Мода космической эпохи 1960-х

Геополитический отсчет: Аполлон, Спутник и будущее тела

Между орбитальным полетом Юрия Гагарина в 1961 году и высадкой «Аполлона-11» на Луну в 1969 году человеческое воображение вышло за пределы гравитационной орбиты. Космическая гонка была не просто военным и технологическим соревнованием между сверхдержавами; это был глубокий культурный разрыв, который мгновенно сделал исторические традиции европейской цивилизации устаревшими. В Париже, где высокая мода десятилетиями обслуживала стареющую буржуазную элиту, внезапный акцент на ракетах, лунных зонда и телекоммуникациях создал идеологический кризис.

Почему современные женщины должны одеваться в шелковые brocade, цветочные шифоны и корсеты 19 века, когда человечество готовится ступить на Луну? Молодое революционное поколение отвергло тяжелый эмоциональный багаж послевоенной Европы, требуя одежды, которая отражала бы скорость, легкость и научный оптимизм грядущего тысячелетия.

Из этого тектонического сдвига возникла Мода космической эпохи.. Возглавляемое тремя визионерами парижской моды — Андре Куррежем, Пьером Карденом и Пако Рабаном — движение преобразовало моду из ремесленного искусства декоративного кроя в промышленную дисциплину геометрической архитектуры, полимерной химии и кинетической защиты.

Андре Курреж: инженер Лунной Девушки

Философским архитектором моды космической эпохи был Андре Курреж. Проведя десятилетие в качестве главного портного и правой руки Кристобаля Баленсиаги, Курреж унаследовал абсолютное мастерство в раскройке, текстуре ткани и тектонической структуре. В 1961 году он открыл свой собственный дом моды, а в своей исторической весенней коллекции 1964 года “Космическая эпоха” Курреж разрушил парижскую моду изнутри.

Курреж отверг туфли на высоком каблуке, вталкивающую талию, корсет и декоративный цветочный принт. Вместо этого он создал культовый силуэт “Лунной Девушки”: четкие, архитектурные мини-платья А-силуэта, безупречно белые двусторонние шерстяные пальто и плоские, квадратные ботинки до икры из сверкающего белого винила с вырезами. Он заменил шляпы на стильные шлемы и солнцезащитные очки на прорезные белые пластиковые очки, вдохновленные инуитскими снежными очками.

Одежда Куррежа строилась как модернистские здания. Швы не скрывались внутри подкладок; они были обрамлены яркой контрастной окантовкой, подчеркивающей структурную основу тела. Цвет был сведён к ослепительным лунным белым, оптическому серебру и насыщенным акцентам первичных жёлтого, оранжевого и лаймового зелёного. Самым радикальным образом Курреж отстаивал костюм для женщин в высокой моде, настаивая на том, что современным женщинам требуется полная физическая мобильность, чтобы водить автомобили, садиться на пассажирские самолеты и бегать без анатомических препятствий.

Пьер Карден: космокорпусы, геометрические пустоты и термоформованные пластики

Пока Курреж создавал структурный крой для земного движения, Пьер Карден представлял себе полную космическую цивилизацию. Бывший студент архитектуры, который шил костюм Бар в 1947 году для Кристиана Диора, Карден обладал навязчивым увлечением нерепрезентативной геометрией — кругами, сферами, мишенями, конусами и цилиндрами.

В 1964 году Карден представил свою коллекцию “Космокорпусы”, установив радикальную унисекс-эстетику, которая устранила традиционные гендерные различия. Мужские и женские модели вышли на подиум в обтекаемых туниках, ребристых астронавтских леггинсах, накидках и куртках без воротников, которые полностью скрывали анатомическую талию. Карден рассматривал человеческое тело как живой цилиндр, внутри которого геометрические отверстия — круглые вырезы, открывающие бедро, живот или ключицу — служили архитектурными иллюминаторами в плоть.

Пако Рабан и манифест нев wearable металла

Если Курреж был инженером, а Карден космическим архитектором, то Пако Рабан (родился Франсиско Рабанеда и Куэрво) был радикальным металлургическим саботажником. Обучаясь архитектуре в École Nationale Supérieure des Beaux-Arts в Париже, Рабан в начале 1960-х годов разрабатывал экспериментальные пластиковые украшения для Баленсиаги, Живанши и Диора. В феврале 1966 года он потряс мир моды, представив свою дебютную коллекцию в отеле Жорж V в Париже, провокационно названную: “Манифест: 12 Невозможных Платьев в Современных Материалах”.”

Модели шли босиком по ковру под металлический саундтрек Пьера Булеза, одетые в платья-рубашки, сделанные полностью без ниток, игл, швейных машин или ткани. Вместо этого Рабан использовал плоскогубцы, паяльники и кусачки, чтобы соединить сотни иридесцентных пластиковых дисков Родоида, полированных алюминиевых пластин, кожаных квадратов и стальных цепных звеньев с латунными соединительными кольцами.

Коко Шанель пренебрежительно назвала Рабана “металлообработчиком”, но это звание было знаком чести. Одежда Рабана функционировала как кинетические щиты. Когда носитель двигался, металлические плитки звенели, отражали свет в комнате, как диско-шар, и модульно двигались вокруг суставов, как средневековая кольчуга. Его дизайны были отмечены как носимая броня для эмансипированной женщины, которая больше не нуждалась в мужской защите — эстетика, кристаллизованная в его костюмах для Джейн Фонды в культовом научно-фантастическом фильме 1968 года Барбарелла.

Винил, Перспекс и Родоид: отмена иглы и нитки

Истинный радикализм моды космической эпохи 1960-х годов заключался в полном отказе от традиционных текстильных иерархий. На протяжении веков высокая мода измеряла роскошь через ручное ткачество шелков, редких мехов и тонких кружев. Дизайнеры космической эпохи заменили эти буржуазные натуральные волокна на продукты нефтехимии и современные промышленные фабрики:

• Гладкий поливинилхлорид (ПВХ): Высокоглянцевые, водонепроницаемые виниловые пальто и ботинки, которые превращали одежду в непроницаемый, отражающий технологический барьер.
• Термоформованные синтетики (Cardine): В 1968 году Пьер Карден представил Cardine, запатентованный неwoven полимер, созданный из синтетического волокна Dynel. Используя термоформовку с высокой частотой, Карден втиснул трехмерные концентрические круги и геометрические рельефы прямо в одежду, создавая структурные формы, которые никогда не теряли свою форму или не мяли., Пластиковые диски Родоида:.
• Плиты из ацетата целлюлозы, пробитые в точных круглых и прямоугольных геометриях, позволяющие модульный ремонт одежды: если диск сломался, его можно было заменить одним кольцом без распускания шва. Открытые хромированные молнии, вакуумные пластиковые шлемы, кожаные ремни безопасности и металлические кнопки-замки заменили декоративные пуговицы из перламутра.
• Промышленная фурнитура: Этот материальный сдвиг демократизировал авангардное мышление. В то время как высокая мода исторически была исключительным ремеслом медленной ручной работы, синтетические полимеры теоретически могли быть массово произведены, термоупакованы и формованы в больших масштабах, обещая промышленное будущее, где одежда была бы дешевой, гигиеничной и универсально доступной.

Ретро-футуристический оптимизм 1960-х годов в конечном итоге угас в начале 1970-х годов на фоне нефтяного кризиса, экологического сознания и роста сырой, потерянной анти-моды. Тем не менее, структурные принципы, заложенные Куррежем, Карденом и Рабаном, оставили неизгладимый след в авангардном воображении, предоставив фундаментальный технический словарь для современной концептуальной моды и техно-стиля.

План космической эпохи в современном авангарде и техно-стиле

Металлическая артикуляция и бронеподобная конструкция Пако Рабана продолжают жить в высокопрочных элементах, артикулированных коленных панелях и магнитных пряжках Fidlock современного технического темного стиля. Дизайнеры, такие как Эрролсон Хью в Acronym,.

рассматривают одежду как инженерный экзоскелет: водонепроницаемые ламинированные ткани с проклеенными швами, артикулированные вставки и высокопрочные полимеры, разработанные для защиты человеческого тела от враждебного городского климата — прямое земное продолжение космического скафандра. Boris Bidjan Saberi непрерывно воскрешает синтетическую строгость космической эпохи, создавая полиуретановые соты, геометрические виниловые накидки и архитектурные склеенные куртки, которые напоминают геометрическую чистоту Куррежа. Аналогично,.

Junya Watanabe использует полимеры для 3D-печати, магнитные текстильные материалы и термоформованные ребра из смолы для создания эфемерных нарядов, которые полностью выходят за рамки ткачества, выполняя мечту Карден о одежде как чистой бесшовной индустриальной скульптуре., Ирис ван Херпен Эксперимент космической эпохи навсегда доказал, что одежда не привязана к органическому ткацкому станку или сезонной ностальгии. Осмелившись создать платье из алюминия, проволоки, винила и тепла, авангард 1960-х годов установил, что будущее моды принадлежит инженерам радикальных материальных инноваций.

Продолжай исследовать историю радикальной моды в.

, сопоставляя техно-оптимизм с подрывным гневом Послевоенный модернизм и экспериментальная одежда, и исследуй определения движения в Дада, абсурдизм и анти-мода, Мэтью Ёкобоски / Бруклинский музей / Издательства MFA — Пьер Карден: Будущая мода объясняет визуальный словарь более подробно, в то время как.