다다, 부조리와 안티 패션

카바레 볼테르와 반드레스의 탄생

1916년 2월, 중립국 취리히의 좁은 스피겔가세에서, 망명 시인, 화가, 탈영병의 작은 집단이 카바레 볼테르라는 작은 나이트클럽을 열었다. 스위스 국경 너머에서 제1차 세계대전은 체계적으로 수백만의 산업화된 몸을 참호의 진흙으로 바꾸고 있었으며, 이는 유럽 계몽주의, 민족주의, 그리고 제도적 논리의 정중한 수사로 정당화되었다. 휴고 발, 에미 헤닝스, 트리스탄 차라, 마르셀 얀코, 그리고 소피 타우버-아르프에게 부르주아 문명은 합리적 담론에 대한 모든 도덕적 권리를 잃었다. 만약 합리주의가 서부 전선의 기계화된 도살로 절정에 이르렀다면, 그럼 부조리, 비합리, 그리고 부정만이 남은 유일한 윤리적 반응이었다.

패션은 이 사회 비판의 중심이었다. 19세기 후반과 20세기 초의 의상은 단순한 의복이 아니었다; 그것은 부르주아 계급, 군사적 규율, 그리고 가부장적 권위가 그들의 일상적인 지배를 유지하는 단단한 비계였다. 외투, 뻣뻣한 날개 칼라, 군복, 그리고 코르셋이 있는 저녁 드레스는 계급 정당성을 위한 제복 시스템으로 기능했다. 그 시대의 정중한 복장 규범을 수용하는 것은 도살을 제조한 문화를 지지하는 것이었다.

다다는 복장된 인물의 일관성에 대해 전면전을 선언하며 대응했다. 당시의 합리적 위생을 추구하는 복장 개혁 운동처럼 패션을 개혁하는 대신, 다다는 의상의 장식적, 상업적, 그리고 규율적 기능을 체계적으로 파괴했다. 의상은 신문 클리핑, 포장 끈, 판지 상자, 금속 주방 호일, 그리고 날것의 황마 자루로 조합되었다. 의상은 그 실용적 기원에서 찢겨져 나와 심리적 도발의 도구로 무대에 던져졌다. 안티 패션1916년 6월 23일 저녁, 휴고 발은 카바레 볼테르 무대에 올라 성과의 의상으로 공연 드레스와 급진적 반패션의 기초 기념물이 될 의상을 입었다. 그는 유명한 "카라반"을 포함한 음성 시의 연속을 낭독하기로 결심하고, 인간의 몸이 익숙한 제스처를 할 수 없도록 하는 단단한 착용 가능한 건축물을 설계했다.

휴고 발과 판지 사제: 의상은 음향의 감옥

발의 의상은 일상적인 비직물 포장 재료를 사용하여 완전히 손으로 제작되었다:.

판지 기둥 다리:

• 두 개의 꽉 끼고 빛나는 파란색 원통이 그의 하체를 엉덩이까지 감싸고 있어 무릎을 구부릴 수 없게 만들고 그를 기계 장치처럼 무대 위로 끌어내렸다. 날개가 있는 입체파 타바드:.
• 무거운 종이판으로 만들어진 허리 길이의 망토로, 내부는 금색으로, 외부는 은색으로 칠해져 목에 고정되며 팔꿈치를 들어올릴 때 단단한 날개처럼 펼쳐졌다. 높은 원통형 샤먼 모자:.
• 검은색과 파란색 줄무늬가 있는 높은 마법사의 샤코로, 비정상적이고 길게 늘어진 두개골 실루엣을 강조했다. 판지 바닷가재 건틀릿:.
• 손 위로 튀어나온 긴 원뿔형 커프스는 그의 손가락이 유창하게 움직이는 것을 방해했다. 발은 어두운 홀로 옮겨져 음악 스탠드에 놓여야 했는데, 의상이 자율적인 걷기를 방해했기 때문이다. 제자리에 놓인 후, 반짝이는 은색과 금색 표면이 가스등의 빛을 받아 그의 음성 음절—"gadji beri bimba / glandridi laula lonni cadori"—을 읽을 때 부패한 언어를 부정했다. 공연이 절정에 이르렀을 때, 발은 자신의 목소리가 교회의 애도하는 고백의 고대 리듬을 띠게 되었다고 회상했다: 판지 대성당 안에 갇힌 그는 합리적인 유럽의 장례를 주관하는 마법의 주교가 되었다.

발의 판지 수트는 아방가르드 의상의 주요 원칙을 보여주었다: 의상은 편안함, 아첨, 또는 움직임을 용이하게 할 필요가 없다. 의도를 가지고 사지를 가두면, 의상은 신체적 제약을 극적으로 드러내고, 취약성을 노출하며, 인간 형상을 불가사의한 조각적 객체로 변형할 수 있다.

발과 차라가 극적인 소음에 몰두하는 동안, 소피 타우버-아르프는 다다 시대 전체에서 가장 지적으로 엄격한 디자인 개입 중 하나를 실행했다. 루돌프 폰 라반의 훈련을 받은 무용가이자 취리히 쿤스트게베르크슐레의 섬유 디자인 교수인 타우버-아르프는 "장식 공예"를 "미술" 아래에 종속시키는 학문적 위계에 대해 전혀 개의치 않았다.

소피 타우버-아르프: 마리오네트, 응용 섬유, 그리고 급진적 공예

1918년 취리히에서 카를로 고찌의 1762년 코메디아 델라르테 우화“

왕 사슴 König Hirsch (), 타우버-아르프는 인물 배우를 급진적으로 해체하는 19개의 나무로 돌린 마리오네트와 일치하는 무대 의상을 디자인했다. 정신분석과 전쟁 트라우마는 인형 인물에 전이되었다: 복잡한 박사와 왕 데라모와 같은 캐릭터는 원통, 원뿔, 황동 스터드, 그리고 칠해진 나무 원반으로 구성된 조립식 기하학적 조합으로 표현되었다.소피 타우버-아르프, 카를로 고찌의 연극 "왕 사슴" (König Hirsch) 을 위한 마리오네트, 1918. 나무, 금속 하드웨어, 구아시, 그리고 직물. 취리히 디자인 박물관 / 스위스 연방 소장. 테이트 모던에서 열린 "살아있는 추상" 회고전 중 촬영된 사진. 퍼블릭 도메인. 타우버-아르프의 모듈형 인물들은 민속 공예, 무용, 그리고 다다 추상화를 합성하여, 옷을 입은 몸을 조립식 기하학적 부피와 노출된 이음새로 축소시켰다.

동시에, 타우버-아르프의 추상 자수, 직조된 태피스트리, 그리고 구슬로 장식된 저녁 가방은 바우하우스가 산업 디자인을 정립하기 수년 전부터 일상적인 액세서리에 엄격한 비객관적 그리드를 적용했다. 그녀의 나무 ’다다 헤드" (.

Têtes Dada)—선반에서 돌려진 밀리너 스타일의 모자 블록을 조각하고 기하학적 추상화로 칠한 것—는 현대 부르주아 초상화의 허영을 풍자하면서 모자 제작의 실용적 도구를 개념적 조각으로 승격시켰다.다다가 1917-1918년 러시아 혁명과 독일 정전 이후 베를린으로 이동하면서 그 성격은 강력하게 정치적이고, 군사적이며, 풍자적이 되었다. 한나 회흐, 라울 하우스만, 존 하트필드, 조지 그로스, 그리고 빌란드 헤르츠펠데가 이끄는 클럽 다다는 인쇄기계의 재료—패션 플레이트, 무역 카탈로그, 신문 헤드라인, 그리고 제국 군사 초상화—를 사용하여 그들이 부른.

베를린 다다와 의상 부르주아 권위의 파괴

포토몽타주 한나 회흐는 울스타인 출판 그룹에서 편집자이자 자수 디자이너로 일하며 (독일 최고의 여성 패션 잡지인.

Die Dame Die Praktische Berlinerin 그리고 ) 패션 이미지를 내부에서 무기로 삼았다. 회흐는 모델의 코르셋이 있는 몸통을 잘라내고, 기계적 볼 베어링을 저녁 드레스에 붙이고, 유럽의 플래퍼 몸에 원시적인 민족학적 가면을 붙여서 "부엌 칼로 다다를 자르다"와 같은 걸작을 만들었다.회흐는 바이마르 미디어 기계가 ’새로운 여성" ( Neue Frau (1919–1920).

)의 신화를 어떻게 마케팅했는지를 드러냈다—단발머리, 짧은 치마, 그리고 화장품 소비를 통한 여성 해방을 약속하면서도 여성 몸에 대한 가부장적 소유권을 유지했다. 그녀의 콜라주들은 의상을 성별, 계급, 그리고 상업적 조작이 교차하는 이념적 전장으로 드러냈다.한편, 라울 하우스만은 자신을Der Dadasoph.

라고 칭하고 1920년경 "기계적 머리 (우리 시대의 정신)"를 디자인했다: 일반 재단사의 측정 테이프, 접이식 포켓 시계 메커니즘, 카메라 렌즈 실린더, 그리고 황동 자로가 부착된 나무 미용사 더미 두개골. 하우스만의 조합은 현대 유럽 부르주아 시민이 진정한 내부 생각을 가지고 있지 않음을 보여주었다; 그들의 의식은 전적으로 외부 측정, 재단 기준, 그리고 상업적 집계에 의해 결정되었다. 다다 반패션을 단순한 의상 기이함이나 새로움과 구별짓는 것은 자본주의 패션 시스템의 핵심 가정을 해체하는 비판적 방법의 체계적 배치이다: 기성품과 이동된 맥락:.

반패션의 철학적 메커니즘

다다 안티 패션이 단순한 의상 기이함이나 새로움과 구별되는 점은 자본주의 패션 시스템의 핵심 가정을 해체하는 비판적 방법을 체계적으로 활용한다는 거야.

• 레디메이드와 이동된 맥락: 마르셀 뒤샹이 뒤집힌 소변기와 병 선반으로 개척한 (분수, 1917) 레디메이드는 물체의 미적 가치와 금전적 가치가 그 제작에 내재된 것이 아니라 임의적인 제도적 선언이라는 것을 보여주었어. 패션에서 이는 산업 폐기물, 작업복 유니폼, 안전핀, 그리고 비귀금속 찌꺼기를 의류 자본으로 재활용할 수 있는 길을 열었지.
• 포토몽타주와 콜라주 패턴: 기존 의류를 분해하고 불협화음으로 재조립함으로써 다다는 균형 잡힌 재단의 고전적 기준을 무효화했어. 솔기는 보이지 않는 관절이 아니라 시각적 균열선이 되었지.
• 우연, 혼돈, 그리고 직관적 조립: 장 Jean Arp가 찢어진 종이 조각을 떨어뜨리고 “우연의 법칙에 따라” 붙이는 방식은 의도적인 의류 손상을 위한 기초를 마련했어. 날것의 가장자리가 풀어지고, 불규칙한 염색이 흐르고, 비대칭적인 주름이 생기는 거지.
• 상업적 노후화에 대한 반항: 계절 패션은 소비자 지출을 지속적으로 강요하기 위해 지난해의 실루엣을 빠르게 인위적으로 노후화해야 하지만, 다다의 반패션은 소매 유통에 참여하기를 거부하는 입을 수 없는 영구적인 프로토타입을 만들어냈어.

현대 아방가르드 패션 속 다다의 살아있는 유령

다다의 허무주의적 유머, 조합 기법, 반부르주아적 공격이 없었다면 현대 아방가르드 패션의 풍경은 알아볼 수 없었을 거야. 20세기 후반과 21세기에 의류를 재정의한 현대 전위 디자이너들은 카바레 볼테르와 클럽 다다에게 직접적으로 그들의 창의적인 자유를 빚지고 있어.

Maison Margiela 현대 럭셔리에서 다다이즘의 가장 순수한 후계자는 마르탱 마르지엘라야. 그의 모든 작품은 뒤샹의 레디메이드와 다다 콜라주를 지속적으로 적용한 것으로, 빈티지 가죽 벨트로 완전히 조립된 트렌치코트, 깨진 도자기 접시와 전화선으로 엮인 조끼, 저녁용 탑으로 재단된 장갑, 그리고 고급 살롱의 화려한 허세를 풍자하는 트롱프뢰유 사진 인쇄물로 구성되어 있어. 마르지엘라의 얼굴 없는 스타킹 마스크는 소피 타우버-아르프와 마르셀 얀코의 판지 얼굴 지우기를 직접적으로 반영하며, 마네킹의 상업적 자아를 벗겨내.

Comme des Garçons 창립자 레이 카와쿠보는 “옷을 만들지 않는다는 아이디어'에서 출발하여 의류를 디자인하는 부정의 필요성을 자주 언급했어. 그녀의 1997년 ”몸과 드레스, 드레스와 몸이 만나다“ 컬렉션에서는 다운으로 채워진 종양과 왜곡된 덩어리가 격자무늬 드레스 아래에 삽입되어 부르주아 여성 실루엣을 grotesque하게 공간적으로 파괴했어. 이는 휴고 발과 하나 호흐의 계보에 속해.

Walter Van Beirendonck 다다의 연극적 부조리, 만화 같은 비율, 팽창 가능한 플라스틱, 그리고 날카로운 정치적 분노를 이어가며, 패션쇼를 국가 검열, 생태적 파괴, 전쟁을 반대하는 다매체 시위로 변모시켜. 마찬가지로, Junya Watanabe, 의 날카로운 재단 콜라주, 야마모토 요지, 의 손상된 날것의 가장자리 조합, 그리고 아이리스 반 헤르펜 의 전복적인 착용 가능한 조각은 의류가 상업적 우아함에 복종할 때가 아니라, 부조리하고 방해가 되며 타협하지 않고 자유로울 때 가장 높은 예술적 힘을 얻는다는 것을 보여줘.

초기 예술 운동을 계속 탐색하려면 미래주의와 급진적 의상의 탄생 그리고 구성주의와 기능성 의류, 또는 아방가르드 패션이란 무엇인가? 에서 운동 정의를 살펴보거나 와 기초적인.