미래주의와 급진적 의상의 탄생

행동의 장으로서의 거리

필리포 토마소 마리네티는 1909년에 기계, 속도, 젊음 및 단절을 중심으로 한 선언문으로 미래주의를 시작했다. 회화는 곧 그 야망에 비해 너무 제한적이라는 것이 드러났다. 그룹은 타이포그래피, 공연, 소리, 가구, 광고 및 의류로 이동하며 일상적인 감각을 재조직할 수 있는 예술을 추구했다.

드레스는 공공 공간에 즉각적으로 접근할 수 있게 했다. 그림은 벽에 기다리고 있었고; 코트는 광장을 가로질러 트램에 들어가 군중의 시각적 리듬을 변화시켰다. 천은 저항을 도입하기도 했다. 어깨에서 당겨진 양모, 몸통이 돌아갈 때 열리는 라펠, 그리고 바지 주름은 무릎을 기록했다. 미래주의적 역동성은 착용할 수 있었고, 해부학에 맞서 시험되고 움직임을 통해 배가되었다.

발라의 반중립 정장

지아코모 발라는 1914년에 남성 의류를 위한 그의 선언문을 개발했다. 프랑스어 버전은 5월에 등장했고; 수정된 이탈리아어 버전은 제1차 세계 대전 발발 후 9월에 나왔다. 제목의 변화는 그 개입 정치성을 날카롭게 했다. '중립'은 억제된 드레스와 이탈리아의 갈등 외부의 위치를 의미했다. 발라는 전통적인 남성 정장을 정적이고 대칭적이며 어두운 천으로 부담을 주는 것으로 공격했다. 그의 대안은 날카로운 각도, 강렬한 색상 및 재킷 전반에 걸쳐 불균형한 분할을 사용했다. 원형 형태는 한쪽을 차지할 수 있었고, 정사각형은 다른 쪽을 구조화했다. 앞면은 이동하는 그래픽 평면이 되었고, 갈비뼈가 움직일 때 대각선으로 넓어지거나 좁아졌다. 작은 탈착 가능한 요소인.

모디피칸티.

는 기분이나 상황에 따라 표면이 변할 수 있게 했다. 이것은 변형 가능한 드레스의 초기 모델이었다: 부착, 색상 및 배치를 통한 정체성 편집. 제안은 장식을 넘어섰다. 의류는 착용자가 시각적 압력을 재조정할 수 있는 임시 시스템이 되었다. 급진적인 요점은 패턴과 보행 사이의 관계에 있다. 균형 잡힌 라운지 정장은 쌍을 이룬 앞면, 일치하는 소매 및 제어된 드레이프를 통해 무게를 분산시킨다. 발라는 그 균형을 방해했다. 비스듬한 솔기는 가슴을 가로질러 시선을 유도하고; 대조적인 패널은 몸통을 경쟁하는 벡터로 나누며; 축약된 섹션은 팔과 엉덩이의 메커니즘을 드러낸다. 착용자는 패턴이 시각적 휴식을 거부하기 때문에 가속화된 것처럼 보인다. 많은 디자인은 여전히 그림, 선언문 또는 단일 작품으로 남아 있어 그들의 산업적 주장은 생산을 초과했다. 그 격차는 역사적으로 유용하다. 미래주의 의류는 의상이 무엇을 전달할 수 있는지에 대한 제안으로서 가장 강력했으며, 확장 가능한 옷장으로서 덜 설득력 있었다. 그 밝은 양모, 펠트 아플리케 및 자수 표면은 기계에 대한 찬사를 기념하는 동안에도 수작업을 요구했다.

잘라낸 천과 움직이는 몸

발라와 포르투나토 데페로의 1915년.

우주의 미래주의적 재구성.

정장에서 총체적 디자인으로

은 프로그램을 완전한 환경으로 확장했다. 데페로의 나중의 조끼는 지그재그, 문자 및 색상 블록을 밀착된 소매 없는 형태로 압축했다. 몸은 코트의 과도한 볼륨 없이 이미지를 지탱하며, 섬유에 단단하고 포스터 같은 선명함을 부여했다. 에르네스토 미카헬레스, 타야트로 알려진 그는 또 다른 경로를 통해 현대 의복에 접근했다. 그의 1919년 투타는 의류를 경제적인 재단으로 줄여 실용적인 원피스 패턴을 만들었다. 넓은 몸통과 끊임없는 수직선은 몸에 깨끗한 산업적 윤곽을 부여했다. 투타는 발라의 시각적 공격과는 달랐지만, 둘 다 패턴을 새로운 사회적 인물에 대한 계획으로 다루었다. 이 운동의 패션 글쓰기는 여전히 성별에 크게 영향을 받았다. 초기 선언문은 남성을 대상으로 하였고 종종 전투, 근육 및 국가적 남성성을 통해 옷을 입은 몸을 설명했다. 이후 여성에 대한 제안은 합성 재료와 변형에 대한 운동의 욕구를 반복하면서도 그 습관적인 대상화를 지니고 있었다. 급진적인 형태는 급진적인 사회적 관계를 보장하지 않았다.

미래주의의 전쟁에 대한 찬사는 그 디자인 언어와 분리될 수 없다. 마리네티와 몇몇 동료들은 제1차 세계 대전에서 이탈리아의 개입을 촉구했으며; 보치오니는 1916년 군사 훈련 사고로 사망했다. 운동의 후속 파시즘과의 관계는 복잡했지만, 그 민족주의, 힘의 숭배 및 남성 폭력은 무솔리니가 권력을 잡기 훨씬 이전부터 존재했다.

이 역사는 의복을 읽는 방식을 변화시킨다. 공격적인 대각선과 애국적인 색상은 선언된 정치적 의미를 지니고 있었다. 그들의 기술적 발명은 여전히 중요하지만, 컷에 대한 감탄은 그 프레젠테이션에 꿰매어진 이데올로기를 중화할 수 없다. 미래주의는 패션을 선언문으로 설정하고 실루엣이 어떻게 쉽게 선전이 될 수 있는지를 보여주었다.

실루엣 안의 정치

미래주의는 안정적인 의류 산업을 남기지 않았다. 그 지속적인 기여는 어휘이다: 비대칭 패턴 절단, 모듈식 변경, 합성 색상, 신체적 역동성 및 총체적 환경으로 구상된 패션. 이러한 아이디어는 직접적인 시각적 인용 없이 반복된다.

나중에 깊이가 관절 주위에서 열리는 주름을 통해 운동을 구조적으로 만들었다.

미래주의의 물질적 유산

포화된 색상과 그래픽 볼륨을 사용하여 옷을 입은 인물을 공공 신호로 바꾸었다.

Issey Miyake 신체의 대칭을 패딩과 시각적 무게를 재분배하는 패턴 조각을 통해 이동시켰다. 각 관행은 독특한 역사적 및 윤리적 위치에 속하며; 그 연결은 의복이 능동적인 공간 제안으로 다루어질 때 존재한다. Walter Van Beirendonck 미래주의 드레스는 급진적인 예술을 몸으로 옮기고 정장이 속도, 갈등 및 신념을 지닐 수 있도록 강요했기 때문에 중요하다. 그들의 최고의 디자인은 여전히 형식적으로 살아 있다. 그들의 정치도 동등한 주의를 요구한다. 계속해서. Comme des Garçons 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 — 이탈리아 미래주의 교육 자료.

미래주의: 앤솔로지, 예일 대학교 출판사 / JSTOR — 반중립 정장: 미래주의 선언문 (1914) 군사 아방가르드에서 예술과 패션으로, 아방가르드 패션의 역사 그리고 완전한 아방가르드 패션 타임라인.