フセイン・チャラヤン：ファッション、テクノロジー、そして変革

ファッションは季節ごとの幻想を生み出す；フセイン・チャラヤンはテクトニックな変位を設計しました。.

ランウェイファッションはしばしば elaborate diversion として機能します。表面的なきらめき、儚いノスタルジア、工業的な速度を取引し、観客に物理的な地球を再形成する暴力的な地政学的および技術的変化を忘れさせようとします。フセイン・チャラヤンはその麻薬的な快適さを完全に拒否しました。彼にとって、衣服は決してクライアントをキャンドルライトのサロンで引き立てるためにデザインされた装飾的な殻ではありませんでした。それらは投機的な保護具でした。.

彼は衣服を外部の神経系として見ました。脆弱な人間の解剖学と攻撃的な環境の間に位置し、服はトラウマ、速度、そして飛行を記録しなければなりませんでした。彼のセントラル・セント・マーチンズの同僚アレキサンダー・マックイーンが19世紀のゴシックメロドラマと歴史的血筋を通じて心理的トラウマをフィルタリングしたのに対し、チャラヤンは複合材料、航空学、サイバネティックメカニクスに目を向けました。彼の方法論は法医学的でした。彼は人間の身体が敵対的なチェックポイント、加圧された航空機のキャビン、デジタル監視グリッドをどのようにナビゲートするかを問いただしました。.

その結果、衣服はハンガーの上で静かに座ることを拒否しました。ジャケットは可動式の翼を生やし、スリップカバーはテーラードのオーバーコートにボタンを外して変身しました。シルクのドレスは考古学的な層のように地下埋葬の数ヶ月を耐えました。チャラヤンは現代の衣服が技術的なテーラリングの精度を犠牲にすることなく厳格な哲学的論文として機能できることを証明しました。.

ニコシア断層線とタンジェントフロー：土壌埋葬、地質的 decay、そしてジョーン・バーンスタイン

地政学的な変位はチャラヤンにとって抽象的なデザイン理論ではなく、子供時代の現実でした。1970年にニコシアでトルコ・キプロスの両親のもとに生まれ、彼は1974年のキプロス分断を直接目撃しました。彼は、家を逃げる家族が数分の余裕で急いでテーブルクロスに生活を詰め込み、コートのポケットに家宝のスプーンや出生証明書を持ち、何世代も歩いてきた通りを分断する軍事化された緑の線に出会うのを覚えています。その深い空間の断絶は彼の意識から決して離れませんでした。それは永続的な住居と固定された国境に対する生涯の疑念を植え付けました。.

1978年にイギリスに移住し、ウォーリックシャー・カレッジ・オブ・アートで基礎訓練を修了した後、チャラヤンは セントラル・セント・マーチンズ ロンドンに入学しました。彼の1993年の卒業コレクション、タイトルは タンジェントフロー, は、ヨーロッパのファッションサーキットに即座に衝撃を与えました。新鮮なオーガンザのロールから完璧なランウェイドレスを切り出すのではなく、チャラヤンはテキスタイル製造のタイムラインを変更しました。彼は重い生のシルクのドレスを取り、鉄粉や化学化合物と組み合わせ、友人の郊外の庭に深く埋めました。彼は数ヶ月間土の中に置き、ミミズ、微生物、地下水、季節の腐敗にさらしました。.

彼が卒業プレゼンテーションの数週間前に衣服を掘り起こしたとき、土はその表面を再構築していました。埋められたシルクは深いオーカー、錆色、鉱物グレーに染まっていました。織りの一部は脆いレースに溶け込み、酸化した金属の削りカスは生地の繊維に直接錆びつき、化石化したリングや脆い結晶の殻を残しました。ドレスは考古学的な発掘から救出された遺物や先史時代の墓から掘り起こされた衣服のように見えました。.

ファッション業界はその重要性を瞬時に認識しました。影響力のあるロンドンの小売業者 ブラウンズ, の伝説的なビジョナリー、ジョーン・バーンスタインは、卒業コレクションを全て購入しました。彼女は酸化した土に覆われた衣服をブティックの名高いサウス・モルトン・ストリートのウィンドウに直接展示しました。23歳のチャラヤンは、従来のジュニアアシスタントの階層をバイパスし、現代ファッションにおける強力な知的声を確立しました。.

アフターワーズとポータブルアーキテクチャ：リビングルームの張り地と望遠コーヒーテーブル

卒業から7年後、チャラヤンは現代パフォーマンスアートの定義的な瞬間の一つを演出しました：彼の2000年秋冬コレクション、, アフターワーズ, は、ロンドンの サドラーズ・ウェルズ・シアター で発表されました。ランウェイには光沢のあるキャットウォークはありませんでした。代わりに、ステージは厳格なミッドセンチュリーのリビングルームとして構成され、5つのスリップカバー付きのアームチェア、中央のマホガニーのコーヒーテーブル、そしてミニマリストな家庭の静けさがありました。.

プレゼンテーションは、1990年代後半に民族浄化から逃れるコソボの難民の苦境に対処しました。チャラヤンは、差し迫った爆撃や立ち退きに直面した移動した市民が資産を隠し、背中に家を運ばなければならなかったことを考えました。モデルたちは muted なテーラードの下着を着て家庭のステージに登場しました。急がず、演技的なパントマイムもなく、彼らはリビングルームの家具に近づきました。.

振付は魅惑的でした。モデルたちはアームチェアから重い張り地カバーを外し、隠されたコードを引っ張って座面のパディングをテーラードのウールクレープのチュニックコート、ドレス、ケープに変身させました。次に、彼らは裸の木製の椅子のフレームを折りたたみ、ヒンジのある脚を手に持てるコンパクトな革トリムのスーツケースに固定しました。家庭の空間はリアルタイムで物理的に収納されました。.

そして、クライマックスのフィナーレが訪れました。モデルのナタリア・セマノバはステージの中心に歩き、丸いマホガニーのコーヒーテーブルに近づき、その中の空洞の中央の井戸に足を踏み入れました。下に手を伸ばし、内部のブラケットを解除しました。彼女は上に引き上げました。同心の木製の層が彼女の胴体の周りに滑らかに持ち上がり、建築的なアコーディオンスカートのように上昇しました。木製のリングを腰に固定した後、彼女は前に進み、ステージの周囲を歩き、リビングルームのテーブルを可動式の衣服として着用しました。純粋な運動の発明を通じて、チャラヤンは衣服、ポータブルな避難所、そして強制移住の心を痛める重みを一つの消えないイメージに合成しました。.

空力的な胴体と合成飛行：ビフォー・マイナス・ナウとエコフォームの外殻

家庭の移動を探求した後、チャラヤンは工業的な速度と航空科学に焦点を移しました。彼の2000年春夏コレクション、タイトルは ビフォー・マイナス・ナウ, では、彼は伝統的な針と糸のパターン作りを放棄し、航空工学者や自動車モデル製作者とコラボレーションしました。中心的な作品は伝説の複合材の飛行機ドレスでした。.

この衣服は、剛性のある複合樹脂、繊維強化プラスチック、ポリエステルポリマーから成形され、自動車用の高光沢の白い塗装で仕上げられました。それは女性の胴体の有機的な曲線にフィットすることはありませんでした。代わりに、それは超音速旅客機の滑らかな胴体やフォーミュラ1レーサーの前翼のようなモノコックの空力的な殻を形成しました。繊維強化プラスチックの皮膚の下には、マイクロサーボモーター、バッテリーパック、可動式の機械ヒンジのネットワークが隠されていました。.

ランウェイでは、無線ラジオ送信機を持った少年がキャットウォークの端に立っていました。モデルが前に歩くと、送信機はドレスにラジオ周波数信号を送信しました。マイクロモーターが動き出しました。複合材料の殻の側面と後部にある滑らかなパネルが開き、着陸アプローチ中に航空機の翼で展開されるトレーリングエッジフラップを模倣する柔らかいピンクと白のチュールの層が現れました。ファッションは受動的なドレープを捨て、能動的な機械的な車両へと変わりました。.

この空力的な軌道は、彼の1999年秋冬プレゼンテーション、, エコフォーム. でさらに深まりました。ここで、チャラヤンは航空機技術者と協力して、コックピットの人間工学をモデルにした剛性のあるカーボンファイバーとレザーのボディキャラパスを構築しました。パッド入りの首のロール、空力的なフェアリング、成形された複合胸板が身体を包み、着用者に高重力負荷に耐えるパイロットの硬直した姿勢を強いることになりました。私たちの歴史的調査で探求された アバンギャルドファッションとテックウェア そして イタリアのラディカルアーティザナル主義：, において、チャラヤンは技術的な衣服が単に防水ナイロン膜のことではなく、肉体と工業技術の間の人間工学的境界を再構成することについてであることを示しました。.

111：機械的サーボモーター、プーリー、ロボティックな服飾の歴史

2007年春夏までに、チャラヤンの運動的な野心はコレクション「111」で機械的な頂点に達しました。パリで開催されたこのランウェイは、1895年のヴィクトリア朝時代から2006年までの西洋ファッションの歴史の111年間を探求し、社会的解放と技術的変化を描きました。静的な歴史的回顧を提示するのではなく、チャラヤンは衣服に直接機械的なアニマトロニクスを組み込みました。 彼は機械設計スタジオ2D3Dとエンジニアのショーン・ジーティングとコラボレーションしました。6つのオーダーメイドのドレスのコルセットと裏地の中に、彼らはマイクロサーボモーター、ミニチュアプーリー、張力のかかった航空機ケーブル、コンピュータ制御のマイクロチップの複雑なネットワークを隠しました。このショーは純粋な時間圧縮の演習でした。. モデルは、広いクレーニラインスカートを持つ高い襟の長袖のヴィクトリア朝のドレスを着てステージの中心で一時停止しました。突然、人間の手が触れずに、その衣服は震え始め、ウィーンという音を立てました。マイクロモーターがミニチュアのスプールを回し、隠されたケーブルを巻き取りました。重いヴィクトリア朝の裾が上に集まり、床までの長さのスカートが膝の中ほどまで引き上げられ、高いネックラインが肩に引き込まれ、内部のパネルが横に移動しました。60秒以内に、ヴィクトリア朝のクレーニラインは自律的にドロップウエストのビーズ付き1920年代のフラッパードレスに崩れました。.

その後のルックでは、砂時計型の1950年代のボールガウンが自らのボリュームを内側に引き寄せ、スリークな1960年代のパコ・ラバンヌスタイルのメタリックミニシフトを明らかにし、高度なジオデシックヘッドピースが機械的なハスの花のように開閉しました。チャラヤンはスタイルの進化の1世紀を90秒のロボットの動きに圧縮しました。彼はファッションサイクルの中心にある容赦ない機械的な陳腐化を明らかにしました：各歴史的時代が見えないスイッチの押下によって前の時代を食い尽くしていくのです。.

モデルが舞台の中央で、高い襟と長袖のビクトリア朝のドレスを着て、広がったクリノリンのスカートを身にまとって立っていた。突然、人の手が触れることなく、その衣服がぴくぴくし始め、うなり声を上げた。マイクロモーターがミニチュアのスプールを回し、隠されたケーブルを巻き取った。重いビクトリア朝の裾が上に集まり、床までの長さのスカートが膝下まで引き上げられた；高いネックラインが開き、肩の方に引っ込んだ；内部のパネルが横にずれた。60秒以内に、ビクトリア朝のクリノリンは自動的にウエストが落ちたビーズ付きの1920年代のフラッパードレスに変わった。.

その後のルックでは、砂時計型の1950年代のボールガウンが自らのボリュームを内側に引き寄せて、スリムな1960年代のパコ・ラバンヌスタイルのメタリックミニシフトを見せた。一方、高テクノロジーのジオデシックヘッドピースは、機械的な蓮の花のように開閉した。チャラヤンは、スタイルの進化の1世紀を90秒のロボットの動きに圧縮した。彼はファッションサイクルの中心にある容赦ない機械的な陳腐化をさらけ出した：各歴史的時代が見えないスイッチの押しによって前の時代を食い尽くしていく。.

空中光学：15,000個のスワロフスキークリスタル、ビデオドレス、そして儚い照明

機械のギアやプーリーを探求した後、シャラヤンは運動するハードウェアからデジタルオプトエレクトロニクスに移行した。2007年秋冬コレクション「エアボーン」では、, エアボーン, 、ロンドンを拠点とするテクノロジーの先駆者モリッツ・ヴァルデマイヤーとクリスタルハウスのスワロフスキーと提携し、動的なビデオディスプレイスクリーンとして機能する衣服を製作した。.

その構造は技術的に驚異的だった。ヴァルデマイヤーは、15,000個の個別にアドレス指定可能なマイクロLEDを搭載した柔軟な回路基板を開発し、布の動きに合わせて曲がるように設計されていた。各微小な光ダイオードの上には、技術者が精密にカットされたスワロフスキークリスタルレンズを取り付けた。これらのファセットクリスタルは、鋭いデジタル光点を柔らかく、光る写真のピクセルに拡散させた。.

薄暗いランウェイで、ドレスが命を吹き込まれた。粗い電子グラフィックや商業ロゴが点滅するのではなく、衣服は咲き誇るバラ、しおれる花びら、季節の天候パターンの映画的な低解像度のビデオループを布の上に直接表示した。モデルが動くと、デジタルの光が体の曲線に沿って歪み、生きているような光る肌の不気味な錯覚を生み出した。.

彼は2008年春夏コレクション「リーディングス」で光学実験をさらに進めた。このコレクションでは、200個の可動レーザーダイオードがミニチュアの回転ミラーと組み合わされていた。モデルが人工的な舞台の霧の中を歩くと、鮮やかな赤いレーザービームが彼らの体から鋭い幾何学的な円錐形に放たれ、暗闇を貫き、オーディトリアムの周りに取り付けられた回転ミラーに反射した。衣服は周囲の光を反射する受動的なテキスタイルではなく、周囲の建築空間をマッピングし再構成する能動的な光学プロジェクターとなった。 シャラヤンの世界におけるハイテクは、電子回路基板や電動モーターに限定されることはなかった。彼は、素材の錬金術やローテクの工業基盤にも同じ厳密さを適用した。彼の最も商業的に響いたアーティファクトは、1999年に製作された. エアメールドレス.

素材の錬金術：タイベックのエアメール用紙、水溶性テキスタイル、そして合成メモリー

であり、彼の大学院時代に考案された。 デュポン・タイベックからカットされた—破れない高密度スパンバウンドポリエチレンのフラッシュスパン生地で、通常は郵便包装や保護用の工業ハズマットスーツに使用される—その衣服は、クリスプな郵便封筒に折りたたまれて届いた。外側には、伝統的な青と赤のエアメールの斜めの境界線、郵便切手ボックス、住所欄が印刷されていた。着用者はその素材に個人的な手紙を書くことができ、衣服を封筒の形に折りたたみ、封をし、郵便切手を貼り、国際郵便システムを通じて送ることができた。到着時、受取人は手紙を開いて、プリーツのある着られるドレスにすることができた。これは、通信、記憶、衣服の間の障壁を取り除いた。, 素材の不安定性は、2016年春夏プレゼンテーション「パ・ド・ドゥ」で劇的に再浮上した。二人のモデルは、天井に取り付けられたシャワーヘッドの下の台座の上で動かずに立っていた。人工の雨が降り注ぐと、彼らが着ていた重いコットンの軍用コートが液化し始めた。シャラヤンは、特殊な水溶性テキスタイルから外側の衣服を仕立てていた。水が繊維を飽和させると、コートは白い泡立った流れの中で溶け、下に隠されていた繊細なクリスタル刺繍のイブニングドレスが現れた。変身は瞬時で、激しく、詩的だった。.

これらの素材の調査は、アバンギャルドのスペクトル全体での実験的な突破口を反映していた。ちょうど.

がポリエステルの熱力学的記憶を開拓し、, 衣服のプリーツ技術. が救出された衣服の構造的解剖を明らかにしたように、シャラヤンは工業用合成物を快適さを超えて存在論的探求に押し進めた。.

ランウェイでの天才は、国際的な衣服生産の無慈悲な経済現実に対してゼロの免疫を提供する。彼のキャリアを通じて、シャラヤンの妥協のない概念的純粋さは、小売ファッションの経済との間で常に苦痛を伴う摩擦があった。サーボモーター、カーボンファイバーの型、特注の回路基板を用いてプロトタイプのドレスを設計することは、一着あたり数万ポンドのコストがかかり、デパートのラックセールで回収することは決してできない巨額の資本投資だった。 Issey Miyake 1999年と2000年に英国デザイナーオブザイヤーを2年連続で受賞したにもかかわらず、彼のビジネスは財政的崩壊の瀬戸際に立っていた。2001年初頭、彼のイタリアの生産支援者ギボが突然製造支援を撤回したとき、シャラヤンは企業の破産と自主清算を余儀なくされた。彼は、批評の称賛と商業的生存との間の残酷な分断を示すために、2001年秋冬パリランウェイショーをキャンセルしなければならなかった。 独立した研究アトリエを維持するために、シャラヤンは高名な企業のクリエイティブディレクション契約を受け入れた。2001年、彼は英国の高級ブランドアスプレイのクリエイティブディレクターに任命された。2008年、スポーツアパレルの巨人や Maison Margiela プーマ デコンストラクション, がフセイン・シャラヤンのビジネスの過半数の株式を取得し、彼を全体ブランドのクリエイティブディレクターに任命し、彼の実験的なアーバンモビリティのフットウェアとアパレルコレクションに資金を提供した。2014年、彼はパリの.

商業的なるつぼ：破産、企業の任期、そして彫刻的な永続性

ヴィオネ.

のデミクチュールデザインを引き継いだ。しかし、企業の妥協はしばしば彼の芸術的自律性に対して摩擦を生じ、各企業の傘からの最終的な退出につながった。.

避けられないことに、シャラヤンは学術界と美術機関で真の居場所を見つけた。彼はウィーン応用芸術大学のファッション学科の教授兼学科長に任命され、ラフ・シモンズとヘルムート・ラングの後を継いだ。彼はサドラーズ・ウェルズの振付家と協力して、 重力疲労 (2015)の現代舞踊パフォーマンスを演出し、ダンサーの身体の運動量に応じて変化する動的なコスチュームを作り出した。彼の重要な作品—リモコン航空機ドレス、コーヒーテーブルスカート、エアメール用紙封筒、LEDビデオシフト—は、現在、ヴィクトリア＆アルバート博物館、京都服飾文化財団、ロンドンのデザインミュージアムなどの永久的な機関コレクションに収蔵されている。 フセイン・シャラヤンは、瞬間的な社会的地位のために身体を装飾しようとはしなかった。彼は衣服を物理的な実験室として使用し、移動、機械的加速、人間の脆弱性を問い直した。その結果、彼はアバンギャルドファッションを表面的な装飾から最高の知的秩序の動的な彫刻へと高めた。 ウィキメディア財団 — フセイン・シャラヤン：伝記、概念的ファッション、動的デザイン.

ウィキメディア財団 — セントラル・セント・マーチンズ：ファッションデザインプログラムの歴史 ウィキメディア財団 — ブラウンズ：ジョーン・バーシュタイン、小売キュレーション、英国アバンギャルドの支援 ウィキメディア財団 — サドラーズ・ウェルズ劇場：現代舞踊とパフォーマンスのコラボレーション.

ウィキメディア財団 — プーマ：企業の歴史、クリエイティブなコラボレーション、アーバンモビリティ.