حسين شاليان: الموضة، التكنولوجيا والتحول

الأزياء تصنع خيالًا موسميًا؛ حسين شاليان هندس إزاحة تكتونية.

غالبًا ما تعمل أزياء المنصة كتحويلة معقدة. تتاجر في اللمعان السطحي، والحنين العابر، والسرعة الصناعية، طالبة من الجماهير نسيان التحولات الجيوسياسية والتكنولوجية العنيفة التي تعيد تشكيل الكوكب المادي. رفض حسين شاليان تلك الراحة المخدرة بشكل قاطع. بالنسبة له، لم تكن الملابس أبدًا قشورًا زخرفية مصممة لإرضاء العميل في صالون مضاء بالشمع. كانت أدوات وقائية افتراضية.

رأى الملابس كنظام عصبي خارجي. يقع بين التشريح البشري الضعيف وبيئة عدائية، كان يجب أن تسجل الملابس الصدمة، والسرعة، والطيران. حيث قام زميله في سانت مارتينز المركزية ألكسندر ماكوين بتصفية الصدمة النفسية من خلال الميلودراما القوطية في القرن التاسع عشر وسلالات تاريخية، نظر شاليان إلى الأمام نحو المواد المركبة، والطيران، والميكانيكا السيبرانية. كانت منهجيته جنائية. استجوب كيف تتنقل الأجساد البشرية عبر نقاط التفتيش العدائية، وكبائن الطائرات المضغوطة، وشبكات المراقبة الرقمية.

كانت النتيجة ملابس ترفض أن تجلس بهدوء على شماعة. كانت السترات تنبت أجنحة مفصلية؛ كانت الأغطية تنفك إلى معاطف مصممة؛ كانت الفساتين الحريرية تتعرض لأسابيع من الدفن تحت الأرض مثل الطبقات الأثرية. أثبت شاليان أن الملابس الحديثة يمكن أن تعمل كرسائل فلسفية صارمة دون التخلي عن دقة الخياطة التقنية.

خط صدع نيقوسيا وتدفقات الزاوية: دفن التربة، التحلل الجيولوجي، وجوان بيرشتاين

لم يكن التهجير الجيوسياسي نظرية تصميم مجردة بالنسبة لشاليان؛ بل كانت واقع الطفولة. وُلِد في نيقوسيا عام 1970 لأبوين قبرصيين أتراك، شهد تقسيم قبرص عام 1974 عن كثب. تذكر العائلات التي كانت تهرب من منازلها في دقائق، تعبئ حياتها في مفارش الطاولات المجمعة بسرعة، حاملة ملاعق وراثية وشهادات ميلاد في جيوب المعاطف، ومواجهة خطوط خضراء عسكرية تقسم الشوارع التي مشوا فيها لأجيال. لم يترك هذا الانقطاع المكاني العميق وعيه أبدًا. غرس شكًا مدى الحياة في المساكن الدائمة والحدود الوطنية الثابتة.

بعد الانتقال إلى إنجلترا في عام 1978 وإكمال تدريبه الأساسي في كلية ووريكشاير للفنون، دخل شاليان سانت مارتينز المركزية في لندن. أحدثت مجموعته التخرجية عام 1993، بعنوان التدفقات المتجهة, ، صدمات فورية في دائرة أزياء أوروبا. بدلاً من قطع فساتين عرض نظيفة من لفات جديدة من الأورجانزا، غيّر شاليان الجدول الزمني لصنع الأقمشة. أخذ فساتين حريرية ثقيلة، ودمجها مع جزيئات الحديد ومركبات كيميائية، ودفنها عميقًا تحت الأرض في حديقة صديق في الضواحي. تركها في التربة لعدة أشهر، معرضة لدود الأرض، والميكروبات، والمياه الجوفية، والتحلل الموسمي.

عندما استخرج الملابس قبل أسابيع من عرض تخرجه، كانت الأرض قد أعادت كتابة أسطحها. كانت الحرير المدفون ملطخة بالأصفر العميق، والبني الصدئ، والرمادي المعدني. كانت أجزاء من النسج قد ذابت إلى دانتيل هش؛ كانت شظايا المعادن المؤكسدة قد صدأت مباشرة في حبة القماش، تاركة حلقات متحجرة وقشور بلورية هشة. بدت الفساتين كقطع أثرية تم إنقاذها من حفر أثرية أو ملابس تم استخراجها من قبر ما قبل التاريخ.

تعرفت صناعة الأزياء على أهميتها على الفور. جوان بيرشتاين، الرؤية الأسطورية وراء بائع التجزئة المؤثر في لندن براونز, ، اشترت مجموعة التخرج بالكامل. قامت بتركيب الملابس المؤكسدة والمغطاة بالتربة مباشرة في نوافذ المتجر الفاخرة في شارع ساوث مولتون. في الثالثة والعشرين، تجاوز شاليان التسلسل الهرمي التقليدي للمساعدين الصغار، وأثبت نفسه كصوت فكري قوي في عالم الأزياء المعاصرة.

بعد الكلمات والعمارة المحمولة: تنجيد غرفة المعيشة وطاولة القهوة التلسكوبية

بعد سبع سنوات من تخرجه، قدم شاليان ما لا يزال واحدًا من اللحظات المحددة في فن الأداء الحديث: مجموعته لخريف/شتاء 2000،, بعد الكلمات, ، المقدمة في مسرح سادلرز ويل في لندن. لم يكن هناك ممشى لامع. بدلاً من ذلك، تم تكوين المسرح كغرفة معيشة صارمة من منتصف القرن، كاملة مع خمسة كراسي مغطاة، وطاولة قهوة مركزية من خشب الماهوجني، وصمت منزلي بسيط.

تناولت العرض معاناة اللاجئين الكوسوفيين الفارين من التطهير العرقي في أواخر التسعينيات. اعتبر شاليان كيف كان على المدنيين المهجرين، الذين يواجهون قصفًا وشيكًا أو إخلاء، أن يخفيوا ممتلكاتهم ويحملوا منازلهم على ظهورهم. مشى العارضون إلى المسرح المنزلي في ملابس داخلية مصممة، مكتومة، دون تسرع أو تمثيل مسرحي.

كانت الرقصة ساحرة. فك العارضون الأغطية الثقيلة من كراسي الأريكة، وسحبوا الحبال المخفية لتحويل حشوة المقاعد إلى معاطف من الصوف الكريب المصممة، وفساتين، وعباءات. بعد ذلك، طووا إطارات الكراسي الخشبية العارية، وقاموا بإغلاق الأطراف المفصلية في حقائب جلدية مضغوطة يمكن حملها باليد. تم تعبئة المساحة المنزلية فعليًا في الوقت الحقيقي.

ثم جاء الذروة الحاسمة. مشيت العارضة ناتاليا سيمانوفا إلى مركز المسرح، واقتربت من طاولة القهوة الدائرية من خشب الماهوجني، ودخلت في بئرها المركزي المجوف. مدّت يدها لفتح القوس الداخلي. سحبت للأعلى. ارتفعت حلقات الخشب المتداخلة بسلاسة حول جسدها، مرتفعة مثل تنورة أكورديون معمارية. بعد تأمين الحلقات الخشبية حول خصرها، تقدمت وسارت على محيط المسرح، مرتدية طاولة غرفة المعيشة كملابس مفصلية. من خلال اختراع حركي بحت، دمج شاليان الملابس، والملجأ المحمول، والثقل المؤلم للهجرة القسرية في صورة واحدة لا تُنسى.

هياكل ديناميكية هوائية وطيران صناعي: قبل Minus Now وقشرة Echoform

بعد استكشاف التهجير المنزلي، حول شاليان تركيزه إلى السرعة الصناعية وعلوم الطيران. في مجموعته لخريف/شتاء 2000، بعنوان قبل Minus Now, ، تخلى عن صنع الأنماط التقليدية بالإبرة والخيط للتعاون مع مهندسي الطيران ونماذج السيارات. كانت القطعة المركزية هي فستان الطائرة المركب الأسطوري.

تم تشكيل الفستان من راتنج مركب صلب، وألياف زجاجية، وبوليمرات بوليستر، وتم الانتهاء منه بطلاء أبيض لامع عالي الجودة. لم يكن يلتصق بالمنحنيات العضوية لجسد الأنثى. بدلاً من ذلك، شكل غلافًا ديناميكيًا هوائيًا يشبه هيكل الطائرة النفاثة الفائقة السرعة أو الجناح الأمامي لسيارة سباق فورمولا 1. كانت تحت جلد الألياف الزجاجية شبكة من المحركات الصغيرة، وبطاريات، ومفاصل ميكانيكية مفصلية.

على المنصة، كان هناك صبي صغير يحمل جهاز إرسال راديو لاسلكي يقف عند حافة الممشى. عندما تقدمت العارضة، أرسل جهاز الإرسال إشارات تردد راديو إلى الفستان. بدأت المحركات الصغيرة في العمل. انفتحت الألواح السلسة على الجانبين والخلف من الغلاف المركب، كاشفة عن طبقات من التول الوردي والأبيض الناعم أدناه، مقلدة الأجنحة المتحركة التي تُستخدم عند الهبوط. لقد تخلصت الأزياء من الطيات السلبية لتصبح وسيلة ميكانيكية نشطة.

تعمقت هذه المسار الديناميكي الهوائي في عرضه لخريف/شتاء 1999،, Echoform. هنا، عمل شاليان مع فنيي الطائرات لبناء هياكل جسم صلبة من ألياف الكربون والجلد مصممة على أساس هندسة قمرة القيادة. كانت هناك لفافات عنق مبطنة، وتغليف ديناميكي هوائي، وألواح صدر مركبة مصممة تغلف الجسم، مما يجبر الراكب على اعتماد وضعية صلبة مثل الطيار الذي يتحمل أعباء جاذبية عالية. كما تم استكشافه في دراساتنا التاريخية حول بعيدًا عن الملابس الرياضية، وضعت مفردات يامamoto من الظل، والغاباردين المغسول، والانسيابية غير المتناظرة الأساس لحركة الموضة الطليعية الحديثة المظلمة الموثقة في و التفكيك في الموضة, ، أثبت شاليان أن الملابس التقنية لم تكن مجرد أغشية نايلون مقاومة للماء، بل كانت تتعلق بإعادة تشكيل الحدود الهندسية بين اللحم والتكنولوجيا الصناعية.

مئة وأحد عشر: محركات سيرفو ميكانيكية، بكرات، وتاريخ خياطة روبوتي

بحلول خريف/شتاء 2007، وصلت طموحات شاليان الحركية إلى ذروتها الميكانيكية مع مجموعة مئة وأحد عشر. تم عرضها في باريس، استكشفت المنصة 111 عامًا من تاريخ الأزياء الغربية، موضحة التحرر الاجتماعي والتحولات التكنولوجية من أواخر العصر الفيكتوري في عام 1895 حتى عام 2006. بدلاً من تقديم استعراضات تاريخية ثابتة، بنى شاليان أنيماترونيك ميكانيكية مباشرة في الملابس.

تعاون مع استوديو التصميم الميكانيكي 2D3D والمهندس شون جيتينغ. داخل الكورسيهات والتبطينات لستة فساتين مصممة خصيصًا، أخفوا شبكات معقدة من محركات سيرفو صغيرة، وبكرات صغيرة، وكابلات طائرات مشدودة، وشرائح دقيقة تتحكم بها الكمبيوتر. كان العرض تمرينًا في ضغط زمني بحت.

توقفت عارضة في وسط المسرح وهي ترتدي فستان فيكتوري عالي الياقة، ذو أكمام طويلة مع تنورة واسعة من الكرينولين. فجأة، دون لمسة بشرية، بدأ الفستان في الاهتزاز والهمهمة. كانت المحركات الصغيرة تدور بكرة صغيرة، وتعيد سحب الكابلات المخفية. تجمع حافة الفستان الفيكتوري الثقيلة للأعلى، رافعة التنورة الطويلة حتى منتصف الساق؛ انفتح العنق العالي وتراجع إلى الكتفين؛ تحركت الألواح الداخلية جانبًا. في غضون ستين ثانية، انهار الكرينولين الفيكتوري بشكل مستقل إلى فستان فلابر مزين بالخرز من عشرينيات القرن العشرين.

في الإطلالات اللاحقة، سحب فستان الكرة ذو شكل الساعة الرملية من خمسينيات القرن الماضي حجمه الخاص إلى الداخل ليكشف عن فستان معدني أنيق على طراز باكو رابان من الستينيات، بينما فتح غطاء رأس جيو ديسيكي عالي التقنية وأغلق مثل زهرة لوتس ميكانيكية. ضغط شاليان قرنًا من التطور الأسلوبي في تسعين ثانية من الحركة الروبوتية. كشف عن الفناء القاسي، والميكانيكي، الذي يكمن في قلب دورة الأزياء: كل عصر تاريخي يأكل سابقيه من خلال دفع مفتاح غير مرئي.

العدسات الجوية: 15,000 كريستالة من سواروفسكي، فساتين فيديو، وإضاءة عابرة

بعد استكشافه للتروس الميكانيكية والبكرات، تحول شاليان من الأجهزة الحركية إلى الإلكترونيات الضوئية الرقمية. لمجموعته لخريف/شتاء 2007،, هوائي, ، وقد تعاون مع رائد التكنولوجيا المقيم في لندن موريز والديمير ودار الكريستال سواروفسكي لإنتاج ملابس تعمل كشاشات عرض فيديو ديناميكية.

كانت البنية مذهلة تقنيًا. طور والديمير لوحات دوائر مرنة مزودة بـ 15,000 مصباح ميكرو-LED يمكن التحكم فيه بشكل فردي، تم تصميمها لتتوافق مع حركة القماش دون كسر لحامات اللحام. فوق كل دايود ضوئي ميكروسكوبي، قام الفنيون بتركيب عدسات كريستالية مقطوعة بدقة من سواروفسكي. كانت هذه الكريستالات متعددة الأوجه تنشر النقاط الرقمية الحادة من الضوء إلى بكسلات فوتوغرافية ناعمة ومضيئة.

على المدرج المظلم، بدأت الفساتين تتلألأ. بدلاً من عرض رسومات إلكترونية بدائية أو شعارات تجارية، عرضت الملابس حلقات فيديو سينمائية منخفضة الدقة لزهور تتفتح، وبتلات تذبل، وأنماط الطقس الموسمية تتدفق مباشرة عبر القماش. مع حركة العارضة، كانت الأضواء الرقمية تتشوه عبر منحنيات الجسم، مما يخلق وهمًا غريبًا لبشرة حية متوهجة.

لقد دفع التجريب البصري إلى أبعد من ذلك في ربيع/صيف 2008 مع قراءات. في هذه المجموعة، كانت الفساتين مزودة بمائتي دايود ليزر متحرك مقترن بمرايا صغيرة دوارة. بينما كانت العارضات يمشين عبر ضباب مسرحي صناعي، كانت أشعة الليزر الحمراء الساطعة تنطلق من أجسادهن في مخاريط هندسية حادة، تخترق الظلام وتنكسف على المرايا الدوارة المثبتة حول القاعة. لم تعد الملابس مجرد أقمشة سلبية تعكس الضوء المحيط؛ بل أصبحت أجهزة عرض بصرية نشطة تقوم برسم وإعادة تنظيم المساحة المعمارية من حولها.

الخيمياء المادية: ورق بريد تايفك، أقمشة قابلة للذوبان في الماء، وذاكرة صناعية

لم تكن التكنولوجيا العالية في عالم تشالاين مقيدة أبداً للوحات الدوائر الإلكترونية والمحركات الكهربائية. لقد طبق نفس الصرامة على الكيمياء المادية والركائز الصناعية منخفضة التقنية. لا يزال أكثر أعماله التجارية صدى هو فستان البريد الجوي, ، الذي تم تصوره خلال فترة دراسته العليا وتم إنتاجه في عام 1999.

مقطوع من دو بونت تايفيك - قماش بولي إيثيلين غير قابل للتمزق وعالي الكثافة يستخدم عادة لتغليف البريد وبدلات الحماية الصناعية - وصل الفستان مطويًا بشكل مسطح داخل ظرف بريدي حاد. كانت السطح الخارجي مطبوعة بحدود بريدية تقليدية زرقاء وحمراء مائلة، وصناديق طوابع بريدية، وخطوط عناوين. كان بإمكان الشخص الذي يرتديه كتابة رسالة شخصية عبر المادة، وطوي الفستان إلى تكوين ظرفه، وإغلاقه، ولصق الطوابع، وإرساله عبر النظام البريدي الدولي. عند الوصول، كان المستلم يفتح الرسالة إلى فستان قابل للارتداء مطوي.

ظهرت عدم الاستقرار المادي بشكل دراماتيكي في عرضه لربيع/صيف 2016،, باس دو دو. وقفت عارضتان بلا حراك على قواعد تحت رؤوس دش مثبتة في السقف. بينما كانت الأمطار الصناعية تتساقط، بدأت المعاطف العسكرية الثقيلة التي ارتدتاها تذوب. لقد قام تشالاين بتفصيل الملابس الخارجية من أقمشة متخصصة قابلة للذوبان في الماء؛ مع تشبع الماء للألياف، ذابت المعاطف في تيارات صابونية بيضاء، مت peeling away لكشف فساتين مسائية مزينة بالكريستال الرقيق مخفية تحتها. كانت التحولات فورية، وعنيفة، وشعرية.

عكست هذه التحقيقات المادية الانفجارات التجريبية عبر طيف الطليعة. تمامًا كما Issey Miyake أطلق العنان لذاكرة الديناميكا الحرارية للبوليستر في تقنيات طي الملابس، و Maison Margiela كشفت عن الهيكل التشريحي للملابس المستعادة من خلال التفكيك, ، دفع تشالاين الصناعات الصناعية إلى ما وراء الراحة نحو الاستفسار الوجودي.

الوعاء التجاري: الإفلاس، فترات الشركات، والديمومة النحتية

العبقرية على المدرج لا توفر أي مناعة ضد الحقائق المالية القاسية لإنتاج الملابس الدولية. على مدار مسيرته، كانت نقاء تشالاين المفهومي الذي لا هوادة فيه موجودة في احتكاك دائم ومؤلم مع اقتصاديات الموضة بالتجزئة. كانت تكلفة تصميم فساتين نموذجية باستخدام محركات سيرفو، وقوالب ألياف الكربون، ولوحات دوائر مخصصة تصل إلى عشرات الآلاف من الجنيهات لكل قطعة - استثمارات رأسمالية ضخمة لا يمكن استردادها من خلال مبيعات متاجر الأقسام.

على الرغم من حصوله على لقب مصمم الموضة البريطاني للعام مرتين متتاليتين في 1999 و2000، كانت أعماله على حافة الانهيار المالي. في أوائل عام 2001، عندما سحب داعمه الإيطالي جيبو فجأة دعم التصنيع، اضطر تشالاين إلى الإفلاس المؤسسي والتصفية الطوعية. كان عليه إلغاء عرض مدرج خريف/شتاء 2001 في باريس، مما يوضح الفجوة القاسية بين الإشادة النقدية والبقاء التجاري.

للحفاظ على ورشة أبحاثه المستقلة، قبل تشالاين عقود توجيه إبداعي عالية المستوى. في عام 2001، تم تعيينه مديرًا إبداعيًا لعلامة السلع الفاخرة البريطانية أسبري. في عام 2008، استحوذت عملاق الملابس الرياضية بوما على حصة أغلبية في أعمال حسين تشالاين، وعينته مديرًا إبداعيًا للعلامة التجارية ككل، ومول مجموعاته التجريبية من الأحذية والملابس الحضرية. في عام 2014، تولى تصميم الديمي كوتور لـ فيونيت في باريس. ومع ذلك، غالبًا ما كانت التسويات المؤسسية تؤثر سلبًا على استقلاله الفني، مما أدى إلى مغادرته في النهاية من كل مظلة مؤسسية.

لا مفر، وجد تشالاين منزله الحقيقي في الأكاديميا ومؤسسات الفن الجميل. تم تعيينه أستاذًا ورئيس قسم الموضة في جامعة الفنون التطبيقية في فيينا، خلفًا لراف سيمونز وهيلموت لانغ. تعاون مع مصممي الرقص في مسرح سادلر لإخراج عروض رقص معاصرة مثل إرهاق الجاذبية (2015)، مما خلق أزياء حركية تتغير مع زخم dancers. قطعته الأساسية - فستان الطائرة عن بعد، تنورة طاولة القهوة، ظرف البريد الجوي، وتحولات الفيديو LED - الآن موجودة في مجموعات مؤسسية دائمة عبر متحف فيكتوريا وألبرت، ومعهد كيوتو للأزياء، ومتحف التصميم في لندن.

لم يسعى حسين تشالاين لتزيين الأجساد من أجل مكانة اجتماعية زائلة. استخدم الفستان كمختبر مادي لاستجواب الهجرة، والتسارع الميكانيكي، وضعف الإنسان. من خلال ذلك، رفع الموضة الطليعية من الزخرفة السطحية إلى تمثال حركي من أعلى درجات الفكر.