1960년대 우주 시대 패션

지정학적 카운트다운: 아폴로, 스푸트니크, 그리고 미래의 몸

1961년 유리 가가린의 궤도 비행과 1969년 아폴로 11호의 달 착륙 사이에 인류의 상상력은 중력 궤도를 벗어났다. 우주 경쟁은 단순한 강대국 간의 군사적이고 기술적인 경쟁이 아니라, 유럽 문명의 역사적 전통을 즉시 구식으로 만든 깊은 문화적 단절이었다. 파리에서는 고급 패션이 수십 년 동안 노쇠한 부르주아 엘리트를 위해 봉사해왔고, 로켓, 달 탐사선, 그리고 통신에 대한 갑작스러운 초점이 이념적 위기를 초래했다.

인류가 달에 발을 내딛을 준비를 하고 있는데, 현대 여성들이 왜 실크 브로케이드, 꽃무늬 쉬폰, 19세기 코르셋을 입어야 할까? 젊고 혁명적인 세대는 전후 유럽의 무거운 감정적 짐을 거부하며 다가오는 밀레니엄의 속도, 가벼움, 과학적 낙관주의를 반영하는 의복을 요구했다.

이러한 지각 변동에서 나타난 것은 우주 시대 패션.. 세 명의 비전 있는 파리 인물—앙드레 꾸레주, 피에르 가르뎅, 그리고 파코 라반—가 주도한 이 운동은 패션을 장식적인 재단의 수공업에서 기하학적 건축, 폴리머 화학, 운동적 보호의 산업적 학문으로 변화시켰다.

앙드레 꾸레주: 달의 소녀의 엔지니어

우주 시대 패션의 철학적 건축가는 앙드레 꾸레주였다. 크리스토발 발렌시아가의 마스터 재단사로 10년을 보낸 후, 꾸레주는 패턴 컷팅, 원단 결, 그리고 지각 구조에 대한 절대적인 숙련도를 물려받았다. 1961년, 그는 자신의 고급 의상 브랜드를 열었고, 그의 역사적인 1964년 봄 “우주 시대” 컬렉션에서 꾸레주는 파리 고급 패션을 내부에서 해체했다.

꾸레주는 하이힐 펌프, 인디언 허리, 보디슈트, 그리고 장식적인 꽃무늬 프린트를 버렸다. 대신, 그는 상징적인 “달의 소녀” 실루엣을 설계했다: 깔끔하고 건축적인 A라인 미니 드레스, 깨끗한 흰색의 더블페이스 울 코트, 그리고 반짝이는 흰색 비닐로 만들어진 평평하고 네모난 발목 부츠. 그는 모자를 매끄러운 헬멧 보닛으로, 선글라스를 이누잇 눈 고글에서 영감을 받은 슬릿 화이트 플라스틱 고글로 교체했다.

꾸레주의 의상은 현대 건물처럼 구성되었다. 솔기는 안감에 숨겨지지 않았고, 신체의 구조적 프레임워크를 강조하는 대조적인 파이핑으로 윤곽이 드러났다. 색상은 눈부신 달빛 화이트, 광학 실버, 그리고 기본적인 노란색, 주황색, 라임 그린의 포화된 악센트로 줄어들었다. 가장 급진적으로, 꾸레주는 여성의 고급 패션에서 바지 정장을 지지하며, 현대 여성들이 자동차를 운전하고, 여객 비행기에 탑승하며, 신체적 제약 없이 달릴 수 있도록 완전한 신체적 이동성을 요구해야 한다고 주장했다.

피에르 가르뎅: 우주적 몸체, 기하학적 공허, 열가소성 플라스틱

꾸레주가 지구의 움직임을 위한 구조적 재단을 설계하는 동안, 피에르 가르뎅은 총체적인 우주 문명을 구상했다. 1947년 크리스찬 디올의 바 수트를 재단한 건축학 전공의 졸업생인 가르뎅은 비표상 기하학—원, 구, 목표, 원뿔, 실린더—에 대한 집착적인 매력을 가지고 있었다.

1964년, 가르뎅은 “코스모코르프” 컬렉션을 공개하며 전통적인 성별 구분을 없앤 급진적인 유니섹스 미학을 확립했다. 남성과 여성 모델들이 매끄러운 튜닉, 리브드 우주비행사 타이츠, 타바드 오버레이, 그리고 해부학적 허리를 완전히 가린 칼라 없는 재킷을 입고 런웨이를 걸었다. 가르뎅은 인간의 몸을 살아있는 실린더로 여기며, 기하학적 구멍—엉덩이, 중간 배, 혹은 쇄골을 드러내는 원형 컷아웃—이 육체로의 건축적 포트홀 역할을 하도록 했다.

파코 라반과 입을 수 없는 금속의 선언

꾸레주가 엔지니어라면 가르뎅은 우주적 건축가였다. 파코 라반(프란시스코 라바네다 y 쿠에르보로 태어남)은 급진적인 금속 공학의 방해자였다. 파리의 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts에서 건축을 전공한 라반은 1960년대 초반 발렌시아가, 지방시, 디올을 위해 실험적인 플라스틱 보석을 디자인했다. 1966년 2월, 그는 파리의 조지 V 호텔에서 "현대 재료로 만든 12개의 입을 수 없는 드레스"라는 도발적인 제목의 데뷔 컬렉션을 선보이며 패션계를 뒤흔들었다. “모델들은 실이나 바늘, 재봉틀, 원단 없이 완전히 만들어진 쉬프트 드레스를 입고 피에르 부레즈의 금속 사운드트랙에 맞춰 카펫 위를 맨발로 걸었다. 대신, 라반은 플라이어, 인두, 와이어 커터를 사용해 수백 개의 무지갯빛 로도이드 플라스틱 디스크, 광택 있는 알루미늄 판, 가죽 조각, 그리고 황동 점프 링으로 연결된 강철 체인을 엮었다.”

코코 샤넬은 라반을 경시하며 "금속공"이라고 불렀지만, 그 칭호는 명예의 배지였다. 라반의 의상은 운동적 방패로 기능했다. 착용자가 걸을 때 금속 타일이 딸랑거리며 방의 조명을 디스코 구처럼 반사하고, 중세 체인메일처럼 관절 주위에서 조절되었다. 그의 디자인은 더 이상 남성의 보호가 필요 없는 해방된 여성을 위한 착용 가능한 갑옷으로 찬사를 받았다—이 미학은 1968년 컬트 과학 소설 영화 바바렐라에서 제인 폰다의 의상에서 결정적으로 결정되었다.

1960년대 우주 시대 패션의 진정한 급진성은 전통적인 섬유 계층 구조를 완전히 거부한 데 있다. 수세기 동안 고급 패션은 손으로 짠 실크, 희귀한 모피, 섬세한 레이스로 사치를 측정해왔다. 우주 시대의 디자이너들은 이러한 부르주아 자연 섬유를 석유 화학과 현대 산업 공장의 제품으로 대체했다: 광택 있는 폴리염화비닐(PVC):.

비닐, 펄렉스, 로도이드: 바늘과 실을 없애다

고광택, 방수 비닐 코트와 부츠는 의복을 불투명하고 반사적인 기술 장벽으로 변모시켰다.

• 열가소성 합성물(카르딘): 1968년, 피에르 가르뎅은.
• 카르딘 , 다이넬 합성 섬유로 만들어진 독점적인 비직물 폴리머를 도입했다. 고주파 전기 열 성형기를 사용하여, 가르뎅은 의복에 직접 3차원 동심원과 기하학적 양각을 눌러 구조적 형태를 만들어냈다. 이 형태는 결코 형태를 잃거나 주름이 생길 수 없었다. 로도이드 플라스틱 디스크:, 정확한 원형과 직사각형 기하학으로 펀칭된 셀룰로오스 아세테이트 타일로, 모듈형 의복 수리를 가능하게 했다: 디스크가 부서지면, 솔기를 풀지 않고도 단일 링으로 교체할 수 있었다.
• 노출된 크롬 지퍼, 진공 성형 플라스틱 헬멧, 가죽으로 감싼 안전벨트 웹, 그리고 금속 스냅 클로저가 장식적인 진주 버튼을 대체했다. 이 물질적 변화는 아방가르드 사고를 민주화했다. 고급 패션이 전통적으로 느린 수공예의 독점적인 기술이었다면, 합성 폴리머는 이론적으로 대량 생산되고, 열 밀봉되고, 대규모로 성형될 수 있어, 의복이 저렴하고 위생적이며 보편적으로 접근 가능해지는 산업적 미래를 약속했다.
• 자물쇠, 개 목걸이, 변기 체인 목걸이, 크롬 면도날, 그리고 무거운 지퍼는 그들의 실용적인 기능이 제거되고 부적 같은 보석과 기능적인 의류 고정 장치로 착용되었어. 1960년대의 레트로-미래적 낙관주의는 결국 1970년대 초 석유 위기, 환경 의식, 그리고 원시적이고 고통스러운 반패션의 대두 속에서 사라졌다. 그러나 꾸레주, 가르뎅, 그리고 라반이 개척한 구조적 원칙은 아방가르드 상상력에 지울 수 없는 흔적을 남기며, 현대 개념 패션과 테크웨어를 위한 기본적인 기술 어휘를 제공했다.

파코 라반의 금속적 표현과 갑옷 같은 구조는 현대 기술 다크웨어의 고강도 하드웨어, 관절이 있는 무릎 패널, 그리고 자석 피드락 버클에 직접적으로 살아 있다. 에롤슨 휴와 같은 디자이너는 의복을 엔지니어링된 외골격으로 여기며, 방수 솔기 테이프가 붙은 라미네이트, 관절이 있는 거셋, 그리고 적대적인 도시 기후로부터 인체를 보호하기 위해 설계된 고강도 폴리머를 사용한다—우주 시대 우주복의 직접적인 지구적 연속이다.

현대 아방가르드와 테크웨어의 우주 시대 청사진

계속해서 우주 시대의 합성 엄격함을 부활시키며, 폴리우레탄 벌집, 기하학적 비닐 망토, 그리고 꾸레주의 기하학적 순수성을 떠올리게 하는 건축적 결합 재킷을 설계한다. 유사하게, 3D 프린팅 폴리머, 자석으로 성장한 섬유, 그리고 열가소성 수지 리브를 활용하여 직조를 완전히 초월하는 에테리얼 의상을 조각하여, 가르뎅의 꿈인 순수한 무봉제 산업 조각으로서의 의복을 실현한다.

우주 시대 실험은 의복이 유기적인 직조나 계절적 향수에 얽매이지 않는다는 것을 영구적으로 증명했다. 알루미늄, 와이어, 비닐, 그리고 열로 드레스를 만드는 대담함으로, 1960년대 아방가르드는 패션의 미래가 급진적인 물질 혁신의 엔지니어들에게 속한다는 것을 확립했다. Boris Bidjan Saberi 급진적인 패션의 역사를 계속 탐구하며.

Junya Watanabe , 기술 낙관주의와, 아이리스 반 헤르펜 의 전복적인 분노를 대조하고,.

움직임 정의를 조사해봐.

매튜 요코보스키 / 브루클린 박물관 / MFA 출판 — 피에르 가르뎅: 미래의 패션 전후 모더니즘과 실험적인 드레스, 패트리샤 미어스 / FIT 박물관 / 템스 & 허드슨 — 탐험: 극한의 패션 다다, 부조리와 안티 패션, 빅토리아 앤 앨버트 박물관 연구부 — 1960년대 패션 소개 아방가르드 패션이란 무엇인가?.