ファッションの解体

哲学的ルーツ：ジャック・デリダと文学的脱構築

この用語が デコンストラクション 1980年代後半に大陸哲学からファッションジャーナリズムに移行したとき、それはしばしばその哲学的厳密さを剥ぎ取られ、「未完成」、「ぼろぼろ」、「混沌」といったカジュアルな同義語として使われた。しかし、この時代に結晶化した本物のデザイン実践は、アルジェリア生まれのフランスの哲学者ジャック・デリダが『（1967年）』や『書きと差異』のような作品で表現した哲学的プロジェクトと深い構造的な類似点を共有していた。 文法学のこと ポスト構造主義的思考において、脱構築はテキストの内部矛盾、隠された前提、そして西洋の形而上学を支配する階層的対立（存在/不在、言語/書き、完成/未完成、純粋/不純など）を暴露することを目的とした問いかけである。デリダは、これらの二項対立における特権的な用語が、その定義のために抑圧された従属的な用語に完全に依存していることを示した。脱構築は外部から構造を破壊するのではなく、内部から機能し、システムの自身の構成要素を利用して、その絶対的な真実や固定された意味への主張の脆弱性を示す。 ファッションにおいて、衣服は何世代にもわたる工芸の慣習によって符号化された複雑な文化的テキストとして機能する。西洋のオートクチュールと学術的テーラリングは厳格な二項対立を確立した：外側の生地は内部のキャンバスよりも優れており、完成したフレンチシームは生のカットエッジを隠し、衣服の外観は手間のかからない完璧さの幻想を呈し、裏地は構造的な労働、肩パッド、バスティングステッチを隠していた。衣服の脱構築に関わるデザイナーたちは、この記号論的ヒエラルキーを内側からひっくり返した。衣服の構造の内部メカニズムを主要な美的表面として展開することで、彼らは観客に現代の服装の隠れた労働、技術的な工夫、そしてイデオロギー的な前提に直面させた。 (1967).

伝統的なテーラリングは体系的な隠蔽を通じて機能する。テーラーのキャンバス、馬毛の裏地、肩パッドのバッティング、ステイ、フェイシングストリップ、チョークテーラータックは、外側のウールやシルクにシャープで彫刻的なシルエットを与えるためだけに存在し、観客には完全に見えないままである。オートクチュールは、すべての構造マーカーが公共の視線からどれだけきれいに排除されているかによって衣服の品質を判断した。 衣服の脱構築は、特定の法医学的テーラリング技術を通じてこの隠蔽の規律を破った：, 露出したシームとオーバーロック：.

衣服を裏返して、生のサージオーバーロックステッチ、バウンドシーム、シーム許容が外側に投影され、内部の構造的な骨格が装飾的な表面の浮き彫りに変わる。.

衣服の解剖学：隠れた構造を暴露する

生の裾とほつれ：.

盲縫や折り返し裾を放棄してカットされたセルビッジをむき出しにし、意図的に素材が時間と摩耗を通じてほつれるように促し、衣服のライフサイクルにエントロピーと時間性を埋め込む。

• 露出した下構造： 外側のウール生地を剥ぎ取り、露出した馬毛キャンバスの胸当て、浮遊するバスティングスレッド、露出した安全ピンや粗い白い糸で留められた肩パッド、そしてゆるくぶら下がるポケットバッグを残す。.
• 逆さまのダーツとスリット： 通常は内部に折りたたまれて押し付けられる形状ダーツを外側の表面に移動させ、フィットの数学的計算を視覚的に読みやすくする。.
• 未完成でオープンな衣服： ラペルのないジャケット、片方の未完成の袖があるドレス、またはウエストバンドが分かれていて、着用者に衣服の組み立てを閉じられた完成品ではなくオープンエンドの対話として理解させるようなデザイン。.
• これらの介入を通じて、ファッションの脱構築は衣服をその製造の明示的な建築設計図として表現した。 衣服の脱構築といえば、ベルギーのビジョナリーほど普遍的に同義語とされるデザイナーはいない。彼は1980年にアントワープの王立美術アカデミーを卒業し、ジャン・ポール・ゴルチエのデザインアシスタントを務めた後、1988年にジェニー・メイレンスと共にパリに自身の名を冠したハウスを設立した。.
• イギリスのメディアが彼のアントワープの同時代人たち（ 、ドリース・ヴァン・ノッテン、ダーク・ビッケンベルクス、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク、マリーナ・イー、ダーク・ヴァン・サーネ）を「アントワープの6人」と分類する中、マルジェラは意図的に並行して活動し、1989年春夏コレクションをパリで発表し、現代ファッションを永遠に変えた。そのデビューでは、赤いペンキに浸された分かれたつま先のタビブーツが粗い白いコットンのランウェイランナーに足跡を刻み、ほつれたエッジのデニムコートや、救助された劇場のコスチュームから切り取られたジャケットが紹介された。.

マルジェラの方法論は、複数の概念的な前線でファッションの完璧な贅沢の神話を解体した：.

マルタン・マルジェラとベルギーの脱構築主義

「ストックマン」シリーズ（春夏 1997）： Maison Margiela. マルジェラはストックマンのドレスメーカーのマネキンを直接モデルにしたベスト、リネンジャケット、ドレスを作成した。これらの衣服は印刷されたリネンのサイズ表記（「42」）、目に見える黒いキャンバスのピン留めライン、露出した茶色の紙の裏地を保持し、オートクチュール生産の無生物的な道具を最終的な着用可能なアーティファクトに変えた。.

スケールと拡大（秋冬 2000–2001）：Ann Demeulemeester, マルジェラは標準化された衣服（軍用トレンチコート、ボタンダウンシャツ、セーター）をイタリアサイズ74（200%比率）に拡大した。衣服を均一に拡大することにより、ボタンホールは巨大になり、ジッパーはゲージが2倍になり、ネックオープニングは体から滑り落ち、標準化されたパターングレーディングと人間の解剖学との関係を解体した。.

トロンプ・ルイユ・リアリズム：

• ヴィンテージの毛皮コート、デニムジャケット、または手編みのセーターのフルスケールの写真スキャンをフラットでシームレスなシルクまたはコットンスリップに印刷し、ファッションの感情的なオーラが物理的な素材の工芸にあるのか、光学的なシミュレーションにあるのかを問いかける。 匿名性と白いラボコート：.
• デザイナーのセレブリティのカルトを拒否し、マルジェラは口頭インタビューを一切行わず、写真を撮られることもなく、スタジオチームにマッチングの白いコットンコート（"blouses blanches"）を着るよう指示した。衣服のラベルはブランド名を剥奪され、外側の背面からのみ見える4つの白いステッチで固定された単純な白い長方形が付けられた。 川久保玲のためのコム・デ・ギャルソン、"壊れた花嫁" コレクション、秋冬 2005–2006。RISD美術館、アクセッション番号 2016.102、CC0 1.0 ユニバーサルパブリックドメイン献呈。川久保は、傷んだテキスタイル、非対称の生のエッジ、そして露出した下構造を通じて神聖なブルジョアの花嫁のシルエットを覆した。.
• 特定の「脱構築」という用語が1990年代のベルギーの実践を通じてファッションで流行したが、根本的なイデオロギーの断絶は1981年にパリで起こり、川久保玲が革命的なコレクションを発表した。 日本のアバンギャルドデザインは、西洋の文学理論から直接到来したものではなく、日本の哲学的概念の影響を受けたものである。.
• 匿名性と白いラボコート： デザイナーセレブのカルトを拒絶したマルジェラは、口頭でのインタビューを一切行わず、写真を撮られることもなく、スタジオチームに白いコットンコートを着るよう指示した（白いブラウス）—パリのクチュールアトリエ技術者のユニフォーム。衣服のラベルはブランド名を剥奪され、外側の背中からのみ見える4つの白いステッチで内側の首元に取り付けられた無地の白い長方形になった。.

日本の先駆者たち：川久保、山本、そして形の解体

特定の用語「デコンストラクション」は1990年代のベルギーの実践を通じてファッションで普及したが、基礎的なイデオロギーの断絶はそれよりも早く、1981年のパリでレイ・カワクボが Comme des Garçons そして Yohji Yamamoto 革命的なコレクションを発表したときに起こった。.

日本のアバンギャルドデザインは、西洋の文学理論から直接到来したわけではなく、日本の哲学的概念から来ている。 間 (負の空間)、, 侘び寂び (無常、美しさ、不完全さ、年齢)、および伝統的な着物の構造。伝統的な日本の服装は、三次元の布を体の曲線を強調するようにタイトに仕立てるのではなく、布の二次元の平面を胴体の周りに drape し、体と布の間に自律的な建築的空洞を作り出す。.

カワクボの1982年秋／冬コレクションは、工業用編み機のネジを緩めることで意図的に穴を開けたルーズニットの黒いセーターを特徴としており（デザイナーによって「レースセーター」と名付けられた）、西洋の純粋なラグジュアリーオブジェクトの概念に深刻な打撃を与えた。同様に、山本は砂時計型のコルセットや成形されたバストダーツを拒否し、存在のあいまいさを覆うルーズで彫刻的なダークウールを好んだ。.

カワクボの後のコレクションは、デコンストラクションを明白な身体の変異に押し進めた：

• “「ボディ・ミーツ・ドレス、ドレス・ミーツ・ボディ」（1997年春／夏）： 普遍的に「 lumps and bumps 」コレクションとして参照されるカワクボは、ストレッチナイロンギンガムの衣服の下に不規則なポイントでダウンフィルポリウレタンパッドを挿入した。背中、ヒップ、肩に突起を置くことで、彼女は理想化された西洋の女性シルエットを解体し、ファッションにおける「自然な」体が社会的に構築されたフィクションであることを示した。.
• “「ブロークン・ブライド」（2005年秋／冬）： カワクボは、西洋のブルジョワ女性の期待の象徴である純粋な白いウェディングドレスを取り、その形を壊した。ほつれたアイボリージャカード、露出したペチコートチュール、歪んだヘッドピースを利用して、彼女は結婚儀式をロマンティックな脆弱性と抵抗の不気味な情景に解体した。.

アップサイクルを概念的脱構築として：アーカイバル・ブリコラージュ

デコンストラクションの最も重要な物質的現れの一つは、 The Safety Pin：—手元にある既存の要素を使って新しい形を組み立てること。ファッションのデコンストラクションでは、これは商業的な「持続可能性」が企業のマーケティング命令になる数十年前から実践されていた体系的な衣服のアップサイクリングに変わった。.

1988年、マルジェラはライン0を導入し、後に「アーティザナル」コレクションとして正式化した。新しい織物のロールを購入する代わりに、マルジェラのアトリエはパリのフリーマーケットやビンテージ倉庫でデッドストックの衣服や実用的な物を探し、それらを手作業で解体し、ユニークなオートクチュールの作品に再構成した：

• メンズのビンテージレザーグローブを縫い合わせて仕立てたウエスト丈のコルセット（1989年秋／冬）。.
• 廃棄されたシルクのフォールスカーフを再構築して cascading バイアスカットドレスに。.
• アンティークのセラミックフリーマーケットの皿をハンマーで壊し、ワイヤー糸でつなぎ合わせてシルクシフォンの上に着るアーマードベストに（1989年秋／冬）。.
• 軍用ウールソックスをほどいて手編みでタイトな彫刻的なプルオーバーに。.
• ビンテージの仕立てたウールジャケットを完全に弾性クレープ包帯で巻き、衣服の構造的な過去を修復し、埋葬した（2005年秋／冬、ライン0アーティザナル）。.

ブリコラージュを通じて、デコンストラクションは衣服の歴史的なパティーナ、シミ、傷、構造的な記憶は捨てるべき美的欠陥ではなく、真の人間の存在の詩的な指標であることを証明した。.

遺産、商業化、現代の職人技

ミレニアムの転換期には、デコンストラクションはアバンギャルドの美学的反乱の典型的な軌跡を辿った：まず主流の批評家によってグロテスクまたは不条理として拒絶され、次に学術的なテイストメーカーによって採用され、最終的にはファストファッションのコングロマリットによって摂取され、希釈され、商業化された。.

1990年代後半から2000年代にかけて、マスマーケットの小売業者はデコンストラクションの表面的な記号—ほつれた裾、傷んだデニム、目に見える装飾的なステッチ、非対称のカット—を模倣し、そのイデオロギー的基盤を完全に捨て去った。ファストファッションは、デコンストラクションを衣服の労働と産業廃棄物の厳密な問いかけから、高ボリュームのスウェットショップで生産された表面的なコスメティックスタイリングのフローラに変えた。.

同時に、しかし、デコンストラクションの概念的な炎は、ダークアバンギャルドやアーティザナルテーラリング運動の中で避難所を見つけた。現代のデザイナーは、デコンストラクティブな方法論を過激な物質倫理に変えた：

• Carol Christian Poell: オーストリアの職人は衣服の解剖学を外科的な極限にまで持って行き、肘の関節に露出した金属の義肢を埋め込み、全体のテープで覆ったレザージャケットを液体ゴムの浴槽に浸し、未縫製のセルビッジを硬化したラテックスで滴らせた。.
• Geoffrey B. Small: カヴァルツェーレのマスターテーラーは、100%の純粋なシルクオーガンザの内部ファシングを露出させ、未漂白のボッツォロシルク糸でボタンホールを手縫いし、職人の労働の生の記憶を保存するために手洗いされたビンテージツイードを利用した。.
• Boris Bidjan Saberi: スケート文化、軍事的実用主義、ストリートエルゴノミクスと祖先のレザー操作を融合させ、サベリは外部のシームテープ、ローカットのカンガルーレザー、手で成形された樹脂の背骨を露出させる。.
• John Alexander Skelton: 歴史的なイギリスの遺産テキスタイルを再利用し、スケルトンはアンティークのウェールズウール、手紡ぎのリネン、手作りのピューターのボタンを使用し、労働者階級の労働の歴史を尊重するように、ほつれた裾で衣服をカットする。.
• ポール・ハーンデン: クランプしたツイードジャケット、ローレッジのリネンブレザー、18世紀の考古学的発掘から掘り出されたように見えるアーティザナルブーツを手作りし、ハーンデンはデコンストラクションを反モダンでアーカイバルな抵抗として実践している。.

ファッションにおけるデコンストラクションは、欠かせない概念的な道具であり続ける。ブルジョワの慣習の縫い目を引き裂くことで、着る人に服は決して無邪気ではないことを思い出させる：それは設計されたシェルターであり、社会政治的なテキストであり、人間の技術の具体的な証である。.