Интервью Интервью с Риком Оуэнсом

Рик Оуэнс о модной неврозе: идентичность, старение и альтернативная красота

Белла Фрейд, 2024 Модная невроза разговор дает Оуэнсу возможность связать одежду с менее аккуратными темами: старение, физическое представление, трезвость, семья, суждение и то, как идентичность укореняется в повторяющихся жестах. Его лаконичное заявление — “Мне нравится униформа” — это не столько совет по стилю, сколько позиция о самопознании.

Униформа Оуэнса демонстрирует, что личный стиль не зависит от постоянного новшества. Длинные линии, строгая обувь, открытые или сжатые участки тела и ограниченная палитра становятся более выразительными через повторение. Изменения важны, потому что основа остается стабильной. Одежда используется для прояснения личности, а не для сокрытия неопределенности сезонным потреблением.

Та же логика формирует его коллекции. Оуэнс давно изменил восприятие расположения плеча, удлинил ногу с помощью каблуков и платформ, открыл торс или позволил ткани спадать с тела. Его собственное физическое представление принадлежит этому исследованию. Старение не рассматривается как то, что нужно скрывать, а привлекательность не ограничивается отполированным, молодым нормам. Его обсуждение отца, трезвости и суждений людей о телах связывает одежду с жизненным опытом: униформа — это и дисциплина, и автопортрет.

Вагнер, Портивиль и представление о чем-то большем

В интервью GQ 2013 года Оуэнса спросили, какую музыку он считает определяющей для себя. Он выбрал Вагнера, Везендонк Лидеры, вспоминая его силу, когда он был молод: “Это заставило меня задуматься о чем-то большем, чем то, где я находился”. Читая это вместе с его поздними рассказами о взрослении в Портивиле, эта фраза предлагает полезный ключ к карьере, которая последовала.

Молодой человек в культурно ограниченной среде открывает, через музыку, эстетическую шкалу, выходящую за пределы его непосредственного окружения. Лос-Анджелес затем предоставляет техническое образование и культуру аутсайдеров; Париж предоставляет публичную сцену. Со временем стремление к “чему-то большему” становится буквальным в бетонных интерьерах, мебели, высоких обуви и монументальных показах. Мода — это не просто путь из одного места. Это метод для воображения более обширного.

Интервью завершается еще одним компактным отказом: “Стиль — это не все”. Оуэнс не отвергает внешний вид. Он отделяет убеждение от покупок ради самих покупок. Стиль имеет силу, когда он следует установленному набору ценностей; без этой необходимости он становится лишь другой формой приобретения.

Читай полное интервью GQ 2013 года.

Драпировка как почерк

Говоря за кулисами о показе осень 2016 года, Оуэнс описал сокращение коллекции до физического жеста: “Драпировка почти становится как мой почерк”. Сравнение точное. Ручная подпись остается узнаваемой через движение, давление и ритм; одежда Оуэнса делает то же самое через падение ткани вокруг тела.

Это авторство без зависимости от видимого логотипа. Угол, скрутка, подвешивание и асимметрия создают словарь дизайна, который выживает при изменениях цвета, материала и пропорции. Изделие может стать более парящим или более бронированным и все равно сохранять тот же стиль. Повторение в этом контексте не является провалом изобретения. Это то, как язык приобретает синтаксис.

Разговор также усложняет рутинное сокращение Рика Оуэнса до темноты. Он называет коллекцию более мягкой, нежной и более оптимистичной. Эти качества не требуют от него отказываться от строгости. Они проявляются через прозрачность, движение и ощущение, что одежда растворяется в пространстве вокруг них.

Смотри, как Рик Оуэнс обсуждает осень 2016 года на Vogue.

За пределами моды: создание целого мира

Понимать Рика Оуэнса исключительно через одежду — значит видеть лишь часть проекта. Его эстетика простирается на мебель, архитектуру, искусство и пространства, которые он занимает, часто с теми же монументальными пропорциями, строгими материалами и высоко контролируемым чувством атмосферы, которые присутствуют в его коллекциях. В «Объектах привязанности» Vogue Оуэнс открывает двери в свой дом и объясняет объекты, которые он выбрал, чтобы окружить себя — от мебели и произведений искусства до древних артефактов — предлагая необычно интимный взгляд на то, как его визуальный язык существует за пределами подиума.

Рик Оуэнс и Мишель Лами: творческое партнерство

Творческий мир Рика Оуэнса нельзя полностью понять как работу одиночного дизайнера. Мишель Лами была переплетена с его развитием с тех пор, как они были в Лос-Анджелесе, сначала как работодатель и соавтор Оуэнса, а позже как его жена, творческий партнер и уникальное присутствие в более широкой вселенной Рика Оуэнса. Их отношения особенно увлекательны, потому что их идентичности остаются столь различными: Оуэнс часто кажется контролируемым и строгим, в то время как Лами приносит инстинктивную, социальную и почти ритуальную энергию в мир, который они построили вокруг себя.

Интервью Sorbet Magazine 2014 года «В постели с» предлагает редкую возможность увидеть их вместе, а не встретить Лами лишь как фигуру в биографии Оуэнса. Интимность обстановки снимает большую часть масштаба, связанного с подиумом Рика Оуэнса, и раскрывает нечто более личное: два высоко индивидуальных персонажа, чьи жизни, окружения и творческие практики стали глубоко взаимосвязанными.

Тело как архитектура

Для весны 2016 года женщины несли других женщин по подиуму, их тела были связаны так, что конечности проецировались из силуэта. Оуэнс описал свой предмет как “моду в очень физическом смысле”. Эта фраза важна, потому что сила шоу исходила как от конструкции, так и от зрелища: одно тело становилось продолжением, поддержкой и противовесом другому.

Оуэнс отверг простое прочтение в духе бондажа. В его рассказе работа касалась единства, деторождения, поддержки женщин в семьях, стойкости и грации под давлением. Эта интерпретация не нейтрализует дискомфорт изображения; она придает дискомфорту структуру. Силуэт искажен, но искажение зависит от доверия и совместного веса.

Здесь тело функционирует как архитектура. Оно несет, поддерживает и увеличивает. Шоу делает видимым принцип, уже присутствующий в крое Оуэнса: одежда может изменять видимые границы тела, а тела могут, в свою очередь, стать материалом для более крупной человеческой формы. Оно также ставит женственность в силу, бремя и взаимозависимость, а не в декоративную пассивность.

Смотри интервью за кулисами весны 2016 года на Vogue.

Оглядываясь назад: женщины поддерживают женщин

Поздний Лучший показ когда-либо ретроспектива ценна, потому что Оуэнс возвращается к весне 2016 года после того, как немедленная контроверсия утихла. Он возвращается к давнему вопросу — насколько далеко одежда может отдаляться от тела — одновременно объясняя, что предложение подиума в конечном итоге должно быть переведено в одежду, в которой люди могут жить.

Это движение между зрелищным образом и носимым изделием является центральным в его практике. Подиум может сделать идею монументальной, но идея выживает только если ее пропорции, застежки или драпировка могут быть отредактированы для повседневного использования. Ретроспективное чтение Оуэнса также показывает моду как социальное представление, а не как запечатанный объект.

“Ходить в церковь — это модное шоу”, — говорит он. Дело не в том, что каждый ритуал легкомысленный. Дело в том, что одежда, уход, жесты, поведение и контекст работают вместе, когда люди создают и передают красоту. Конгрегация, зал суда и подиум хореографируют тела в соответствии с общими кодами. Шоу Оуэнса раскрывают эти коды, делая их хореографию необычно видимой.

Смотри полный ретроспективный фильм Vogue, Женщины поддерживают женщин.

Рик Оуэнс и Тим Бланкс: продолжающийся разговор

Сезонные разговоры между Риком Оуэнсом и Тимом Бланксом лучше всего смотреть подряд. Их ценность заключается не в том, чтобы извлечь слоган из любого видео, а в том, чтобы услышать, как дизайнер ставит одну коллекцию рядом с другой. Осень/Зима 2017 и Весна/Лето 2017 делят словарь церемониального объема, удлиненной линии, чистоты, защиты и форм, которые одновременно кажутся архаичными и спекулятивными.

Оуэнс постоянно редактирует этот словарь. Силуэт может стать более вертикальным, материал более податливым, ссылка более средневековой или поверхность более индустриальной, но основная грамматика остается читаемой. Каждый сезон — это пересмотр внутри продолжающегося тела работы, а не отдельная тема, придуманная для заполнения календаря.

Портивиль, нетерпимость и альтернативная красота

Осень/Зима 2024 вернула Оуэнса в Портивиль, город в Калифорнии, где он вырос, но коллекция была показана в парижском доме, который он делит с Мишель Лами. Обстановка сделала автобиографический поворот пространственным: гости входили в домашнюю и рабочую среду, из которой развивалась более широкая вселенная Рика Оуэнса.

В GQ Оуэнс вспомнил Портивиль через нетерпимость, с которой он столкнулся там. Он напрямую связал эту историю с своей эстетической практикой: “Когда ты можешь размыть стандарты красоты, ты можешь открыть умы...” Это одно из его самых ясных утверждений о этическом измерении формы.

Приведенные пропорции, нестандартный кастинг и тела вне узких рамок роскошной моды часто описываются как провокация. Оуэнс предлагает нечто более точное. Альтернативный силуэт может ослабить принятый стандарт; как только один стандарт становится обсуждаемым, могут последовать и другие. Это не делает платформенные ботинки или надувное пальто политическим решением. Это делает эстетику ежедневным местом, где можно репетировать терпимость.

Интимность Портивиля также проясняет, почему автобиография стала более явной в его поздних работах. Места, семейная память, Мишель Лами и архитектура дома не являются фоновыми деталями. Это рабочий материал. RAW Looks исследовал эту взаимозависимость одежды, пространства и биографии в Рик Оуэнс: Храм любви.

Читай интервью GQ с Портивилем Осень/Зима 2024.

От Портивиля до Голливуда: индивидуум становится коллективом

Весна/Лето 2025, под названием Голливуд, перевернул масштаб Портивиля. Если ранняя презентация была домашней, интровертной и ограниченной размерами дома Оуэнса и Лами, Голливуд вернулся в Palais de Tokyo с ровно 200 участниками. Десять образов были повторены на двадцати телах, превращая кастинг в композицию.

Умножение меняет то, как воспринимается повторение. Образ больше не является изолированным предложением, продвигающимся по подиуму; он становится единицей внутри более крупной структуры. Разные формы и размеры остаются видимыми, но вместе составляют памятник. Оуэнс описал практическую задачу как учет каждого типа тела, сохраняя при этом узнаваемый стиль Рика Оуэнса.

Это коллективное выступление расширяет вопрос, поставленный весной 2016 года. Какие тела мода может сделать монументальными, красивыми или мощными? Ответ здесь не дается через символическое исключение в рамках традиционного кастинга. Масштаб сам по себе принадлежит участникам. Их скоординированное движение превращает зрителей подиума в свидетелей временного общественного тела.

Последовательность от Портивиля до Голливуда также раскрывает движение от личной памяти к сообществу: индивидуальная история остается источником, но визуальный язык становится достаточно вместительным, чтобы другие могли занять его. Коллекция Весна/Лето 2026 Храм продолжит это использование воды, архитектуры и коллективного ритуала.

Читай репортаж GQ о закулисье шоу на 200 человек в Голливуде.

Почему Рик Оуэнс остается вдохновляющим

Независимость. Оуэнс построил дом мирового значения, не позволяя его идентичности раствориться в общем ритме роскошной моды. Интервью показывают практическую сторону этой независимости: знание того, что отвергать, принятие повторения и защита условий, в которых может продолжаться точное тело работы.

Ремесло. Перед грандиозными пространствами и показами на подиуме было создание выкроек. Оуэнс обучался созданию выкроек и провел годы, работая закройщиком в Лос-Анджелесе, в том числе для Лами. Эта история имеет значение. Скульптурная авторитетность одежды основана на понимании того, как ткань кроится, балансируется и заставляется действовать на тело.

Повторение. Личная униформа и повторяющиеся силуэты на подиуме делают тот же аргумент. Повторение может углубить идентичность, когда оно остается внимательным. Рукав, плечо, подол или драпировка возвращаются, потому что они все еще содержат возможности.

Альтернативная красота. Оуэнс постоянно предлагает тела и пропорции вне традиционных идеалов роскоши. Это центрально для его места в истории авангардной моды: формальный эксперимент становится способом задать вопрос, кто имеет право выглядеть элегантно, желанно или властно. Для читателей, незнакомых с этим термином, руководство RAW Looks о том, что значит авангардная мода размещает этот вызов в более широком контексте.

Автобиография и дисциплина. Портивиль, Лос-Анджелес, Мишель Лами, католическое воспитание, музыка, архитектура, физичность и старение многократно входят в работу. Тем не менее, интервью сопротивляются романтизации Оуэнса как чисто декадентского аутсайдера. Под зрелищем скрываются ранние подъемы, технический труд, редактирование и дисциплина поддержания языка на протяжении десятилетий.

Создание мира. Рик Оуэнс сделал больше, чем развил узнаваемый модный стиль. Он постепенно создал среду, в которой его ценности, эстетические предпочтения, тела, объекты, архитектура, музыка и сообщества могли сосуществовать. Это может быть его самый переносимый урок для других творческих людей: последовательный мир строится через терпеливое накопление связанных решений.

Самое убедительное качество, выявленное при прослушивании Оуэнса на протяжении многих лет, — это непрерывность. Молодой человек, который услышал в Вагнере возможность чего-то большего, в конечном итоге сделал эту большую среду осязаемой, а затем открыл ее для коллектива. Тьма реальна, но так же реальны юмор, нежность, уязвимость и настойчивая оптимистичность относительно возможности других форм.

Эта страница предназначена как развивающийся архив. Она будет расширяться по мере появления значительных новых интервью с Риком Оуэнсом. До тех пор эти разговоры предлагают необычно прямую запись того, как создается, повторяется и расширяется независимый языковой моды. Для его продолжающегося выражения смотри руководство RAW Looks о современной авангардной моде.