Entrevistas A Coleção de Entrevistas do Rick Owens

Rick Owens sobre a Neurose da Moda: Identidade, Envelhecimento e Beleza Alternativa

Bella Freud’s 2024 Neurose da Moda a conversa dá a Owens espaço para conectar roupas com os assuntos menos organizados ao seu redor: envelhecimento, apresentação física, sobriedade, família, julgamento e a maneira como a identidade se estabelece em gestos repetidos. Sua declaração concisa—“Eu gosto de um uniforme”—é menos uma dica de estilo do que uma posição sobre autoconhecimento.

O uniforme de Owens demonstra que o estilo pessoal não depende de novidade constante. Linhas longas, calçados severos, áreas expostas ou comprimidas do corpo e uma paleta restrita se tornam mais comunicativas através da repetição. Os ajustes importam porque a base permanece estável. A roupa é usada para esclarecer uma pessoa em vez de disfarçar incertezas com consumo sazonal.

A mesma lógica molda suas coleções. Owens há muito altera a localização percebida de um ombro, estende a perna com saltos e plataformas, expõe o torso ou permite que o tecido caia do corpo. Sua própria apresentação física pertence a essa investigação. O envelhecimento não é tratado como algo a ser ocultado, e a atratividade não é confinada a uma norma polida e jovem. Sua discussão sobre seu pai, sobriedade e os julgamentos que as pessoas fazem sobre os corpos mantém as roupas ligadas à experiência vivida: o uniforme é tanto disciplina quanto autorretrato.

Wagner, Porterville e Imaginando Algo Maior

Em uma entrevista da GQ em 2013, Owens foi perguntado sobre a música que o definiu. Ele escolheu Wagner’s Wesendonck Lieder, lembrando de sua força quando era jovem: “Me fez pensar em algo maior do que onde eu estava.” Lido ao lado de seus relatos posteriores sobre crescer em Porterville, a frase oferece uma chave útil para a carreira que se seguiu.

Uma pessoa jovem em um ambiente culturalmente restritivo descobre, através da música, uma escala estética além de seus arredores imediatos. Los Angeles então fornece a educação técnica e a cultura de outsider; Paris fornece um palco público. Com o tempo, a aspiração por “algo maior” se torna literal em interiores de concreto, móveis, calçados elevados e apresentações monumentais na passarela. A moda não é apenas um caminho para sair de um lugar. É um método para imaginar um lugar mais expansivo.

A entrevista termina com outra recusa compacta: “Estilo não é tudo.” Owens não está descartando a aparência. Ele está separando convicção de compras por si só. O estilo tem força quando segue um conjunto estabelecido de valores; sem essa necessidade, é apenas outra forma de aquisição.

Leia a entrevista completa da GQ de 2013.

Drapear como Caligrafia

Falando nos bastidores sobre o Outono de 2016, Owens descreveu a redução da coleção a um gesto físico: “O drapeado quase se torna como minha caligrafia.” A comparação é exata. Uma assinatura manuscrita permanece identificável através do movimento, pressão e ritmo; as roupas de Owens fazem o mesmo através da queda do tecido ao redor do corpo.

Esta é a autoria sem dependência de um logo visível. Viés, torção, suspensão e assimetria criam um vocabulário de design que sobrevive a mudanças de cor, material e proporção. Uma peça pode se tornar mais vaporosa ou mais armada e ainda manter a mesma mão. A repetição, neste contexto, não é uma falha de invenção. É como uma linguagem ganha sintaxe.

A conversa também complica a redução rotineira de Rick Owens à escuridão. Ele chama a coleção de mais suave, gentil e otimista. Essas qualidades não exigem que ele abandone a severidade. Elas emergem através da transparência, movimento e a sensação de que as roupas estão se dissolvendo no espaço ao seu redor.

Assista Rick Owens discutir o Outono de 2016 na Vogue.

Além da Moda: Construindo um Mundo Completo

Para entender Rick Owens apenas através das roupas é ver apenas parte do projeto. Sua estética se estende a móveis, arquitetura, arte e os espaços que habita, muitas vezes com as mesmas proporções monumentais, materiais severos e um senso altamente controlado de atmosfera encontrados em suas coleções. Em Objetos de Afeto da Vogue, Owens abre as portas de sua casa e explica os objetos que escolheu para se cercar — de móveis e obras de arte a artefatos antigos — oferecendo uma visão incomumente íntima de como sua linguagem visual existe além da passarela.

Rick Owens & Michèle Lamy: Uma Parceria Criativa

O mundo criativo de Rick Owens não pode ser entendido inteiramente como o trabalho de um designer solitário. Michèle Lamy esteve entrelaçada com seu desenvolvimento desde seus anos em Los Angeles, primeiro como empregadora e colaboradora de Owens e depois como sua esposa, parceira criativa e uma presença singular dentro do universo mais amplo de Rick Owens. Seu relacionamento é particularmente envolvente porque suas identidades permanecem tão distintas: Owens muitas vezes parece controlado e austero, enquanto Lamy traz uma energia instintiva, social e quase ritualística para o mundo que eles construíram ao redor deles.

A entrevista de 2014 da Sorbet Magazine In Bed With oferece uma rara oportunidade de ver os dois juntos em vez de encontrar Lamy meramente como uma figura na biografia de Owens. A intimidade do cenário remove muito da escala associada à passarela de Rick Owens e revela algo mais pessoal: dois personagens altamente individuais cujas vidas, ambientes e práticas criativas se tornaram profundamente interconectadas.

O Corpo como Arquitetura

Para a Primavera de 2016, mulheres carregaram outras mulheres pela passarela, seus corpos amarrados juntos de modo que membros projetassem da silhueta. Owens descreveu seu assunto como “moda de uma maneira muito física.” A frase importa porque a força do show veio da construção tanto quanto do espetáculo: um corpo se tornou a extensão, suporte e contrapeso de outro.

Owens rejeitou uma leitura simples de bondage. Em seu relato, o trabalho dizia respeito à unidade, à maternidade, mulheres apoiando famílias, resiliência e graça sob pressão. Essa interpretação não neutraliza o desconforto da imagem; dá estrutura ao desconforto. A silhueta é distorcida, mas a distorção depende de confiança e peso compartilhado.

Aqui o corpo opera como arquitetura. Ele carrega, sustenta e amplia. O show torna visível um princípio já presente no corte de Owens: as roupas podem mudar os limites aparentes do corpo, e os corpos podem, por sua vez, se tornar material para uma forma humana maior. Também coloca a feminilidade na força, fardo e dependência mútua em vez de passividade decorativa.

Assista à entrevista nos bastidores da Primavera de 2016 na Vogue.

Olhando para Trás: Mulheres Apoiam Mulheres

A retrospectiva posterior da Vogue sobre o Melhor Show de Todos os Tempos é valiosa porque Owens revisita a Primavera de 2016 após a controvérsia imediata ter passado. Ele retorna a uma questão de longa data—quão longe as roupas podem se estender do corpo—enquanto também explica que a proposta da passarela deve eventualmente ser traduzida em roupas que as pessoas possam habitar.

Esse movimento entre imagem espetacular e peça vestível é central para sua prática. A passarela pode tornar uma ideia monumental, mas a ideia sobrevive apenas se suas proporções, fechos ou drapeados puderem ser editados para uso cotidiano. A leitura retrospectiva de Owens também mostra a moda como uma performance social em vez de um objeto selado.

“Ir pra igreja é um desfile de moda,” ele diz. O ponto não é que todo ritual seja fútil. É que roupas, cuidados, gestos, comportamentos e contextos trabalham juntos sempre que as pessoas constroem e comunicam beleza. Uma congregação, um tribunal e uma passarela coreografam corpos de acordo com códigos compartilhados. Os desfiles de Owens expõem esses códigos tornando sua coreografia incomumente visível.

Assista à retrospectiva completa da Vogue, Mulheres Apoiarem Mulheres.

Rick Owens e Tim Blanks: Uma Conversa Contínua

As conversas sazonais entre Rick Owens e Tim Blanks são melhores quando assistidas consecutivamente. O valor delas está menos em extrair um slogan de qualquer vídeo do que em ouvir um designer colocar uma coleção ao lado da outra. Outono/Inverno 2017 e Primavera/Verão 2017 compartilham um vocabulário de volume cerimonial, linha alongada, pureza, proteção e formas que parecem ao mesmo tempo arcaicas e especulativas.

Owens edita continuamente esse vocabulário. Uma silhueta pode se tornar mais vertical, um material mais maleável, uma referência mais medieval ou uma superfície mais industrial, mas a gramática subjacente permanece legível. Cada temporada é uma revisão dentro de um corpo de trabalho contínuo, não um tema desconectado inventado para preencher um calendário.

Porterville, Intolerância e Beleza Alternativa

Outono/Inverno 2024 trouxe Owens de volta a Porterville, a cidade da Califórnia onde ele cresceu, mas a coleção foi apresentada dentro da casa em Paris que ele compartilha com Michèle Lamy. O cenário tornou a virada autobiográfica espacial: os convidados entraram no ambiente doméstico e de trabalho do qual o amplo universo de Rick Owens se desenvolveu.

Na GQ, Owens lembrou de Porterville através da intolerância que experimentou lá. Ele conectou essa história diretamente à sua prática estética: “Quando você pode borrar os padrões de beleza, pode abrir mentes…” É uma de suas declarações mais claras sobre a dimensão ética da forma.

Proporções exageradas, casting não convencional e corpos fora dos padrões estreitos da moda de luxo são frequentemente descritos como provocação. Owens propõe algo mais exato. Uma silhueta alternativa pode afrouxar um padrão aceito; uma vez que um padrão se torna negociável, outros podem seguir. Isso não torna uma bota plataforma ou um casaco inflado uma solução política. Torna a estética um espaço diário onde a tolerância pode ser ensaiada.

A intimidade de Porterville também esclarece por que a autobiografia se tornou mais explícita em seu trabalho mais recente. Lugares, memória familiar, Michèle Lamy e a arquitetura do lar não são detalhes de fundo. Eles são material de trabalho. RAW Looks explorou essa interdependência de roupas, espaço e biografia em Rick Owens: Templo do Amor.

Leia a entrevista de Porterville da GQ de Outono/Inverno 2024.

De Porterville a Hollywood: O Individual se Torna o Coletivo

Primavera/Verão 2025, intitulada Hollywood, inverteu a escala de Porterville. Onde a apresentação anterior era doméstica, introspectiva e restrita pelas dimensões da casa de Owens e Lamy, Hollywood retornou ao Palais de Tokyo com exatamente 200 participantes. Dez looks foram repetidos em vinte corpos cada, transformando o casting em composição.

A multiplicação muda como a repetição é percebida. Um look não é mais uma proposta isolada avançando por uma passarela; ele se torna uma unidade dentro de uma estrutura maior. Formas e tamanhos diferentes permanecem visíveis, mas juntos o elenco produz o monumento. Owens descreveu o desafio prático como acomodar todos os tipos de corpo enquanto retém um look reconhecível de Rick Owens.

Essa performance coletiva estende a questão levantada na Primavera de 2016. Quais corpos a moda pode tornar monumentais, bonitos ou poderosos? A resposta aqui não é dada através de uma exceção simbólica dentro do casting convencional. A escala em si pertence aos participantes. O movimento coordenado deles transforma uma audiência de passarela em testemunhas de um corpo público temporário.

A sequência de Porterville a Hollywood também revela um movimento da memória pessoal em direção à comunidade: a história individual permanece a fonte, mas a linguagem visual se torna ampla o suficiente para que outros a ocupem. A coleção Templo de Primavera/Verão 2026 continuaria esse uso de água, arquitetura e ritual coletivo.

Leia o relatório de bastidores da GQ sobre o desfile de 200 pessoas em Hollywood.

Por que Rick Owens Continua Inspirando

Independência. Owens construiu uma casa de importância global sem permitir que sua identidade se dissolvesse no ritmo geral da moda de luxo. As entrevistas mostram o lado prático dessa independência: saber o que recusar, aceitar repetição e proteger as condições em que um corpo de trabalho preciso pode continuar.

Artesanato. Antes dos grandes espaços e performances de passarela, havia o corte de padrões. Owens treinou para fazer padrões e passou anos trabalhando como modelista em Los Angeles, incluindo para Lamy. Essa história importa. A autoridade escultural das roupas está fundamentada em uma compreensão de como o tecido é cortado, equilibrado e feito para agir sobre um corpo.

Repetição. O uniforme pessoal e as silhuetas recorrentes de passarela fazem o mesmo argumento. A repetição pode aprofundar a identidade quando permanece atenta. Uma manga, ombro, barra ou drapeado é revisitado porque ainda contém possibilidades.

Beleza alternativa. Owens propõe repetidamente corpos e proporções fora dos ideais convencionais de luxo. Isso é central para seu lugar na história da moda de vanguarda: o experimento formal se torna uma maneira de questionar quem tem permissão para parecer elegante, desejável ou dominante. Para os leitores novos ao termo, o guia de RAW Looks sobre o que significa moda de vanguarda coloca esse desafio em um contexto mais amplo.

Autobiografia e disciplina. Porterville, Los Angeles, Michèle Lamy, uma educação católica, música, arquitetura, fisicalidade e envelhecimento entram repetidamente no trabalho. No entanto, as entrevistas resistem a romantizar Owens como um outsider puramente decadente. Sob o espetáculo estão o acordar cedo, o trabalho técnico, a edição e a disciplina de manter uma linguagem ao longo das décadas.

Construindo um mundo. Rick Owens fez mais do que desenvolver um estilo de moda reconhecível. Ele gradualmente criou um ambiente onde seus valores, preferências estéticas, corpos, objetos, arquitetura, música e comunidades poderiam coexistir. Essa pode ser sua lição mais transferível para outras pessoas criativas: um mundo coerente é construído através da acumulação paciente de decisões relacionadas.

A qualidade mais convincente revelada ao ouvir Owens ao longo de muitos anos é a continuidade. A pessoa jovem que ouviu em Wagner a possibilidade de algo maior eventualmente tornou esse ambiente maior tangível, depois o abriu para um coletivo. A escuridão é real, mas também são o humor, a ternura, a vulnerabilidade e um otimismo insistente sobre a possibilidade de outras formas.

Esta página é destinada a ser um arquivo em evolução. Ela será expandida à medida que novas entrevistas substanciais com Rick Owens aparecerem. Até lá, essas conversas oferecem um registro incomumente direto de como uma linguagem de moda independente é criada, repetida e ampliada. Para sua expressão contínua, veja o guia de RAW Looks sobre moda de vanguarda moderna.