인터뷰 릭 오웬스 인터뷰 컬렉션

패션 신경증에 대한 릭 오웬스: 정체성, 노화와 대안적 아름다움

벨라 프로이드의 2024년 패션 신경증 대화는 오웬스가 옷을 그 주변의 덜 정돈된 주제들과 연결할 수 있는 공간을 제공한다: 노화, 신체적 표현, 절제, 가족, 판단 및 정체성이 반복되는 제스처에 정착하는 방식. 그의 간결한 발언—“나는 유니폼을 좋아해”—는 스타일링 팁이라기보다는 자기 인식에 대한 입장이다.

오웬스의 유니폼은 개인 스타일이 지속적인 새로움에 의존하지 않음을 보여준다. 긴 선, 엄격한 신발, 노출되거나 압축된 신체 부위와 제한된 색조는 반복을 통해 더 많은 소통을 하게 된다. 조정이 중요하다, 왜냐하면 기본이 안정적이기 때문이다. 옷은 불확실성을 계절 소비로 가리기보다는 사람을 명확히 하는 데 사용된다.

같은 논리가 그의 컬렉션을 형성한다. 오웬스는 오랫동안 어깨의 인식된 위치를 변경하고, 힐과 플랫폼으로 다리를 연장하며, 몸에서 천이 떨어지도록 하거나 몸을 드러냈다. 그의 신체적 표현은 이 탐구에 속한다. 노화는 숨겨야 할 것으로 다뤄지지 않으며, 매력은 다듬어진 젊은 기준에 국한되지 않는다. 그의 아버지, 절제 및 사람들이 몸에 대해 내리는 판단에 대한 논의는 옷을 살아온 경험에 연결시킨다: 유니폼은 규율이자 자화상이다.

바그너, 포터빌과 더 큰 것을 상상하기

2013년 GQ 인터뷰에서 오웬스는 그를 정의하는 음악을 말해달라는 질문을 받았다. 그는 바그너의 베젠돈크 리더, 를 선택하며, 젊었을 때 그 힘을 회상했다: “그것은 내가 있던 곳보다 더 큰 것에 대해 생각하게 했다.” 포터빌에서 자란 그의 후속 이야기와 함께 읽으면, 이 문장은 그 후의 경력에 대한 유용한 열쇠를 제공한다.

문화적으로 제한된 환경에서 젊은이는 음악을 통해 즉각적인 주변을 넘어서는 미학적 규모를 발견한다. 로스앤젤레스는 기술 교육과 외부 문화를 제공하고, 파리는 공개 무대를 제공한다. 시간이 지나면서 “더 큰 것”에 대한 열망은 구체적인 내부, 가구, 고급 신발 및 기념비적인 런웨이 프레젠테이션에서 문자 그대로 실현된다. 패션은 단순히 한 장소에서 나가는 경로가 아니다. 그것은 더 확장된 장소를 상상하는 방법이다.

인터뷰는 또 다른 간결한 거부로 마무리된다: “스타일이 전부는 아니다.” 오웬스는 외모를 무시하는 것이 아니다. 그는 신념을 쇼핑과 분리하고 있다. 스타일은 확립된 가치 세트를 따를 때 힘이 있다; 그 필요성이 없으면, 그것은 단지 또 다른 형태의 소유가 된다.

2013년 GQ 인터뷰 전문 읽기.

드레이핑은 손글씨와 같다

2016년 가을에 대해 백스테이지에서 이야기하면서, 오웬스는 컬렉션을 신체적 제스처로 줄이는 것에 대해 설명했다: “드레이핑은 거의 내 손글씨처럼 된다.” 비교는 정확하다. 손으로 쓴 서명은 움직임, 압력 및 리듬을 통해 식별 가능하다; 오웬스의 옷도 몸 주위의 천의 떨어짐을 통해 같은 방식으로 작동한다.

이것은 가시적인 로고에 의존하지 않는 저자성이다. 비대칭, 비틀림, 서스펜션 및 비대칭은 색상, 재료 및 비율의 변화에도 불구하고 생존하는 디자인 어휘를 만든다. 의복은 더 증기적이거나 더 갑옷 같은 형태가 될 수 있으며 여전히 같은 손길을 유지한다. 이 맥락에서 반복은 발명의 실패가 아니다. 그것은 언어가 구문을 얻는 방법이다.

대화는 또한 릭 오웬스를 어둠으로 단순화하는 일상적인 경향을 복잡하게 만든다. 그는 컬렉션을 더 부드럽고, 더 온화하며, 더 낙관적이라고 부른다. 이러한 특성은 그가 엄격함을 포기할 필요가 없음을 요구하지 않는다. 그것들은 투명성, 움직임 및 옷이 주변 공간으로 녹아드는 느낌을 통해 드러난다.

릭 오웬스가 2016년 가을에 대해 보그에서 이야기하는 모습을 보세요..

패션을 넘어: 완전한 세계 만들기

릭 오웬스를 단순히 옷을 통해 이해하는 것은 프로젝트의 일부만 보는 것이다. 그의 미학은 가구, 건축, 예술 및 그가 거주하는 공간으로 확장되며, 종종 그의 컬렉션에서 발견되는 같은 기념비적인 비율, 엄격한 재료 및 높은 통제된 분위기를 가진다. 보그의 애정의 물건에서, 오웬스는 자신의 집으로 문을 열고 자신이 선택한 물건들을 설명한다 — 가구와 예술 작품에서 고대 유물에 이르기까지 — 그의 시각적 언어가 런웨이를 넘어 존재하는 방식을 드물게 친밀하게 보여준다.

릭 오웬스 & 미셸 라미: 창의적인 파트너십

릭 오웬스의 창의적 세계는 완전히 고독한 디자이너의 작업으로 이해될 수 없다. 미셸 라미는 로스앤젤레스에서의 그들의 시절 이후로 그 발전과 얽혀 있으며, 처음에는 오웬스의 고용주이자 협력자로, 이후에는 그의 아내, 창의적 파트너 및 더 넓은 릭 오웬스 우주 내의 독특한 존재로 자리잡았다. 그들의 관계는 특히 매력적이다. 왜냐하면 그들의 정체성이 매우 뚜렷하게 남아 있기 때문이다: 오웬스는 종종 통제되고 엄격하게 보이는 반면, 라미는 그들이 만든 세계에 본능적이고 사회적이며 거의 의식적인 에너지를 가져온다.

소르베 매거진의 2014년 '침대에서' 인터뷰는 두 사람이 함께 있는 모습을 보는 드문 기회를 제공하며, 라미를 단순히 오웬스의 전기 속 인물로 만나는 것이 아니다. 그 설정의 친밀함은 릭 오웬스 런웨이에 연관된 많은 규모를 제거하고 더 개인적인 것을 드러낸다: 서로의 삶, 환경 및 창의적 관행이 깊이 연결된 두 개별적인 캐릭터.

건축으로서의 몸

2016년 봄, 여성들은 런웨이에서 다른 여성들을 나르고, 그들의 몸은 실루엣에서 서로 연결되어 팔이 튀어나오게 했다. 오웬스는 자신의 주제를 “매우 신체적인 방식의 패션”이라고 설명했다. 이 표현은 중요하다. 왜냐하면 쇼의 힘은 구성과 스펙타클에서 온 것이기 때문이다: 한 몸은 다른 몸의 연장, 지지 및 반무게가 되었다.

오웬스는 단순한 구속 해석을 거부했다. 그의 설명에 따르면, 이 작업은 통합, 출산, 여성이 가족을 지원하는 것, 회복력 및 압박 속에서의 우아함에 관한 것이었다. 그 해석은 이미지의 불안감을 중립화하지 않으며; 그것은 불안감에 구조를 부여한다. 실루엣은 왜곡되지만, 왜곡은 신뢰와 공유된 무게에 의존한다.

여기서 몸은 건축으로 작용한다. 그것은 지탱하고, 받치고, 확대한다. 이 쇼는 오웬스의 재단에서 이미 존재하는 원리를 가시화한다: 옷은 몸의 명백한 경계를 변화시킬 수 있으며, 몸은 다시 더 큰 인간 형태의 재료가 될 수 있다. 또한 여성성을 장식적인 수동성이 아니라 힘, 부담 및 상호 의존성으로 위치시킨다.

2016년 봄 백스테이지 인터뷰를 보세요..

돌아보기: 여성이 여성을 지지하다

보그의 이후 역대 최고의 쇼 회고전은 가치가 있다. 왜냐하면 오웬스가 즉각적인 논란이 지나간 후 2016년 봄을 다시 방문하기 때문이다. 그는 옷이 몸에서 얼마나 멀리 확장될 수 있는지에 대한 오랜 질문으로 돌아가며, 런웨이 제안이 결국 사람들이 거주할 수 있는 옷으로 번역되어야 한다고 설명한다.

스펙타클한 이미지와 착용 가능한 의복 사이의 그 움직임은 그의 작업의 중심이다. 런웨이는 아이디어를 기념비적으로 만들 수 있지만, 아이디어는 그 비율, 클로저 또는 드레이프가 일상적인 사용으로 편집될 수 있을 때만 생존한다. 오웬스의 회고적 해석은 또한 패션을 봉인된 객체가 아닌 사회적 공연으로 보여준다.

“교회에 가는 건 패션쇼야,”라고 그는 말해. 중요한 건 모든 의식이 가벼운 게 아니라는 거야. 사람들이 아름다움을 구성하고 소통할 때, 의상, 손질, 제스처, 행동, 맥락이 함께 작용한다는 거지. 회중, 법정, 그리고 런웨이는 각각 공유된 코드에 따라 몸을 안무해.

전체 보그 회고전을 시청해봐, 여성이 여성을 지지하기.

릭 오웬스와 팀 블랭크스: 계속되는 대화

릭 오웬스와 팀 블랭크스 간의 계절별 대화는 연속적으로 보는 게 가장 좋아. 그들의 가치는 어느 한 영상에서 슬로건을 끌어내는 것보다 한 디자이너가 한 컬렉션을 다른 컬렉션 옆에 두는 걸 듣는 데 있어.

릭 오웬스가 2017년 가을/겨울 쇼 후 팀 블랭크스와 대화하는 중.

포터빌, 불관용과 대안적 아름다움

GQ에서 오웬스는 그곳에서 경험한 불관용을 통해 포터빌을 기억했어. 그는 그 역사를 자신의 미학적 실천과 직접 연결했지: “아름다움의 기준을 흐릴 수 있을 때, 마음을 열 수 있어…” 이는 형태의 윤리적 차원에 대한 그의 가장 명확한 발언 중 하나야.

과장된 비율, 비전통적인 캐스팅, 그리고 사치 패션의 좁은 기본에서 벗어난 몸들은 종종 도전으로 묘사돼. 오웬스는 더 정확한 것을 제안해. 대안적인 실루엣은 수용된 기준을 느슨하게 할 수 있어; 한 기준이 협상 가능해지면, 다른 기준도 따라올 수 있어. 이는 플랫폼 부츠나 부풀린 코트를 정치적 해결책으로 만들지 않아. 이는 미학을 관용이 연습될 수 있는 일상적인 장소로 만들어.

포터빌의 친밀함은 또한 왜 자전적 요소가 그의 후반 작업에서 더 명시적으로 드러났는지를 명확히 해. 장소, 가족 기억, 미셸 라미, 그리고 집의 건축은 배경 세부사항이 아니야. 그들은 작업 재료야. RAW Looks는 의상, 공간, 그리고 전기의 상호 의존성을 탐구했어.

릭 오웬스: 사랑의 성전 GQ의 2024년 가을/겨울 포터빌 인터뷰를 읽어봐.

2025년 봄/여름, 제목은.

포터빌에서 할리우드로: 개인이 집단이 되다

할리우드 , 포터빌의 규모를 뒤집었어. 이전의 프레젠테이션이 가정적이고 내향적이며 오웬스와 라미의 집의 크기에 의해 제한되었던 반면, 할리우드는 정확히 200명의 참가자와 함께 팔레 드 도쿄로 돌아왔어. 10개의 룩이 각각 20개의 몸에서 반복되어 캐스팅을 구성으로 변형시켰지., 곱셈은 반복이 어떻게 읽히는지를 변화시켜. 룩은 더 이상 런웨이를 따라 나아가는 고립된 제안이 아니야; 그것은 더 큰 구조 안의 단위가 돼. 다양한 형태와 크기가 여전히 보이지만, 함께 캐스트는 기념비를 만들어. 오웬스는 모든 체형을 수용하면서도 인식 가능한 릭 오웬스 룩을 유지하는 실질적인 도전이라고 설명했어.

이 집단적 공연은 2016년 봄에 제기된 질문을 확장해. 어떤 몸이 패션을 기념비적이거나 아름답거나 강력하게 만들 수 있을까? 여기서의 대답은 전통적인 캐스팅 내에서의 상징적인 예외를 통해 전달되지 않아. 규모 자체가 참가자에게 속해. 그들의 조정된 움직임은 런웨이 관객을 일시적인 공적 몸의 목격자로 만들어.

포터빌에서 할리우드로의 순서는 개인 기억에서 공동체로의 움직임을 드러내. 개인의 역사는 여전히 원천이지만, 시각 언어는 다른 사람들이 차지할 수 있을 만큼 넓어져.

2026년 봄/여름 성전 컬렉션은 물, 건축, 그리고 집단 의식의 이 사용을 계속할 거야. GQ의 200인 할리우드 쇼 비하인드 리포트를 읽어봐.

독립..

왜 릭 오웬스는 여전히 영감을 주는가

오웬스는 그 정체성이 사치 패션의 일반적인 리듬으로 녹아들지 않도록 하면서 세계적으로 중요한 집을 지어왔어. 인터뷰는 그 독립성의 실용적인 측면을 보여줘: 거절할 것을 아는 것, 반복을 받아들이는 것, 그리고 정확한 작업의 조건을 보호하는 것. 공예.

웅장한 공간과 런웨이 공연 이전에, 패턴 컷팅이 있었어. 오웬스는 패턴을 만들기 위해 훈련받았고, 라미를 포함해 로스앤젤레스에서 패턴 메이커로 몇 년을 일했어. 그 역사는 중요해. 옷의 조각적 권위는 어떻게 천이 잘려지고, 균형을 이루며, 몸에 작용하도록 만들어지는지를 이해하는 데 기반을 두고 있어. 반복.

개인적인 유니폼과 반복되는 런웨이 실루엣은 같은 주장을 해. 반복은 주의 깊게 남아 있을 때 정체성을 깊게 할 수 있어. 소매, 어깨, 밑단 또는 드레이프는 여전히 가능성을 담고 있기 때문에 돌아와. 대안적인 아름다움.

오웬스는 반복적으로 전통적인 사치 이상으로 몸과 비율을 제안해. 이는 그의 위치에서 중심이 돼. 전위 패션의 역사에서 : 형식 실험은 누가 우아하고, 바람직하며, 권위 있게 보일 수 있는지를 질문하는 방법이 돼. 이 용어에 익숙하지 않은 독자를 위해, RAW Looks의 가이드는전위 패션이 의미하는 것 을 더 넓은 맥락에서 도전하는 곳에 위치해. 자전적 요소와 규율.

포터빌, 로스앤젤레스, 미셸 라미, 가톨릭 성장 배경, 음악, 건축, 신체성, 그리고 노화는 반복적으로 작업에 들어와. 그러나 인터뷰는 오웬스를 순수하게 타락한 외부인으로 미화하는 것을 거부해. 스펙타클 아래에는 일찍 일어나는 것, 기술적 노동, 편집, 그리고 수십 년에 걸쳐 언어를 유지하는 규율이 있어. 세상을 구성하기.

릭 오웬스는 단순히 인식 가능한 패션 스타일을 개발한 것 이상을 했어. 그는 점차적으로 그의 가치, 미적 선호, 몸, 물체, 건축, 음악, 그리고 공동체가 공존할 수 있는 환경을 만들었어. 이는 다른 창의적인 사람들에게 가장 전이 가능한 교훈일 수 있어: 일관된 세계는 관련된 결정의 인내 있는 축적을 통해 만들어져. 오랜 세월 동안 오웬스를 들으면서 드러나는 가장 매력적인 품질은 연속성이야. 바그너에서 더 큰 가능성을 들었던 젊은이는 결국 그 더 큰 환경을 실체화하고, 그것을 집단에 열어줬어. 어둠은 현실이지만, 유머, 부드러움, 취약성, 그리고 다른 형태의 가능성에 대한 끊임없는 낙관주의도 현실이야.

이 페이지는 진화하는 아카이브로 의도되었어. 실질적인 새로운 릭 오웬스 인터뷰가 등장함에 따라 확장될 거야. 그때까지 이 대화들은 독립적인 패션 언어가 어떻게 만들어지고, 반복되고, 확장되는지를 직접적으로 기록한 것이야. 그 지속적인 표현을 위해, RAW Looks의 가이드를 참조해.

현대 전위 패션 벨라 프로이드와 함께하는 패션 신경증 — 릭 오웬스 (2024).