インタビュー リック・オウエンス インタビューコレクション

ファッション神経症におけるリック・オウエンス：アイデンティティ、老化、代替的美

ベラ・フロイドの2024年 ファッション神経症 対話はオウエンスに服を周囲のあまり整然としないテーマと結びつける余地を与える：老化、身体的表現、禁酒、家族、判断、そしてアイデンティティが繰り返されるジェスチャーに落ち着く方法。彼の簡潔な声明—「私はユニフォームが好き」—はスタイリングのヒントというよりは自己認識に関する立場だ。.

オウエンスのユニフォームは、個人のスタイルが常に新しさに依存しないことを示している。長いライン、厳格なフットウェア、身体の露出または圧縮された部分、そして制限されたパレットは、繰り返しを通じてよりコミュニケーションを取るようになる。調整が重要なのは、基盤が安定しているからだ。服は不確実性を季節的な消費で隠すのではなく、個人を明確にするために使われる。.

同じ論理が彼のコレクションを形作っている。オウエンスは長い間、肩の認識された位置を変え、ヒールやプラットフォームで脚を延ばし、胴体を露出させたり、布が身体から落ちるのを許可したりしてきた。彼自身の身体的表現もこの探求に属している。老化は隠すべきものとして扱われず、魅力は磨かれた若々しい基準に限定されない。彼の父、禁酒、そして人々が身体について下す判断についての議論は、服を生きた経験に結びつけている：ユニフォームは規律であり自己肖像でもある。.

ワグナー、ポータービル、そしてもっと大きなものを想像する

2013年のGQインタビューで、オウエンスは自分を定義する音楽を挙げるよう求められた。彼はワグナーの ヴェーゼンドンク・リーダー, を選び、若い頃のその力を思い出した：「それは私に、自分がいる場所よりも大きな何かを考えさせた。」ポータービルでの成長についての彼の後の説明と並べて読むと、その言葉はその後のキャリアへの有用な鍵を提供する。.

文化的に制約された環境にいる若者が、音楽を通じて自分の周囲を超えた美学的スケールを発見する。ロサンゼルスは技術教育とアウトサイダー文化を提供し、パリは公の舞台を提供する。時間が経つにつれて、「もっと大きなもの」への憧れは、コンクリートのインテリア、家具、高められたフットウェア、そして記念碑的なランウェイプレゼンテーションの中で文字通りのものとなる。ファッションは単なる一つの場所からの脱出の手段ではない。それはより広いものを想像する方法だ。.

インタビューは別のコンパクトな拒否で締めくくられる：「スタイルはすべてではない。」オウエンスは外見を否定しているわけではない。彼は信念を単なる買い物から切り離している。スタイルは確立された価値観に従うときに力を持つ；その必要性がなければ、それはただの別の取得の形に過ぎない。.

2013年のGQインタビューの全文を読む.

ドレーピングは手書きのようなもの

2016年秋についての舞台裏で、オウエンスはコレクションを身体的なジェスチャーに縮小することを説明した：「ドレーピングはほとんど私の手書きのようになる。」その比較は正確だ。手書きの署名は動き、圧力、リズムを通じて識別可能であり、オウエンスの服も身体の周りの布の落ち方を通じて同じことをする。.

これは目に見えるロゴに依存しない著作権だ。バイアス、ツイスト、サスペンション、非対称性は、色、素材、比率の変化を超えて生き残るデザイン語彙を生み出す。衣服はより霧のようになったり、より鎧のようになったりしても、同じ手を保持することができる。この文脈での繰り返しは、発明の失敗ではない。それは言語が構文を獲得する方法だ。.

この対話は、リック・オウエンスを単に暗さに還元することを複雑にする。彼はコレクションをより柔らかく、穏やかで、より楽観的だと呼ぶ。それらの特性は、彼が厳格さを放棄することを要求しない。透明性、動き、そして服が周囲の空間に溶け込んでいく感覚を通じて現れる。.

リック・オウエンスが2016年秋についてVogueで語るのを見て.

ファッションを超えて：完全な世界を築く

リック・オウエンスを服だけで理解することは、プロジェクトの一部しか見ることにならない。彼の美学は家具、建築、アート、そして彼が住む空間にまで広がり、しばしば彼のコレクションに見られるのと同じ記念碑的な比率、厳格な素材、そして高度に制御された雰囲気を持っている。Vogueの『愛の対象』では、オウエンスは自宅の扉を開き、自身を囲むために選んだ物を説明する — 家具やアート作品から古代の遺物まで — 彼の視覚言語がランウェイを超えて存在する方法の異常に親密な視点を提供する。.

リック・オウエンスとミシェル・ラミー：クリエイティブなパートナーシップ

リック・オウエンスのクリエイティブな世界は、孤独なデザイナーの作品として完全には理解できない。ミシェル・ラミーは、ロサンゼルスでの彼らの年月以来、その発展に絡み合っており、最初はオウエンスの雇用主でありコラボレーターであり、後に彼の妻、クリエイティブパートナー、そして広いリック・オウエンスの宇宙の中での独特の存在となった。彼らの関係は特に魅力的で、彼らのアイデンティティは非常に異なるままである：オウエンスはしばしば制御された厳格さを持って現れ、ラミーは彼らが築いてきた世界に本能的で社会的、そしてほぼ儀式的なエネルギーをもたらす。.

ソルベ・マガジンの2014年『イン・ベッド・ウィズ』インタビューは、ラミーをオウエンスの伝記の中の単なる人物として出会うのではなく、二人を一緒に見る珍しい機会を提供する。設定の親密さは、リック・オウエンスのランウェイに関連付けられたスケールの多くを取り除き、より個人的な何かを明らかにする：互いに深く結びついた生活、環境、クリエイティブな実践を持つ二人の非常に個性的なキャラクター。.

身体を建築として

2016年春、女性たちは他の女性をランウェイで運び、彼女たちの身体は一緒に縛られ、四肢がシルエットから突き出ていた。オウエンスは彼のテーマを「非常に身体的な方法でのファッション」と説明した。このフレーズは重要で、ショーの力は構造とスペクタクルの両方から来ていた：一つの身体が別の身体の延長、支え、そして反重力となった。.

オウエンスは単純なボンデージの解釈を拒否した。彼の説明では、その作品は統一、出産、女性が家族を支えること、圧力の下での回復力と優雅さに関するものである。その解釈は、イメージの不安を中和するものではなく、その不安に構造を与える。シルエットは歪んでいるが、その歪みは信頼と共有された重さに依存している。.

ここで身体は建築として機能する。それは支え、補強し、拡大する。ショーは、オウエンスのカッティングにすでに存在する原則を可視化する：服は身体の明らかな境界を変えることができ、身体はそれに応じてより大きな人間の形の素材となることができる。また、女性性を装飾的な受動性ではなく、強さ、負担、相互依存の中に置く。.

2016年春の舞台裏インタビューをVogueで見る.

振り返る：女性が女性を支える

Vogueの後の 最高のショー 回顧展は価値がある。なぜなら、オウエンスは2016年春を即時の論争が過ぎ去った後に再訪するからだ。彼は衣服が身体からどれだけ離れることができるかという長年の質問に戻りつつ、ランウェイの提案は最終的には人々が住むことができる服に翻訳されなければならないことを説明する。.

その壮大なイメージと着用可能な衣服の間の動きは、彼の実践の中心である。ランウェイはアイデアを記念碑的にすることができるが、そのアイデアはその比率、閉じ方、またはドレープが日常的な使用に編集できる場合にのみ生き残る。オウエンスの回顧的な読みは、ファッションを封じられた物体ではなく、社会的なパフォーマンスとして示している。.

“「教会に行くのはファッションショーだ」と彼は言う。ポイントは、すべての儀式が軽薄であるわけではないということだ。人々が美を構築し、伝達する際に、服装、身だしなみ、ジェスチャー、行動、文脈が一緒に働くということだ。会衆、法廷、ランウェイは、それぞれ共有されたコードに従って身体を振付ける。オーウェンズのショーは、その振付を異常に可視化することで、これらのコードを暴露する。.

フルのVogue回顧展を見てね、, 女性が女性を支える.

リック・オウエンスとティム・ブランクス：続く対話

リック・オーウェンズとティム・ブランクスの季節ごとの対話は、連続して見るのが一番だ。彼らの価値は、どちらのビデオからスローガンを引き出すことよりも、デザイナーが一つのコレクションを別のコレクションの横に置くのを聞くことにある。2017年秋冬と2017年春夏は、儀式的なボリューム、細長いライン、純粋さ、保護、そして一見古風で投機的な形の語彙を共有している。.

オーウェンズはこの語彙を常に編集している。シルエットはより垂直になり、素材はより柔軟になり、参照はより中世的になり、表面はより工業的になるかもしれないが、根底にある文法は読み取れるままだ。各シーズンは、カレンダーを埋めるために発明された切り離されたテーマではなく、継続する作品の中の改訂である。.

ポータービル、不寛容、代替的美

2024年秋冬は、オーウェンズを彼が育ったカリフォルニアのポータービルに戻したが、コレクションは彼がミシェル・ラミーと共有するパリの家の中で展示された。その設定は、自伝的な転回を空間的にした：ゲストは、より広いリック・オーウェンズの宇宙が発展した家庭と作業環境に入った。.

GQで、オーウェンズはそこで経験した不寛容を通じてポータービルを思い出した。彼はその歴史を彼の美的実践に直接結びつけた。「美の基準をぼかすことができれば、心を開くことができる…」これは形の倫理的次元についての彼の最も明確な発言の一つだ。.

誇張されたプロポーション、非伝統的なキャスティング、ラグジュアリーファッションの狭いデフォルトから外れた身体は、しばしば挑発として説明される。オーウェンズは、もっと正確なものを提案する。代替のシルエットは受け入れられた基準を緩めることができる；一つの基準が交渉可能になると、他の基準も続くかもしれない。これはプラットフォームブーツや膨らんだコートを政治的解決にするわけではない。それは美学を、寛容が練習できる日常の場にする。.

ポータービルの親密さは、なぜ自伝が彼の後の作品でより明示的になったのかを明らかにする。場所、家族の記憶、ミシェル・ラミー、そして家の建築は背景の詳細ではない。それらは作業素材だ。RAW Looksは、衣服、空間、伝記の相互依存性を探求した。 リック・オーウェンズ：愛の神殿.

GQの2024年秋冬ポータービルインタビューを読んで.

ポータービルからハリウッドへ：個人が集合体になる

2025年春夏、タイトルは ハリウッド, は、ポータービルのスケールを逆転させた。以前のプレゼンテーションが家庭的で内向的で、オーウェンズとラミーの家の寸法に制約されていたのに対し、ハリウッドは正確に200人の参加者と共にパレ・ド・トキョーに戻った。10のルックがそれぞれ20の身体に渡って繰り返され、キャスティングを構成に変えた。.

掛け算は、繰り返しの読み方を変える。ルックはもはやランウェイを進む孤立した提案ではなく、より大きな構造の中の単位になる。異なる形やサイズは可視のままだが、キャスト全体がモニュメントを生み出す。オーウェンズは、すべての体型を受け入れつつ、認識可能なリック・オーウェンズのルックを維持するという実践的な課題を説明した。.

この集団パフォーマンスは、2016年春に提起された質問を拡張する。どの身体がファッションによってモニュメンタル、美しい、または力強く表現されることができるのか？ここでの答えは、従来のキャスティングの中でのトークン的な例外を通じて提供されるものではない。スケール自体が参加者に属する。彼らの調整された動きは、ランウェイの観客を一時的な公共の身体の目撃者に変える。.

ポータービルからハリウッドへの連続性は、個人的な記憶からコミュニティへの動きをも明らかにする：個々の歴史は源であり続けるが、視覚言語は他の人がそれを占有できるほど広くなる。春夏2026の神殿コレクションは、 水、建築、集団儀式のこの使い方を続けるだろう。 200人のハリウッドショーのバックステージレポートをGQで読んで.

独立。.

なぜリック・オウエンスはインスピレーションを与え続けるのか

オーウェンズは、そのアイデンティティがラグジュアリーファッションの一般的なリズムに溶け込むことを許さずに、世界的に重要なハウスを築いてきた。その独立の実践的な側面を示すインタビュー：何を拒否するかを知り、繰り返しを受け入れ、正確な作品群が続けられる条件を保護すること。. クラフト。.

壮大な空間やランウェイパフォーマンスの前に、パターンカッティングがあった。オーウェンズはパターンを作るために訓練を受け、ロサンゼルスでパターンメーカーとして何年も働いた、ラミーのためにも。その歴史は重要だ。衣服の彫刻的な権威は、布がどのように切られ、バランスが取られ、身体に作用するように作られるかの理解に基づいている。. 繰り返し。.

個人的な制服と繰り返されるランウェイのシルエットは、同じ主張をする。繰り返しは、注意深くある限り、アイデンティティを深めることができる。袖、肩、裾、またはドレープは、まだ可能性を含んでいるため、戻ってくる。. 代替の美。.

オーウェンズは、従来のラグジュアリーの理想から外れた身体とプロポーションを繰り返し提案する。これは、. 前衛ファッションの歴史における彼の位置の中心だ：形式的な実験は、誰が優雅で望ましく、または支配的に見えることが許可されるのかを問い直す方法になる。用語に不慣れな読者のために、RAW Looksのガイドは、 前衛ファッションが意味することをより広い文脈で挑戦する。 自伝と規律。 ポータービル、ロサンゼルス、ミシェル・ラミー、カトリックの育ち、音楽、建築、身体性、老化は、作品に繰り返し登場する。しかし、インタビューはオーウェンズを純粋に退廃的なアウトサイダーとしてロマン化することを拒む。スペクタクルの下には、早起き、技術的な労働、編集、そして数十年にわたって言語を維持する規律がある。.

世界を構築する。. リック・オーウェンズは、認識可能なファッションスタイルを発展させただけではない。彼は徐々に、彼の価値観、美的好み、身体、物体、建築、音楽、コミュニティが共存できる環境を作り上げた。それは、他のクリエイティブな人々にとって最も移転可能な教訓かもしれない：一貫した世界は、関連する決定の忍耐強い蓄積を通じて築かれる。.

オーウェンズを何年にもわたって聞くことで明らかになる最も魅力的な質は、連続性だ。ワーグナーの中に何か大きなものの可能性を聞いた若者は、最終的にその大きな環境を具体化し、それを集団に開放した。暗闇は現実だが、ユーモア、優しさ、脆弱性、そして他の形の可能性についてのしつこい楽観主義も現実だ。. このページは進化するアーカイブとして意図されている。重要な新しいリック・オーウェンズのインタビューが現れるにつれて拡張されるだろう。それまでの間、これらの対話は、独立したファッション言語がどのように作られ、繰り返され、拡大されるかの異常に直接的な記録を提供する。その継続的な表現については、RAW Looksのガイドを参照して、.

現代の前衛ファッション.

ベラ・フロイドとのファッション神経症 — リック・オーウェンズ（2024） GQ — 「スタイルはすべてではない」：リック・オーウェンズとの対話（2013）.