Interviste La Collezione di Interviste di Rick Owens

Rick Owens sulla Neurosi della Moda: Identità, Invecchiamento e Bellezza Alternativa

Bella Freud’s 2024 Neurosi della Moda la conversazione dà a Owens spazio per collegare i vestiti con i soggetti meno ordinati che li circondano: invecchiamento, presentazione fisica, sobrietà, famiglia, giudizio e il modo in cui l'identità si stabilisce in gesti ripetuti. La sua affermazione concisa—“Mi piace un'uniforme”—è meno un consiglio di stile che una posizione sulla conoscenza di sé.

L'uniforme di Owens dimostra che lo stile personale non dipende dalla novità costante. Linee lunghe, calzature severe, aree del corpo esposte o compresse e una palette ristretta diventano più comunicative attraverso la ripetizione. Gli aggiustamenti contano perché la base rimane stabile. I vestiti vengono usati per chiarire una persona piuttosto che per nascondere l'incertezza con consumi stagionali.

La stessa logica plasma le sue collezioni. Owens ha a lungo alterato la posizione percepita di una spalla, allungato la gamba con tacchi e piattaforme, esposto il torso, o permesso al tessuto di cadere lontano dal corpo. La sua stessa presentazione fisica appartiene a questa indagine. L'invecchiamento non è trattato come qualcosa da nascondere, e l'attrattiva non è confinata a un normativo lucido e giovanile. La sua discussione su suo padre, sobrietà e i giudizi che le persone fanno sui corpi mantiene i vestiti legati all'esperienza vissuta: l'uniforme è sia disciplina che autoritratto.

Wagner, Porterville e Immaginare Qualcosa di Più Grande

In un'intervista del 2013 a GQ, a Owens è stato chiesto di nominare la musica che lo ha definito. Ha scelto Wagner’s Wesendonck Lieder, ricordando la sua forza quando era giovane: “Mi ha fatto pensare a qualcosa di più grande di dove fossi.” Leggendo accanto ai suoi racconti successivi di crescita a Porterville, la frase offre una chiave utile per la carriera che è seguita.

Una giovane persona in un ambiente culturalmente restrittivo scopre, attraverso la musica, una scala estetica oltre i suoi immediati dintorni. Los Angeles poi fornisce l'istruzione tecnica e la cultura da outsider; Parigi fornisce un palcoscenico pubblico. Col tempo, l'aspirazione verso “qualcosa di più grande” diventa letterale in interni concreti, mobili, calzature elevate e presentazioni monumentali in passerella. La moda non è semplicemente una via d'uscita da un luogo. È un metodo per immaginare uno più espansivo.

L'intervista si chiude con un'altra compatta rifiuto: “Lo stile non è tutto.” Owens non sta sminuendo l'aspetto. Sta separando la convinzione dall'acquisto per il suo stesso bene. Lo stile ha forza quando segue un insieme di valori stabiliti; senza quella necessità, è solo un'altra forma di acquisizione.

Leggi l'intervista completa del 2013 a GQ.

Drappeggio come Scrittura

Parlando dietro le quinte della Fall 2016, Owens ha descritto la riduzione della collezione a un gesto fisico: “Il drappeggio diventa quasi come la mia scrittura.” Il confronto è esatto. Una firma scritta a mano rimane identificabile attraverso movimento, pressione e ritmo; i vestiti di Owens fanno lo stesso attraverso il cadere del tessuto attorno al corpo.

Questa è paternità senza dipendenza da un logo visibile. Bias, torsione, sospensione e asimmetria creano un vocabolario di design che sopravvive ai cambiamenti di colore, materiale e proporzione. Un indumento può diventare più vaporoso o più armato e mantenere comunque la stessa mano. La ripetizione, in questo contesto, non è un fallimento di invenzione. È come un linguaggio guadagna sintassi.

La conversazione complica anche la routine riduttiva di Rick Owens all'oscurità. Lui chiama la collezione più morbida, più gentile e più ottimista. Quelle qualità non richiedono che lui abbandoni la severità. Emergeno attraverso la trasparenza, il movimento e il senso che i vestiti si stanno dissolvendo nello spazio attorno a loro.

Guarda Rick Owens discutere della Fall 2016 su Vogue.

Oltre la Moda: Costruire un Mondo Completo

Per comprendere Rick Owens esclusivamente attraverso i vestiti è vedere solo parte del progetto. La sua estetica si estende a mobili, architettura, arte e agli spazi che abita, spesso con le stesse proporzioni monumentali, materiali severi e un senso di atmosfera altamente controllato che si trova nelle sue collezioni. In Oggetti di Affetto di Vogue, Owens apre le porte della sua casa e spiega gli oggetti che ha scelto di circondarsi — da mobili e opere d'arte a reperti antichi — offrendo una vista insolitamente intima di come il suo linguaggio visivo esista oltre la passerella.

Rick Owens & Michèle Lamy: Una Collaborazione Creativa

Il mondo creativo di Rick Owens non può essere compreso interamente come il lavoro di un designer solitario. Michèle Lamy è stata intrecciata con il suo sviluppo sin dai loro anni a Los Angeles, prima come datore di lavoro e collaboratrice di Owens e poi come sua moglie, partner creativa e presenza singolare all'interno del più ampio universo di Rick Owens. La loro relazione è particolarmente avvincente perché le loro identità rimangono così distinte: Owens appare spesso controllato e austero, mentre Lamy porta un'energia istintiva, sociale e quasi rituale nel mondo che hanno costruito attorno a loro.

L'intervista di Sorbet Magazine del 2014 In Bed With offre una rara opportunità di vedere i due insieme piuttosto che incontrare Lamy semplicemente come una figura nella biografia di Owens. L'intimità dell'ambiente rimuove gran parte della scala associata alla passerella di Rick Owens e rivela qualcosa di più personale: due personaggi altamente individuali le cui vite, ambienti e pratiche creative sono diventate profondamente interconnesse.

Il Corpo come Architettura

Per la Primavera 2016, le donne hanno portato altre donne lungo la passerella, i loro corpi legati insieme in modo che gli arti proiettassero dalla silhouette. Owens ha descritto il suo soggetto come “moda in un modo molto fisico.” La frase è importante perché la forza dello spettacolo proveniva tanto dalla costruzione quanto dallo spettacolo: un corpo diventava l'estensione, il supporto e il contrappeso di un altro.

Owens ha rifiutato una semplice lettura di bondage. Nel suo racconto, il lavoro riguardava l'unità, la maternità, le donne che sostengono le famiglie, la resilienza e la grazia sotto pressione. Quella interpretazione non neutralizza il disagio dell'immagine; le dà struttura. La silhouette è distorta, ma la distorsione dipende dalla fiducia e dal peso condiviso.

Qui il corpo opera come architettura. Porta, sostiene e ingrandisce. Lo spettacolo rende visibile un principio già presente nel taglio di Owens: i vestiti possono cambiare i confini apparenti del corpo, e i corpi possono a loro volta diventare materiale per una forma umana più grande. Pone anche la femminilità nella forza, nel peso e nella dipendenza reciproca piuttosto che nella passività decorativa.

Guarda l'intervista dietro le quinte della Primavera 2016 su Vogue.

Guardando Indietro: Donne che Sostengono Donne

La successiva retrospettiva di Vogue su Best Show Ever è preziosa perché Owens rivede la Primavera 2016 dopo che la controversia immediata è passata. Torna a una domanda di lunga data—fino a che punto i vestiti possono estendersi lontano dal corpo—mentre spiega anche che la proposta della passerella deve eventualmente essere tradotta in vestiti che le persone possono abitare.

Quel movimento tra immagine spettacolare e indumento indossabile è centrale nella sua pratica. La passerella può rendere un'idea monumentale, ma l'idea sopravvive solo se le sue proporzioni, chiusure o drappeggi possono essere editati per un uso quotidiano. La lettura retrospettiva di Owens mostra anche la moda come una performance sociale piuttosto che un oggetto sigillato.

“Andare in chiesa è una sfilata di moda,” dice. Il punto non è che ogni rito sia frivolo. È che abbigliamento, cura di sé, gesti, comportamenti e contesto lavorano insieme ogni volta che le persone costruiscono e comunicano bellezza. Una congregazione, un'aula di tribunale e una passerella coreografano i corpi secondo codici condivisi. Gli spettacoli di Owens espongono questi codici rendendo la loro coreografia insolitamente visibile.

Guarda il documentario completo di Vogue, Donne che supportano donne.

Rick Owens e Tim Blanks: Una Conversazione Continua

Le conversazioni stagionali tra Rick Owens e Tim Blanks sono meglio da guardare consecutivamente. Il loro valore risiede meno nell'estrarre uno slogan da ciascun video che nel sentire un designer mettere una collezione accanto all'altra. Autunno/Inverno 2017 e Primavera/Estate 2017 condividono un vocabolario di volume cerimoniale, linee allungate, purezza, protezione e forme che appaiono al contempo arcaiche e speculative.

Owens modifica continuamente questo vocabolario. Una silhouette può diventare più verticale, un materiale più cedevole, un riferimento più medievale o una superficie più industriale, eppure la grammatica sottostante rimane leggibile. Ogni stagione è una revisione all'interno di un corpo di lavoro in continua evoluzione, non un tema distaccato inventato per riempire un calendario.

Porterville, Intolleranza e Bellezza Alternativa

L'Autunno/Inverno 2024 ha riportato Owens a Porterville, la città californiana in cui è cresciuto, ma la collezione è stata mostrata all'interno della casa parigina che condivide con Michèle Lamy. L'ambientazione ha reso il giro autobiografico spaziale: gli ospiti entravano nell'ambiente domestico e lavorativo da cui si era sviluppato l'universo più ampio di Rick Owens.

In GQ, Owens ha ricordato Porterville attraverso l'intolleranza che ha vissuto lì. Ha collegato quella storia direttamente alla sua pratica estetica: “Quando puoi sfumare gli standard di bellezza, puoi aprire le menti…” È una delle sue affermazioni più chiare sulla dimensione etica della forma.

Proporzioni esagerate, casting non convenzionale e corpi al di fuori dei ristretti standard della moda di lusso sono spesso descritti come provocazione. Owens propone qualcosa di più preciso. Una silhouette alternativa può allentare uno standard accettato; una volta che uno standard diventa negoziabile, altri possono seguire. Questo non rende un boot platform o un cappotto gonfiato una soluzione politica. Rende l'estetica un luogo quotidiano dove la tolleranza può essere messa in scena.

L'intimità di Porterville chiarisce anche perché l'autobiografia sia diventata più esplicita nel suo lavoro successivo. Luoghi, memoria familiare, Michèle Lamy e l'architettura di casa non sono dettagli di sfondo. Sono materiale di lavoro. RAW Looks ha esplorato questa interdipendenza di vestiti, spazio e biografia in Rick Owens: Tempio dell'Amore.

Leggi l'intervista di GQ su Porterville per l'Autunno/Inverno 2024.

Da Porterville a Hollywood: L'Individuo Diventa il Collettivo

Primavera/Estate 2025, intitolata Hollywood, ha ribaltato la scala di Porterville. Dove la presentazione precedente era domestica, introspettiva e limitata dalle dimensioni della casa di Owens e Lamy, Hollywood è tornata al Palais de Tokyo con esattamente 200 partecipanti. Dieci look sono stati ripetuti su venti corpi ciascuno, trasformando il casting in composizione.

La moltiplicazione cambia il modo in cui la ripetizione viene percepita. Un look non è più una proposta isolata che avanza lungo una passerella; diventa un'unità all'interno di una struttura più grande. Diverse forme e dimensioni rimangono visibili, ma insieme il cast produce il monumento. Owens ha descritto la sfida pratica come quella di accogliere ogni tipo di corpo mantenendo un look riconoscibile di Rick Owens.

Questa performance collettiva estende la domanda posta nella Primavera 2016. Quali corpi la moda può rendere monumentali, belli o potenti? La risposta qui non viene fornita attraverso un'eccezione simbolica all'interno del casting convenzionale. La scala stessa appartiene ai partecipanti. Il loro movimento coordinato trasforma un pubblico in passerella in testimoni di un corpo pubblico temporaneo.

La sequenza da Porterville a Hollywood rivela anche un movimento dalla memoria personale verso la comunità: la storia individuale rimane la fonte, ma il linguaggio visivo diventa abbastanza capiente per altri per occuparlo. La collezione Tempio della Primavera/Estate 2026 continuerebbe questo uso dell'acqua, dell'architettura e del rito collettivo.

Leggi il rapporto dietro le quinte di GQ sullo spettacolo di Hollywood con 200 persone.

Perché Rick Owens Rimane Ispirante

Indipendenza. Owens ha costruito una casa di importanza globale senza permettere che la sua identità si dissolvesse nel ritmo generale della moda di lusso. Le interviste mostrano il lato pratico di quell'indipendenza: sapere cosa rifiutare, accettare la ripetizione e proteggere le condizioni in cui un corpo di lavoro preciso può continuare.

Artigianato. Prima dei grandi spazi e delle performance in passerella, c'era il taglio dei modelli. Owens si è formato per fare modelli e ha trascorso anni a lavorare come modellista a Los Angeles, anche per Lamy. Quella storia conta. L'autorità scultorea dei vestiti è radicata nella comprensione di come il tessuto viene tagliato, bilanciato e fatto agire su un corpo.

Ripetizione. L'uniforme personale e le silhouette ricorrenti in passerella fanno lo stesso argomento. La ripetizione può approfondire l'identità quando rimane attenta. Una manica, una spalla, un orlo o una drappeggiatura vengono ripresi perché contengono ancora possibilità.

Bellezza alternativa. Owens propone ripetutamente corpi e proporzioni al di fuori degli ideali di lusso convenzionali. Questo è centrale nel suo posto nella storia della moda avanguardista: l'esperimento formale diventa un modo per interrogare chi è autorizzato a apparire elegante, desiderabile o dominante. Per i lettori nuovi al termine, la guida di RAW Looks su cosa significa moda avanguardista colloca quella sfida in un contesto più ampio.

Autobiografia e disciplina. Porterville, Los Angeles, Michèle Lamy, un'educazione cattolica, musica, architettura, fisicità e invecchiamento entrano ripetutamente nel lavoro. Eppure le interviste resistono a romanticizzare Owens come un puro outsider decadente. Sotto lo spettacolo ci sono alzate mattutine, lavoro tecnico, editing e la disciplina di mantenere un linguaggio attraverso i decenni.

Costruire un mondo. Rick Owens ha fatto più che sviluppare uno stile di moda riconoscibile. Ha gradualmente creato un ambiente in cui i suoi valori, preferenze estetiche, corpi, oggetti, architettura, musica e comunità possono coesistere. Questa potrebbe essere la sua lezione più trasferibile per altre persone creative: un mondo coerente si costruisce attraverso l'accumulo paziente di decisioni correlate.

La qualità più coinvolgente rivelata dall'ascoltare Owens per molti anni è la continuità. La giovane persona che ha sentito in Wagner la possibilità di qualcosa di più grande ha infine reso tangibile quell'ambiente più grande, poi lo ha aperto a un collettivo. L'oscurità è reale, ma lo sono anche l'umorismo, la tenerezza, la vulnerabilità e un ottimismo insistente sulla possibilità di altre forme.

Questa pagina è intesa come un archivio in evoluzione. Sarà ampliata man mano che appariranno nuove interviste sostanziali con Rick Owens. Fino ad allora, queste conversazioni offrono un record insolitamente diretto di come un linguaggio della moda indipendente venga creato, ripetuto e ampliato. Per la sua espressione continua, vedi la guida di RAW Looks su moderna moda avanguardista.