アレキサンダー・マックイーンと舞台としてのランウェイ

ファッションは礼儀正しいエンターテインメントを求めたが、アレキサンダー・マックイーンは生々しい心理的カタルシスを呼び起こした。.

のデジタル両生類の変異をエンジニアリングする。.

現代のファッションショーは、通常、安心感を与えるようにデザインされている。彼らは環境音楽の電子サウンドトラックに乗って滑らかに進み、静かに高級デパートの在庫に滑り込むことを意図した摩擦のない衣服を提示する。アレキサンダー・マックイーンは、その自己満足に対して公然と軽蔑した。彼にとって、ランウェイは季節の商品の展示ではなく、犠牲の祭壇だった。.

彼は観客を骨の髄まで不安にさせるスペクタクルを演出した。観客は模擬雨嵐に浸され、二方向ミラーの精神病院の病棟に閉じ込められ、捕食者のオオカミに直面し、壁一面の燃え盛る火の輪に囲まれた。マックイーンは感情的な極端さを求めた。彼は観客が彼のプレゼンテーションを見た後、情熱的に興奮するか、身体的に嫌悪感を抱くかのどちらかで去ることを要求し、ファッションにおいて唯一許されない罪は無関心であると有名に宣言した。.

テーラリングの試練：サヴィル・ロウの規律、エンジェルス＆バーマンズ、そしてイザベラ・ブロー

しかし、オペラ的な衝撃の背後には、ヨーロッパで最も鋭いカッティングシアーズがあった。彼の反体制は致命的であったのは、彼の技術が比類なかったからだ。サヴィル・ロウのキャンバス作りと16世紀のパターンメイキングの構造的な規律がなければ、彼の過激な演技は安っぽいパントマイムに崩れ落ちていただろう。代わりに、すべての切り裂かれた裾と脊椎コルセットは、鋭いテーラリングの論理によって支えられていた。 アレキサンダー・マックイーンは特権を通じてファッションに入ったわけではない。労働者階級のイースト・ロンドンでタクシー運転手と社会科学の教師の末っ子として生まれ、彼は16歳で学校を辞め、正式なデザインの資格はゼロだった。彼はサヴィル・ロウに真っ直ぐ歩み込み、. アンダーソン＆シェパード.

で見習いを確保した。そこで、マホガニーのカッティングテーブルとスチームアイロンの中で、彼はイギリスのソフトドレープキャンバスジャケットを習得するために2年間の厳しい訓練を受け、内部の馬毛の胸部パーツを手縫いし、解剖学的なパッドステッチの幾何学を吸収した。 彼は次に ギーブス＆ホークス.

に移り、サヴィル・ロウのNo. 1でイギリスの軍事儀礼用制服の堅固で厳格な肩を学んだ。歴史的な広がりを求めて、彼は演劇衣装製作会社のエンジェルスとバーマンズに参加した。そこで彼は17世紀の宮廷ダブルット、エリザベス朝のコルセット、ビクトリア朝のフロックコートを解剖し、古代のパターンカットを記憶に刻んだ。ミラノでロメオ・ジリを助け、アバンギャルドなテーラーのコウジ・タツノに勤務した後、マックイーンはロンドンに戻った。1990年、彼はパターンカッティングの講師の仕事を求めてセントラル・セント・マーチンズにアプローチし、コースディレクターのボビー・ヒルソンが彼のポートフォリオをレビューし、彼を修士課程に直接入学させた。 彼の1992年の卒業コレクション「ジャック・ザ・リッパーが彼の犠牲者を追う」は、彼のテーマ的な執着を石に刻んだ。ホワイトチャペルの殺人事件の犠牲者との祖先のつながりに触発され、マックイーンはフロックコートのシルクの裏地に人間の髪の束を縫い込み、毛根を透明なペルスペックスの四角に包み込んだ。テーラリングは死の遺物と法医学的な恐怖と融合した。, 観客には風変わりなファッションエディターの.

イザベラ・ブロー が座っていた。鋭いカッティングと不気味なロマン主義に驚いたブローは、マックイーンを追跡し、5000ポンドでコレクション全体を購入し、毎週100ポンドの分割払いを高街の銀行のATMから引き出して支払った。ブローは彼のミューズ、パトロン、そして先駆者となり、彼の凄まじい才能を警戒心の強い世界のメディアに広めた。. アレキサンダー・マックイーンがデヴィッド・ボウイの1997年のアルバム「アースリング」のためにデザインしたユニオンジャックのフロックコート。ブルックリン美術館に展示。写真はウラジミールによるもので、Wikimedia Commons、CC BY-SA 2.0。サヴィル・ロウの軍事的な精度で仕立てられ、その後、バーナーやタバコの火でダメージを与えられたこのコートは、パンクの無礼さを通じて帝国のイギリスのアイコンを解体した。.

ハイランド・レイプとバムスター：解剖学的混乱と歴史的対峙

イギリスのファッションメディアは道徳的パニックに陥った。フリート・ストリートの批評家たちは、マックイーンを女性に対する暴力的なミソジニーとして非難し、彼が女性の身体的な侵害を美化していると主張した。この非難は歴史的な意味を完全に見落としていた。マックイーンは性的暴力をドラマ化していたのではなく、18世紀のハイランド・クリアランス—カロデンの戦いの後にイギリス王室によって行われたスコットランドのクランの残虐で体系的な浄化を演出していた。, ハイランド・レイプ, このコレクションは、スコットランドの祖先の血筋を誇りに思うイースト・エンドのテーラーによる政治的な一撃だった。マックイーンはクランのタータンを取り戻し、イギリス帝国の華やかさの下にある歴史的な虐殺を明らかにするためにそれらを切り裂いた。彼はファッションショーを未解決のポストコロニアルなトラウマの場に変えた。.

同様に破壊的だったのは彼の解剖学的な発明：バムスターパンツ。1993年の「タクシードライバー」プレゼンテーションで初めて草案され、その後のシーズンで完成されたバムスターは、ショッキングに低くカットされたウエストバンドを特徴としていた—尾骨のすぐ上にかかるほど。主流の評論家たちはそれを下品なセンセーショナリズムとして退けた。マックイーンは純粋なパターンメイキングの論理で反論した：ウエストラインを骨盤の頂点を越えて下げることで、彼は腰椎の比率を延ばし、胴体の視覚的な構造を根本的に変えた。彼は身体の官能的な軸を胸元から下背部に移し、次の10年間にわたって世界のストリートウェアにわたるパンツを再定義した。.

彼の反抗的な反体制は、ロックアイコンのデヴィッド・ボウイの目を引いた。1996年、マックイーンはボウイの「アースリング」アルバムとワールドツアーのために、ダメージを受けたユニオンジャックのフロックコートを仕立てた。サヴィル・ロウのフロックコートの完璧なプロポーションを使用し、マックイーンはガスライターで裾を焼き、タバコの灰で生地を染め、伝説的なパンク貴族の遺物を作り出した。.

マックイーンの演劇的なマスタリーは、彼の1999年春夏プレゼンテーション「No. 13」で息を呑むような感情的な高みに達した。ロンドンのガトリフ・ロードにあるかつてのバスデポの広々とした無暖房の内部で行われたこのショーは、ビクトリア朝のアーツ・アンド・クラフツ運動からインスピレーションを受け、手作りの職人技と冷たい工業的自動化の間の緊張を問いかけた。 ランウェイは美の基準の驚くべき反転で始まった。パラリンピック選手の エイミー・マリンズ.

が高い襟のレースドレスを着て、固体のアッシュウッドから精巧に彫刻されたカスタムデザインの義足ブーツを履いてキャットウォークに登場した。ロココのつるや天使のレリーフ彫刻で装飾されたその脚は、彼女の身体的な違いを隠すのではなく、古典的な彫刻としてそれを祝った。マリンズは王族のような自信を持って歩き、同情なしにハイファッションのランウェイで障害を見せることに慣れていない観客を静かにさせた。 そして忘れられないフィナーレが訪れた。スーパーモデルの シャローム・ハーロウ.

No. 13と機械的洗礼：エイミー・マリンズとシャローム・ハーロウ

が床に埋め込まれた円形の木製ターンテーブルに足を踏み入れた。彼女はストラップレスの真っ白な多層コットンムスリンのドレスを着ており、内部のワイヤーのクレーニリンペチコートによって支えられていた。ターンテーブルの両側には、車の製造工場から調達された二つの休止中の黄色い産業用KUKAロボットアームが座っていた。, No. 13. ロンドンのガトリフ・ロードにある広々とした無加熱の元バス depot で行われたこのショーは、ビクトリア朝のアーツ・アンド・クラフツ運動からインスピレーションを受け、手作りの職人技と冷たい産業自動化の間の緊張を問いかけた。.

ランウェイは、美の基準を驚くべき形で覆すことで始まった。パラリンピック選手 Aimee Mullins が高い襟のレースのドレスを着て、固いアッシュ材から精巧に彫刻されたカスタムデザインの義足でキャットウォークを歩いた。ロココのつると天使の浮彫りで飾られた脚は、彼女の身体的な違いを隠すのではなく、古典的な彫刻としてそれを祝った。マリンズは威厳のある自信を持って歩き、障害を持つ人が高級ファッションのランウェイで同情なしに見られることに慣れていない観客を静かにさせた。.

そして、忘れられないフィナーレがやってきた。スーパーモデル Shalom Harlow が床に埋め込まれた円形の木製ターンテーブルに登場した。彼女はストラップレスの真っ白な多層コットンムスリンのドレスを着ていて、内部のワイヤークリノリンペチコートに支えられていた。ターンテーブルの両側には、車の製造工場から調達された2つの休止中の黄色の産業用KUKAロボットアームが座っていた。.

円形のプラットフォームが回転し始めると、ロボットアームが命を吹き込まれたように動き出した。彼らは肉を嗅ぎ取る捕食的な機械獣のように、ハーロウに向かって機械的なノズルを伸ばした。ハーロウは音楽箱のバレリーナのように回転し、恐怖と恍惚の中で腕を上げた。ロボットたちは彼女の白いムスリンのドレスに黒と酸緑の自動車ラッカーの激しい噴流を浴びせ、層を不規則で脚本のない滴で浸した。機械的な噴霧が止むと、ハーロウは疲れ果て、反抗的で、機械によって洗礼を受けたように観客に向かって一歩前に進んだ。このパフォーマンスは、機械化された世界における個人の暴力的な脆弱性を捉えた。.

VOSSとパッド入りの精神病院：二方向ミラー、ハマグリ、そしてジョエル・ピーター・ウィトキン

2000年9月、マックイーンは批評家が普遍的に認める心理的傑作、2001年春夏コレクションを制作した。, 精神分析的テーマ、トロンプ・ルイユの錯覚、そして芸術的なコラボレーションをパリのオートクチュールに埋め込んだシュルレアリストオートクチュールの先駆者。. ロンドンのバスデポで開催され、セットは観客に二面鏡のガラスで作られた巨大な長方形の箱を見せつけ、外から明るく照らされていた。.

マックイーンは集まった編集者、バイヤー、セレブたちに1時間以上も沈黙して自分たちの反映をガラスの壁に見つめさせた。観客を展示物に変えることで、彼はファッションシステムの背後にある自己愛的な虚栄心を暴露した。ランウェイのライトがついに移動し、ガラスのキューブの内部を照らすと、鏡は透明になった。.

内部には、緑のタイルの床と白いパッドの壁を持つ無菌の精神病院の個室があった。モデルたちは包帯で頭を巻かれたり、ミリナーのフィリップ・トレイシーによって作られたタクシダーミーのワシやキジのヘッドピースを被ったりして、慌てた動きで歩いていた。 服は自然素材の驚くべき演習だった：赤と黒のダチョウの羽で作られたジャケット、虹色の緑の甲虫の羽で作られたドレス、ノーフォークのビーチから集められた本物のカキ殻で刺繍された巨大なガウン。. しかし、マックイーンは最後の瞬間に彼の究極のクード・テアトルを用意していた。精神病院の中心には、小さな密閉された木の箱があった。最後のモデルが退出すると、内側の箱の中のライトが点灯した。突然、4つのガラスの壁が外側に破裂し、舞台の床にガラスの破片が激しく崩れ落ちた。.

内部には、裸でカシェ・ラウンジに横たわるプラスサイズのフェティッシュ作家ミッシェル・オリーがいた。彼女の顔は、医療用のゴムチューブに接続されたアンティークの呼吸マスクで隠されており、彼女の体の周りには何百もの生きた巨大な熱帯蛾が舞っていた。このシーンは、写真家ジョエル・ピーター・ウィトキンの1983年の悪名高い作品の生きた再現だった。.

マックイーンは従来の贅沢な美学を逆転させた：真の美はエアブラシで仕上げられた完璧さではなく、死の不気味で腐敗した真実だった。, 西洋の対称性を解体し、ボディ・ミーツ・ドレスを通じて解剖学的な身体に挑戦した。. アレキサンダー・マックイーン、2009年秋冬コレクション「豊穣の角」の黒いダックフェザーガウン、「サヴェージ・ビューティー」でヴィクトリア＆アルバート博物館に展示。写真はイザベル・シュルツによる、ウィキメディア・コモンズ、CC BY-SA 2.0。過去のショーからのねじれたスクラップメタルと廃棄されたセットピースの山を囲むランウェイで、カラスの羽のシルエットは商業ファッションの消費主義を風刺しながら、最高の彫刻的な羽毛を展示した。.

カロデンの未亡人たちとコラボレーターの錬金術：リーン、トレーシー、そしてケイト・モス

リーンの隣にはミリナーのフィリップ・トレイシーが立っており、彼のヘッドドレス—黒いレースに絡まった角、浮かぶ蝶々、シルクの波を航行するミニチュアの帆船—はマックイーンのヒロインたちに神話的な地位を与えた。それに加えて、モデルのシルエットを歴史的な18インチのタイトなウエストに調整するパリのコルセティエ、ミスター・パールがいた。 この共同の錬金術は、彼の2006年秋冬コレクション「カロデンの未亡人」に結晶のような表現を見出した。, マックイーンは生の怒りではなく、叙情的な優しさでスコットランドの歴史に戻り、薄暗いキジの羽で作られたジャケット、複雑なケルトのレースドレス、古いクランの銀で飾られた仕立てのウールコートを披露した。.

フィナーレでは、マックイーンはペッパーズ・ゴーストという19世紀の劇的なトリックを用いた。暗いランウェイの上にはガラスのピラミッドが浮かんでいた。ガラスの中には、エーテル的で波打つ幽霊のような形が現れた：スーパーモデルのケイト・モスの実物大のホログラフィック画像が、シンディのリストの haunting violin score に合わせて浮かんでいた。モスは煙のように揺らぎ、光の点に縮んで消えた。デジタルプロジェクションが普及する前の時代に、マックイーンはビクトリア時代の舞台技術を復活させ、記憶と喪失に関する忘れられない光学的な詩を生み出した。.

2009年10月、マックイーンは彼の最後の完全に実現されたランウェイコレクションを開催した：2010年春夏、タイトルは「」。ダーウィンの進化論と黙示的な環境変化に触発されたこのコレクションは、溶ける極地の氷冠が大陸を沈め、人類が両生類の海の生物に進化し直す未来を想像した。, 技術的な洗練は前例がなかった。デジタルプリントソフトウェアを使用して、マックイーンは微細な海洋生物、ヘビの皮、エイの鱗の複雑な配置プリントをストレッチシルクと結合したスキューバジャージに設計した。仕立ては海洋生物学を反映しており、ショルダーパッドはマンタレイのひれのように外側に曲がり、ジャケットは背中の脊椎の頂点に向かってテーパリングしていた。. これらのポストヒューマンハイブリッドを支えていたのはアルマジロブーツだった。木から手彫りされ、虹色のパイソンの皮で包まれた靴は、高さが10インチあった。つま先から捕食的なロブスターの爪や化石化したカニの殻のように上に曲がり、モデルの重心と歩き方を完全に変えて、異星的なバイオメカニカルな動きにした。いくつかのモデルは、足首を骨折するのを恐れて、これを履いてランウェイを歩くことを拒否した。.

プレゼンテーションのメディアも同様に過激だった。写真家ニック・ナイトと彼のプラットフォームSHOWstudioと提携し、マックイーンはショー全体をインターネットでライブ放送した—歴史上初のグローバルな高精細ランウェイライブストリーム。巨大なロボットカメラがモデルと一緒にランウェイを滑空し、壮観を同時に何百万もの画面に送信した。ポップスターのレディ・ガガがショーの数分前に彼女のシングル「Bad Romance」がフィナーレ中に初公開されるとツイートしたとき、何百万もの視聴者がSHOWstudioのサーバーに殺到し、ストリームがクラッシュした。マックイーンはファッションテントの物理的な制約を打破し、オートクチュールをデジタルの空気に引きずり込んだ。 この規模のスペクタクルは、痛ましい心理的および財政的コストを伴った。彼の創造的な人生の中で、マックイーンは贅沢なコングロマリットの企業機構に対して激しいキャンペーンを戦った。1996年、ベルナール・アルノーは27歳のロンドン出身者をフランスのクチュールハウス、ジバンシィのクリエイティブディレクターに任命し、ジョン・ガリアーノの後を継いだ。この任命は初日から緊張を伴っていた。. マックイーンはパリのクチュールアトリエの貴族的な自己満足を嫌悪し、インタビューでジバンシィの創設者を公然と無視し、彼のための最初のコレクションを「クソ」と表現した。パリの批評家たちは敵意を持って応じ、彼のコックニー訛りと労働者階級のマナーを嘲笑した。マックイーンは、知的に閉じ込められ、企業的に制約されたと感じながら、ジバンシィのために壮大で反抗的なコレクションを5年間生産した。.

プラトンのアトランティス：両生類の変異、アルマジロブーツ、そして最初のデジタルランウェイ

2000年12月、彼はセンセーショナルな企業クーデターを演出した。彼は自身の名前を冠したブランドの51％の支配権をグッチグループ（後のPPR、現在のケリング）に売却する交渉を行い、トム・フォードとドメニコ・デ・ソーレが率いていた。この契約により、マックイーンは完全なクリエイティブコントロールと、彼が切実に必要としていたグローバルな製造資本を手に入れ、LVMHに対して屈辱的な公の侮辱を与えた。しかし、企業の拡大は自身の圧倒的な要求をもたらした：季節ごとのプレコレクション、アクセサリーライン、香水の展開、そしてグローバルなブティックのオープン。 プラトンのアトランティス. 彼の妥協のないランウェイ劇場を資金調達するために、ブランドは高利益率の商業製品に依存した：2003年に導入され、世界中で何百万もの人々に着用された普遍的な頭蓋骨プリントのシルクシフォンのスカーフ—そしてナックルダスターのクラッチバッグ。マックイーンはこの二重のアイデンティティの緊張を抱え続け、2010年2月、母親の葬儀の前夜に悲劇的な自殺を遂げた。.

彼の死後の聖人化は前例がなかった。2011年、ニューヨークのコスチュームインスティテュートで「サヴェージ・ビューティー」がオープンし、アンドリュー・ボルトンがキュレーションを担当した。この展示は66万人以上の訪問者を集め、深夜の鑑賞でフィフスアベニューの周りに列ができた。2015年にロンドンに移転した際には、493,000枚のチケットを売り上げるという記録を打ち立てた。アレキサンダー・マックイーンは、マスター仕立て屋が人間の魂の最も暗い部屋に切り込む意志を持って操るとき、ランウェイファッションが使い捨ての季節商業を超えて不朽のドラマティックアートになることを証明した。.

ウィキメディア財団 — アレキサンダー・マックイーン：伝記、劇的なランウェイデザイン、英国ファッション.

ウィキメディア財団 — イザベラ・ブロウ：ファッションキュレーション、メンターシップ、アバンギャルドのパトロネージ.

企業の亀裂：ジバンシィの摩擦、グッチの聖域、そして死後の祭壇

ウィキメディア財団 — ショーン・リーン：金細工、脊椎コルセット、マックイーンのランウェイコラボレーション.

ウィキメディア財団 — フィリップ・トレイシー：オートクチュールミリナリーと劇的なヘッドウェアデザイン.

メトロポリタン美術館 / V&A — アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー展の回顧.

YouTubeアーカイブ — アレキサンダー・マックイーン 1999年春夏「No. 13」ランウェイプレゼンテーション.

アレキサンダー・マックイーン、2009年秋冬プレゼンテーション「豊穣の角」でパリのバックステージ。写真はエド・カヴィシェ / ファッションワイヤープレス、ウィキメディア・コモンズ、CC BY 3.0。 メトロポリタン美術館 デヴィッド・ボウイの1997年のアルバム「アースリング」のためにアレキサンダー・マックイーンがデザインしたユニオンジャックのフロックコート。写真はウラジミール、ウィキメディア・コモンズ、CC BY-SA 2.0。 アレキサンダー・マックイーン、2001年春夏コレクション「VOSS」のカキ殻イブニングドレス。写真はロドデンドライト、ウィキメディア・コモンズ、CC BY-SA 4.0。, アレキサンダー・マックイーン、2009年秋冬コレクション「豊穣の角」の黒いダックフェザーガウン、「サヴェージ・ビューティー」でV&Aに展示。写真はイザベル・シュルツ、ウィキメディア・コモンズ、CC BY-SA 2.0。 ヴィクトリア＆アルバート博物館 アレキサンダー・マックイーンとランウェイを劇場として | RAWLooksアーカイブ.