达达、荒诞与反时尚

卡巴莱·伏尔泰与反服装的诞生

1916年2月，在中立的苏黎世狭窄的斯皮格尔巷，一小群流亡的诗人、画家和逃兵开设了一个名为卡巴莱·伏尔泰的小夜总会。在瑞士的边界之外，第一次世界大战系统性地将数百万工业化的身体转变为战壕泥土，这一切都被欧洲启蒙、民族主义和制度逻辑的礼貌修辞所辩护。对雨果·巴尔、艾米·亨宁斯、特里斯坦·查拉、马塞尔·扬科和索菲·泰伯-阿尔普而言，资产阶级文明已失去了进行理性讨论的所有道德权利。如果理性主义以西方战线的机械化屠杀为高潮，那么荒谬、无意义和否定便是剩下的唯一道德回应。.

时尚在这种社会批判中占据了中心地位。19世纪末和20世纪初的服装不仅仅是衣物；它是资产阶级等级、军事纪律和父权权威维持日常统治的坚固支架。外套、硬挺的翼领、军装和束腰晚礼服作为阶级合法性的统一系统运作。接受那个时代的礼貌着装规范就是支持制造屠杀的文化。.

达达通过对穿着者形象的连贯性发起全面战争来回应。达达没有像当时寻求理性卫生的着装改革运动那样改革时尚，而是实践了服装装饰性、商业性和纪律性功能的系统破坏。服装由报纸剪贴、包裹绳、纸板箱、金属厨房铝箔和原料麻袋组装而成。服装被撕离其实用起源，作为心理挑衅的工具被推上舞台。 反时尚1916年6月23日晚上，雨果·巴尔穿着一种将成为表演服装和激进反时尚基础性纪念碑的服装走上了卡巴莱·伏尔泰的舞台。他决心朗诵一系列音韵诗，包括著名的《卡拉瓦内》，巴尔设计了一种刚性、可穿戴的建筑，消除了人类身体进行熟悉手势的能力。.

雨果·巴尔与纸板祭司：服装作为声音的牢笼

巴尔的服装完全是用日常的非纺织包装材料手工制作的：.

纸板柱腿：

• 两个紧身、鲜艳的蓝色圆筒包裹着他的下肢，直到臀部，使得膝盖无法弯曲，迫使他像机械装置一样蹒跚走上舞台。 立体主义翼袍：.
• 一件高耸的腰长斗篷，由重纸板制成，内部涂金色，外部涂银色，围绕脖子系紧，抬起肘部时如刚性翅膀般展开。 高圆柱形巫师帽：.
• 一顶高高的巫医帽，黑蓝相间，突显出不自然的、拉长的头部轮廓。 纸板龙虾手套：.
• 长锥形袖口覆盖在他的手上，使他的手指失去了灵活性。 巴尔不得不被抬进昏暗的大厅，放在乐谱架旁，因为这套服装阻止了他自主行走。一旦就位，闪亮的银色和金色表面在煤气灯下闪烁，他朗读音韵音节——“gadji beri bimba / glandridi laula lonni cadori”——否定了腐败的语言。随着表演的高潮，巴尔回忆起他的声音带上了古老的教会哀悼的节奏：被困在纸板大教堂里，艺术家变成了一位神奇的主教，主持理性欧洲的葬礼。.

巴尔的纸板套装展示了先锋服装的一个基本原则：服装不必舒适、讨好或促进运动。通过故意囚禁四肢，服装可以戏剧化身体的约束，暴露脆弱性，并将人类形象转变为一种奇异的雕塑对象。.

当巴尔和查拉参与戏剧性噪音时，索菲·泰伯-阿尔普执行了整个达达时代最具知识性的设计干预之一。作为鲁道夫·冯·拉班的训练舞者和苏黎世艺术设计学校的纺织设计教授，泰伯-阿尔普完全无视将“装饰性工艺”置于“美术”之下的学术等级。.

索菲·泰伯-阿尔普：木偶、应用纺织品和激进的手工艺

在1918年苏黎世制作的卡洛·戈齐1762年喜剧《王鹿》中，“

王鹿 König Hirsch (), 泰伯-阿尔普设计了一套由十九个旋转木头木偶和匹配舞台服装组成的剧组，彻底解构了具象演员。心理分析和战争创伤被转移到木偶身上：像复杂博士和德拉莫国王这样的角色被呈现为由圆柱体、圆锥体、黄铜钉和涂漆木盘组成的关节几何组合。索菲·泰伯-阿尔普，卡洛·戈齐的剧作《王鹿》（König Hirsch）中的木偶，1918年。旋转木头、金属硬件、胶彩和织物。苏黎世设计博物馆/瑞士联邦收藏。照片拍摄于泰特现代美术馆的《活的抽象》回顾展期间。公有领域。泰伯-阿尔普的模块化人物综合了民间工艺、舞蹈和达达主义抽象，将穿着的身体简化为关节几何体积和暴露的接缝。.

与此同时，泰伯-阿尔普的抽象刺绣、编织挂毯和珠饰晚包在包豪斯将工业设计规范化之前，已将严格的非客观网格应用于日常配件。她的木制’达达头”（.

Têtes Dada)——用车床雕刻的帽子模具，涂上几何抽象——讽刺了现代资产阶级肖像的虚荣，同时将制帽的实用工具提升为概念雕塑。当达达在1917年至1918年间因俄国革命和德国停战而转向柏林时，其特征变得激烈、政治化、军事化和讽刺化。在汉娜·赫赫、拉乌尔·豪斯曼、约翰·哈特菲尔德、乔治·格罗斯和维兰德·赫兹费尔德的领导下，达达俱乐部利用印刷机的材料——时尚图版、贸易目录、报纸头条和帝国军事肖像——执行他们所称的.

柏林达达与对时尚资产阶级权威的破坏

拼贴画 汉娜·赫赫曾在乌尔斯坦出版集团担任编辑和刺绣设计师（该集团出版了德国首屈一指的女性时尚期刊，如.

《女士》 《实用柏林人》 和 ），从内部武器化时尚意象。赫赫切割模特的束腰躯干，将机械轴承拼接到晚礼服上，并将原始的民族面具附加到欧洲女郎的身体上，创作出诸如《用厨房刀切达达穿越最后的魏玛啤酒肚文化时代》 赫赫揭示了魏玛媒体机器如何营销“新女性”（ (1919–1920).

Neue Frau）的神话——通过消费短发、短裙和化妆品承诺女性解放——同时维持对女性身体的父权所有权。她的拼贴揭示了服装作为一个意识形态战场，在性别、阶级和商业操控交汇的地方。与此同时，拉乌尔·豪斯曼自称为.

达达哲学家 ，并在1920年左右设计了“机械头（我们时代的精神）”：一个木制理发师的假头骨，附有普通裁缝的测量带、可折叠的怀表机制、相机镜头筒和黄铜尺。豪斯曼的组合展示了现代欧洲资产阶级公民没有真正的内心思想；他们的意识完全由外部测量、裁剪标准和商业统计决定。 达达反时尚与单纯的服装怪异或新奇的区别在于其系统性地运用批判方法，拆解资本主义时尚体系的核心假设：.

反时尚的哲学机制

达达反时尚与单纯的服装怪异或新奇之处在于它系统性地运用了批判性方法，拆解了资本主义时尚体系的核心假设：

• 现成品与位移的语境： 由马塞尔·杜尚以他的倒置小便池（泉, ，1917年）和瓶架开创，现成品展示了一个物体的美学和货币价值并不是其工艺所固有的，而是一个任意的制度性法令。在时尚中，这解锁了工业废料、工作服制服、安全别针和非贵重残余物作为服饰资本的再利用。.
• 摄影拼贴与拼贴模式： 通过拆解现有服装并以刺眼的不对称重新组合，达达否定了经典的平衡裁剪标准。缝合线成为了视觉断裂线，而不是隐形接缝。.
• 偶然、混乱与直觉组装： 让·阿尔普通过随意投放撕裂的纸片并“根据偶然法则”粘贴它们，为故意的服装磨损、原始的毛边磨损、不规则的染色和不对称的垂坠奠定了基础。.
• 对商业过时的蔑视： 虽然季节性时尚要求迅速人为地使去年的轮廓过时，以迫使持续的消费支出，但达达反时尚则生产出无法穿着的永久原型，拒绝参与零售流通。.

达达在当代先锋时尚中的活生生的幽灵

如果没有达达的虚无主义幽默、拼装技巧和反资产阶级的攻击，当代先锋时尚的景观将会是不可识别的。重新定义20世纪末和21世纪服装的现代先锋设计师们，直接将他们的基础创作自由归功于伏尔泰咖啡馆和达达俱乐部。.

Maison Margiela 是当代奢侈品中最纯粹的达达主义继承者。马丁·马吉拉的整个作品集作为杜尚现成品和达达拼贴的持续应用运作：完全由复古皮带组装的风衣、用破碎陶瓷盘和电话线编织的背心、裁剪成晚装上衣的手套，以及讽刺高定沙龙光鲜虚荣的错视摄影印刷品。马吉拉无脸的长袜面具直接呼应了索菲·泰伯-阿尔普和马塞尔·扬科的纸板面部消灭，剥夺了模特的商业自我。.

Comme des Garçons 创始人川久保玲经常提到否定的必要性——从“不是制作衣服的想法”开始设计服装。她1997年的“身体遇见裙子，裙子遇见身体”系列中，羽绒填充的肿瘤和扭曲的隆起被插入格子裙下，执行了一场对资产阶级女性轮廓的 grotesque 空间破坏，完全属于雨果·巴尔和汉娜·赫赫的传承。.

Walter Van Beirendonck 延续了达达的戏剧性荒谬、卡通化比例、充气塑料和尖锐的政治愤怒，将时装秀转变为对国家审查、生态破坏和好战行为的多媒体抗议。同样， Junya Watanabe, 的野蛮裁剪拼贴、 Yohji Yamamoto, 的磨损毛边拼装，以及 艾瑞斯·范·赫本 的颠覆性可穿戴雕塑，展示了服装在不屈从于商业优雅时，才能达到其最高的艺术力量，而是敢于荒谬、颠覆和毫不妥协的自由。.

继续探索早期艺术运动， 未来主义与激进服装的诞生 和 构成主义与功能性服装, ，或在 开始，以获得精确的定义，然后使用 中检查运动定义，以及基础的 先锋时尚史.