مقابلات مجموعة مقابلات ريك أوينز

ريك أوينز عن جنون الموضة: الهوية، الشيخوخة والجمال البديل

بيلا فرويد 2024 جنون الموضة تتيح المحادثة لأوينز ربط الملابس بالمواضيع الأقل ترتيبًا حولها: الشيخوخة، العرض الجسدي، الاعتدال، العائلة، الحكم والطريقة التي تستقر بها الهوية في الإيماءات المتكررة. بيانه الموجز - “أحب الزي الموحد” - هو أقل نصيحة في الأسلوب من كونه موقفًا حول معرفة الذات.

يوضح زي أوينز الموحد أن الأسلوب الشخصي لا يعتمد على التجديد المستمر. تصبح الخطوط الطويلة، الأحذية القاسية، المناطق المكشوفة أو المضغوطة من الجسم ولوحة الألوان المقيدة أكثر تواصلًا من خلال التكرار. التعديلات مهمة لأن الأساس يبقى ثابتًا. تُستخدم الملابس لتوضيح الشخص بدلاً من إخفاء عدم اليقين بالاستهلاك الموسمي.

نفس المنطق يشكل مجموعاته. لقد قام أوينز منذ فترة طويلة بتغيير الموقع المدرك للكتف، ومد الساق بالكعب والمنصات، وكشف الجذع، أو السماح للقماش بالسقوط بعيدًا عن الجسم. تقديمه الجسدي الخاص ينتمي إلى هذا الاستفسار. لا يُعتبر الشيخوخة شيئًا يجب إخفاؤه، والجاذبية ليست محصورة في معيار مصقول وشاب. مناقشته لوالده، الاعتدال والأحكام التي يطلقها الناس على الأجساد تبقي الملابس مرتبطة بالتجربة الحياتية: الزي الموحد هو كل من الانضباط وصورة الذات.

فاغنر، بورتيرفيل وتخيل شيء أكبر

في مقابلة مع GQ في 2013، سُئل أوينز عن الموسيقى التي عرّفته. اختار "فاغنر"، ويسندونك ليدر, مسترجعًا قوتها عندما كان صغيرًا: “جعلني أفكر في شيء أكبر من المكان الذي كنت فيه.” قراءة بجانب حساباته اللاحقة عن نشأته في بورتيرفيل، تقدم الجملة مفتاحًا مفيدًا للمسيرة التي تلت.

يكتشف شاب في بيئة ثقافية مقيدة، من خلال الموسيقى، مقياس جمالي يتجاوز محيطه المباشر. ثم توفر لوس أنجلوس التعليم الفني والثقافة الخارجية؛ بينما توفر باريس مسرحًا عامًا. مع مرور الوقت، يصبح الطموح نحو “شيء أكبر” حرفيًا في الداخل الخرساني، الأثاث، الأحذية المرتفعة والعروض الضخمة على المدرج. الموضة ليست مجرد طريق للخروج من مكان ما. إنها وسيلة لتخيل مكان أكثر اتساعًا.

تغلق المقابلة برفض آخر مختصر: “الأسلوب ليس كل شيء.” لا يرفض أوينز المظهر. إنه يفصل القناعة عن التسوق لمجرد التسوق. يمتلك الأسلوب قوة عندما يتبع مجموعة من القيم الراسخة؛ بدون تلك الضرورة، يصبح مجرد شكل آخر من أشكال الاستحواذ.

اقرأ المقابلة الكاملة مع GQ في 2013.

التصميم كخط يد

عند الحديث خلف الكواليس عن خريف 2016، وصف أوينز تقليص المجموعة إلى إيماءة جسدية: “التصميم يصبح تقريبًا مثل خط يدي.” المقارنة دقيقة. تظل التوقيع المكتوب قابلاً للتعرف من خلال الحركة، الضغط والإيقاع؛ ملابس أوينز تفعل الشيء نفسه من خلال سقوط القماش حول الجسم.

هذا هو التأليف دون الاعتماد على شعار مرئي. تخلق الانحراف، الالتواء، التعليق وعدم التماثل معجم تصميم يبقى على قيد الحياة من خلال تغييرات في اللون، المادة والنسبة. يمكن أن تصبح قطعة الملابس أكثر بخارًا أو أكثر درعًا وما زالت تحتفظ بنفس اليد. التكرار، في هذا السياق، ليس فشلًا في الاختراع. إنها الطريقة التي تكتسب بها اللغة تركيبها.

تُعقد المحادثة أيضًا تعقيد الروتين الذي يقلل ريك أوينز إلى الظلام. يسمي المجموعة أكثر نعومة، ولطفًا وتفاؤلاً. لا تتطلب تلك الصفات منه التخلي عن الشدة. تظهر من خلال الشفافية، الحركة والإحساس بأن الملابس تذوب في الفضاء من حولها.

شاهد ريك أوينز يناقش خريف 2016 في فوغ.

ما وراء الموضة: بناء عالم كامل

لفهم ريك أوينز فقط من خلال الملابس هو رؤية جزء فقط من المشروع. تمتد جماليته إلى الأثاث، العمارة، الفن والأماكن التي يسكنها، غالبًا بنفس النسب الضخمة، المواد القاسية والإحساس العالي بالجو الموجود في مجموعاته. في "أشياء فوغ المحبوبة"، يفتح أوينز أبواب منزله ويشرح الأشياء التي اختار أن يحيط نفسه بها - من الأثاث والأعمال الفنية إلى القطع الأثرية القديمة - مما يقدم رؤية غير عادية عن كيفية وجود لغته البصرية خارج المدرج.

ريك أوينز وميشيل لامي: شراكة إبداعية

لا يمكن فهم العالم الإبداعي لريك أوينز بالكامل كعمل مصمم منفرد. لقد كانت ميشيل لامي مرتبطة بتطوره منذ سنواتهم في لوس أنجلوس، أولاً كصاحبة عمل أوينز ومتعاونته ولاحقًا كزوجته، شريكته الإبداعية ووجود فريد ضمن عالم ريك أوينز الأوسع. علاقتهم مثيرة للاهتمام بشكل خاص لأن هوياتهم تظل متميزة جدًا: غالبًا ما يبدو أوينز مسيطرًا وجادًا، بينما تجلب لامي طاقة غريزية واجتماعية تقريبًا طقوسية إلى العالم الذي بنوه حولهم.

تقدم مقابلة مجلة سوربيه لعام 2014 "في السرير مع" فرصة نادرة لمشاهدة الاثنين معًا بدلاً من مواجهة لامي فقط كشخصية في سيرة أوينز. تزيل حميمية المكان الكثير من المقياس المرتبط بمدرج ريك أوينز وتكشف عن شيء أكثر شخصية: شخصيتان فرديتان للغاية أصبحت حياتهما، بيئاتهما وممارساتهما الإبداعية مترابطة بعمق.

الجسد كعمارة

في ربيع 2016، حملت النساء نساءً أخريات على المدرج، حيث كانت أجسادهن مربوطة معًا بحيث تبرز الأطراف من الشكل. وصف أوينز موضوعه بأنه “موضة بطريقة جسدية جدًا.” العبارة مهمة لأن قوة العرض جاءت من البناء بقدر ما جاءت من العرض: أصبح جسم واحد امتدادًا، دعمًا ووزنًا مضادًا لجسم آخر.

رفض أوينز قراءة بسيطة للربط. في حسابه، كانت العمل تتعلق بالوحدة، والإنجاب، ودعم النساء للعائلات، والمرونة والنعمة تحت الضغط. لا تلغي تلك التفسير عدم الارتياح في الصورة؛ بل تعطي عدم الارتياح هيكلًا. الشكل مشوه، لكن التشويه يعتمد على الثقة والوزن المشترك.

هنا يعمل الجسم كعمارة. يحمل، يدعم ويكبر. تجعل العرض مبدأً مرئيًا موجودًا بالفعل في قطع أوينز: يمكن أن تغير الملابس الحدود الظاهرة للجسم، ويمكن أن تصبح الأجساد بدورها مادة لشكل إنساني أكبر. كما أنها تضع الأنوثة في القوة، العبء والاعتماد المتبادل بدلاً من السلبية الزخرفية.

شاهد مقابلة خلف الكواليس لخريف 2016 في فوغ.

نظرة إلى الوراء: النساء يدعمن النساء

تعتبر نظرة فوغ اللاحقة أفضل عرض على الإطلاق قيمة لأنها تعيد زيارة ربيع 2016 بعد أن مرت الجدل الفوري. يعود إلى سؤال طويل الأمد - إلى أي مدى يمكن أن تمتد الملابس بعيدًا عن الجسم - بينما يشرح أيضًا أن اقتراح المدرج يجب أن يُترجم في النهاية إلى ملابس يمكن للناس السكن فيها.

تلك الحركة بين الصورة الرائعة والملابس القابلة للارتداء مركزية لممارسته. يمكن أن يجعل المدرج فكرة ضخمة، لكن الفكرة تبقى فقط إذا كانت نسبها، إغلاقاتها أو تصميمها يمكن تعديلها للاستخدام اليومي. كما تُظهر قراءة أوينز الاستعادية الموضة كأداء اجتماعي بدلاً من كائن مغلق.

“يقول: ”الذهاب إلى الكنيسة هو عرض أزياء." النقطة ليست أن كل طقوس تافهة. بل إن الملابس والعناية والإيماءات والسلوك والسياق تعمل معًا كلما قام الناس ببناء الجمال والتواصل معه. كل من الجماعة، قاعة المحكمة ومدرج العرض تنظم الأجساد وفقًا لرموز مشتركة. تكشف عروض أوينز عن تلك الرموز من خلال جعل رقصها مرئيًا بشكل غير معتاد.

شاهد العرض الكامل من فوغ،, النساء يدعمن النساء.

ريك أوينز وتيم بلانكس: محادثة مستمرة

أفضل مشاهدة المحادثات الموسمية بين ريك أوينز وتيم بلانكس بشكل متتابع. قيمتها تكمن أقل في استخراج شعار من أي من الفيديوهات، وأكثر في سماع مصمم يضع مجموعة بجانب أخرى. تشترك مجموعة خريف/شتاء 2017 وربيع/صيف 2017 في مفردات حجم احتفالي، خط ممدود، نقاء، حماية وأشكال تبدو في آن واحد عتيقة وتخيلية.

يعدل أوينز هذه المفردات باستمرار. قد تصبح الظلال أكثر عمودية، مادة أكثر مرونة، مرجع أكثر وسطية أو سطح أكثر صناعية، ومع ذلك تظل القواعد الأساسية واضحة. كل موسم هو مراجعة داخل جسم عمل مستمر، وليس موضوع منفصل اخترع لملء تقويم.

بورتيرفيل، عدم التسامح والجمال البديل

جلب خريف/شتاء 2024 أوينز إلى بورتيرفيل، المدينة في كاليفورنيا التي نشأ فيها، لكن المجموعة عُرضت داخل المنزل في باريس الذي يشاركه مع ميشيل لامي. جعل الإعداد التحول السيرة الذاتية مكانيًا: دخل الضيوف البيئة المنزلية والعملية التي تطورت منها عالم ريك أوينز الأوسع.

في GQ، تذكر أوينز بورتيرفيل من خلال عدم التسامح الذي عانى منه هناك. ربط تلك التاريخ مباشرة بممارسته الجمالية: “عندما يمكنك طمس معايير الجمال، يمكنك فتح العقول...” إنها واحدة من أوضح تصريحاته حول البعد الأخلاقي للشكل.

غالبًا ما توصف النسب المبالغ فيها، والتشكيلات غير التقليدية والأجساد خارج معايير الموضة الفاخرة الضيقة بأنها استفزاز. يقترح أوينز شيئًا أكثر دقة. يمكن أن يخفف الشكل البديل معيارًا مقبولًا؛ بمجرد أن يصبح معيار واحد قابلًا للتفاوض، قد تتبع المعايير الأخرى. هذا لا يجعل من حذاء المنصة أو المعطف المنتفخ حلاً سياسيًا. بل يجعل الجماليات موقعًا يوميًا يمكن فيه ممارسة التسامح.

توضح حميمية بورتيرفيل أيضًا لماذا أصبحت السيرة الذاتية أكثر وضوحًا في أعماله اللاحقة. الأماكن، ذاكرة العائلة، ميشيل لامي وهندسة المنزل ليست تفاصيل خلفية. إنها مواد عمل. استكشفت RAW Looks هذه الاعتماد المتبادل بين الملابس، الفضاء والسيرة الذاتية في ريك أوينز: معبد الحب.

اقرأ مقابلة GQ لخريف/شتاء 2024 في بورتيرفيل.

من بورتيرفيل إلى هوليوود: الفرد يصبح جماعياً

ربيع/صيف 2025، بعنوان هوليوود, عكست مقياس بورتيرفيل. حيث كانت العرض السابق منزليًا، متجهًا نحو الداخل ومقيدًا بأبعاد منزل أوينز ولامي، عادت هوليوود إلى Palais de Tokyo مع 200 مشارك بالضبط. تم تكرار عشرة مظهر عبر عشرين جسدًا، مما حول التشكيل إلى تركيب.

تغير التكرار كيفية قراءة التكرار. لم يعد المظهر اقتراحًا معزولًا يتقدم على مدرج العرض؛ بل أصبح وحدة داخل هيكل أكبر. تظل الأشكال والأحجام المختلفة مرئية، لكن معًا ينتج الطاقم النصب التذكاري. وصف أوينز التحدي العملي بأنه استيعاب كل نوع من الأجساد مع الاحتفاظ بمظهر ريك أوينز القابل للتعرف عليه.

يمتد هذا الأداء الجماعي إلى السؤال المطروح في ربيع 2016. أي الأجساد يمكن أن تجعلها الموضة تذكارية، جميلة أو قوية؟ هنا، لا يتم تقديم الإجابة من خلال استثناء رمزي ضمن التشكيل التقليدي. ينتمي المقياس نفسه إلى المشاركين. تحول حركتهم المنسقة جمهور مدرج العرض إلى شهود على جسم عام مؤقت.

تظهر السلسلة من بورتيرفيل إلى هوليوود أيضًا حركة من الذاكرة الشخصية نحو المجتمع: تبقى التاريخ الفردي المصدر، لكن اللغة البصرية تصبح واسعة بما يكفي ليشغلها الآخرون. ستستمر مجموعة معبد ربيع/صيف 2026 في استخدام الماء، والهندسة المعمارية والطقوس الجماعية. اقرأ تقرير GQ خلف الكواليس عن عرض هوليوود المكون من 200 شخص الاستقلال.

بنى أوينز منزلًا ذا أهمية عالمية دون السماح لهويته بالذوبان في الإيقاع العام للموضة الفاخرة. تظهر المقابلات الجانب العملي من ذلك الاستقلال: معرفة ما يجب رفضه، قبول التكرار وحماية الظروف التي يمكن أن يستمر فيها جسم عمل دقيق..

لماذا لا يزال ريك أوينز ملهمًا

الحرفة. قبل المساحات الكبرى وعروض المدرج، كان هناك قطع الأنماط. تدرب أوينز على صنع الأنماط وقضى سنوات في العمل كصانع أنماط في لوس أنجلوس، بما في ذلك مع لامي. تلك التاريخ مهمة. السلطة النحتية للملابس مستندة إلى فهم كيفية قطع القماش، وتوازنه وجعله يعمل على الجسم.

التكرار. تجعل الزي الشخصي والظلال المتكررة نفس الحجة. يمكن أن يعمق التكرار الهوية عندما يبقى منتبهًا. يتم العودة إلى كم أو كتف أو حافة أو درب لأنه لا يزال يحتوي على إمكانيات.

الجمال البديل. يقترح أوينز مرارًا أجسادًا ونسبًا خارج المعايير الفاخرة التقليدية. هذا مركزي لمكانه في.

تاريخ الموضة الطليعية. : يصبح التجريب الرسمي وسيلة للتساؤل عن من يُسمح له بالظهور أنيقًا، مرغوبًا أو مهيمنًا. للقراء الجدد على المصطلح، دليل RAW Looks إلى ما تعنيه الموضة الطليعيةيضع تلك التحديات في سياق أوسع. السيرة الذاتية والانضباط. تدخل بورتيرفيل، لوس أنجلوس، ميشيل لامي، نشأة كاثوليكية، الموسيقى، الهندسة المعمارية، الجسدية والشيخوخة مرارًا وتكرارًا في العمل. ومع ذلك، تقاوم المقابلات الرومانسية حول أوينز كخارجية متعفنة بحتة. تحت العرض يوجد الاستيقاظ المبكر، العمل الفني، التحرير والانضباط للحفاظ على لغة عبر عقود.

بناء عالم. قام ريك أوينز بأكثر من تطوير أسلوب أزياء يمكن التعرف عليه. لقد خلق تدريجيًا بيئة يمكن أن تت coexist فيها قيمه، تفضيلاته الجمالية، أجساد، أشياء، عمارة، موسيقى ومجتمعات. قد تكون هذه درسه الأكثر قابلية للنقل للناس المبدعين الآخرين: يتم بناء عالم متماسك من خلال تراكم صبور للقرارات ذات الصلة.

أكثر جودة مثيرة للاهتمام تكشفها الاستماع إلى أوينز على مر السنين هي الاستمرارية. الشخص الشاب الذي سمع في فاغنر إمكانية شيء أكبر في النهاية جعل تلك البيئة الأكبر ملموسة، ثم فتحها لجماعة. الظلام حقيقي، لكن كذلك الفكاهة، الحنان، الضعف والتفاؤل الملح حول إمكانية أشكال أخرى. هذه الصفحة مخصصة كأرشيف متطور. سيتم توسيعها مع ظهور مقابلات جديدة مهمة لريك أوينز. حتى ذلك الحين، تقدم هذه المحادثات سجلًا مباشرًا بشكل غير عادي عن كيفية صنع لغة أزياء مستقلة، تكرارها وتوسيعها. للتعبير المستمر، انظر دليل RAW Looks إلى.

الموضة الطليعية الحديثة.

جنون الموضة مع بيلا فرويد - ريك أوينز (2024) GQ - "الأسلوب ليس كل شيء": محادثة مع ريك أوينز (2013).