1960年代の宇宙時代のファッション

地政学的カウントダウン：アポロ、スプートニク、そして未来の身体

ユーリ・ガガーリンの1961年の軌道飛行と1969年のアポロ11号の月面着陸の間に、人間の想像力は重力の軌道を逃れました。スペースレースは単なる大国間の軍事的および技術的な競争ではなく、ヨーロッパ文明の歴史的な伝統を瞬時に時代遅れにした深い文化的断絶でした。パリでは、オートクチュールが何十年も老朽化したブルジョアエリートに奉仕していたため、ロケット、月探査機、通信への突然の焦点がイデオロギー的危機を生み出しました。.

人類が月に歩く準備をしているのに、現代の女性がシルクのブロケード、花柄のシフォン、19世紀のコルセットを着る必要があるのか？若く革命的な世代は、戦後のヨーロッパの重い感情的荷物を拒絶し、来る千年紀のスピード、軽さ、科学的楽観主義を反映した衣服を求めました。.

このテクトニックシフトから生まれたのは スペースエイジファッション。. アンドレ・クレージュ、ピエール・カルダン、パコ・ラバンヌという三人の先見の明のあるパリの人物によって、この運動はファッションを装飾的な仕立ての職人技から幾何学的な建築、ポリマー化学、動的保護の工業的な学問に変えました。.

アンドレ・クレージュ：ムーンガールのエンジニア

スペースエイジファッションの哲学的な建築家はアンドレ・クレージュでした。クリストバル・バレンシアガのマスターテイラーとして10年間働いた後、クレージュはパターンカッティング、布の繊維、テクトニック構造の絶対的な習得を受け継ぎました。1961年に自身のクチュールハウスを開き、1964年春の歴史的な「スペースエイジ」コレクションで、クレージュはパリのオートクチュールを内部から解体しました。.

クレージュはハイヒールのパンプス、くびれたウエスト、バスティエール、装飾的な花柄プリントを捨てました。その代わりに、彼はアイコニックな「ムーンガール」シルエットを設計しました：シャープで建築的なAラインのミニドレス、真っ白なダブルフェイスウールのコート、光沢のある白いビニールで作られた平らな四角いつま先の膝丈ブーツで、切り抜きのポートホールがありました。彼は帽子をスリークなヘルメットボネットに、サングラスをイヌイットの雪用ゴーグルに触発されたスリットのある白いプラスチックのゴーグルに置き換えました。.

クレージュの衣服は現代的な建物のように構築されていました。縫い目は裏地の中に隠されず、体の構造的なフレームワークを強調する大胆なコントラストのパイピングで outline されていました。色はまぶしい月の白、光学的な銀、そして飽和した原色の黄色、オレンジ、ライムグリーンに減少しました。最も急進的なのは、クレージュがオートクチュールで女性のためのトラウザーズスーツを推進し、現代の女性が自動車を運転し、旅客機に搭乗し、解剖学的な障害なしに走るためには完全な身体的な移動性が必要だと主張したことです。.

ピエール・カルダン：コスモコープ、幾何学的な空洞、熱成形プラスチック

クレージュが地球上の動きのために構造的な仕立てを設計する一方で、ピエール・カルダンは完全な宇宙文明を想像しました。1947年のバースーツを仕立てた建築の元学生であるカルダンは、非表現的な幾何学—円、球、ターゲット、円錐、シリンダー—に対する執拗な魅力を持っていました。.

1964年、カルダンは「コスモコープ」コレクションを発表し、伝統的な性別の区別を排除した急進的なユニセックス美学を確立しました。男性と女性のモデルが流線型のチュニック、リブ付きの宇宙飛行士タイツ、タバードオーバーレイ、そして解剖学的なウエストを完全に隠す襟なしジャケットを着てランウェイを歩きました。カルダンは人間の身体を生きたシリンダーとして扱い、幾何学的な開口部—ヒップ、ミッドリフ、または鎖骨を露出させる円形の切り抜き—が肉体への建築的なポートホールとして機能しました。.

パコ・ラバンヌと着られない金属のマニフェスト

クレージュがエンジニアでカルダンが宇宙の建築家であるなら、パコ・ラバンヌ（フランシスコ・ラバネダ・イ・クエルボとして生まれる）は急進的な冶金学的な破壊者でした。パリのエコール・ナシオナル・スュペリウール・デ・ボザールで建築を学んだラバンヌは、1960年代初頭にバレンシアガ、ジバンシィ、ディオールのために実験的なプラスチックジュエリーをデザインしていました。1966年2月、彼はパリのホテル・ジョルジュVでデビューコレクションを発表し、挑発的にタイトルを付けました： “「マニフェスト：現代素材で作られた12の着られないドレス。」”

モデルたちは、ピエール・ブーレーズの金属的なサウンドトラックの上で裸足でカーペットの上を歩き、糸、針、ミシン、布を一切使わずに作られたシフトドレスを着ていました。代わりに、ラバンヌはペンチ、はんだごて、ワイヤーカッターを使って、何百もの虹色のロドイドプラスチックディスク、磨かれたアルミプレート、レザーの四角、真鍮のジャンプリングでつながれたスチールチェーンリンクをリンクしました。.

ココ・シャネルはラバンヌを「金属工」と軽蔑的に呼びましたが、そのタイトルは名誉のバッジでした。ラバンヌの衣服は動的なシールドとして機能しました。着用者が歩くと、金属のタイルがカチカチと音を立て、部屋の照明をディスコの球のように反射し、関節の周りで中世のチェーンメイルのように変形しました。彼のデザインは、もはや男性の保護を必要としない解放された女性のための着られるアーマーとして称賛されました—これは彼の1968年のカルトSF映画『バーバレラ』のためのコスチュームに結晶化されました。 1960年代のスペースエイジファッションの真の急進性は、伝統的なテキスタイルの階層を完全に拒絶したことにあります。何世紀にもわたり、オートクチュールは手織りのシルク、希少な毛皮、繊細なレースを通じて贅沢を測ってきました。スペースエイジのデザイナーたちは、これらのブルジョアの天然繊維を石油化学と現代の工業工場の製品に置き換えました：.

ビニール、ペルスペックス、ロドイド：針と糸を廃止

光沢のあるポリ塩化ビニル（PVC）：

• 高光沢で防水のビニールコートとブーツが衣服を不浸透で反射的な技術的バリアに変えました。 熱成形合成繊維（カルディーヌ）：.
• 1968年、ピエール・カルダンは「カルディーヌ」を導入しました。これは、ダイネル合成繊維から作られた独自の非織布ポリマーです。高周波の電気熱成形を使用して、カルダンは三次元の同心円と幾何学的な浮き彫りを衣服に直接押し込み、形を失ったり折り目がついたりすることのない構造的な形状を作り出しました。 ロドイドプラスチックディスク： 正確な円形と長方形の幾何学でパンチされたセルロースアセテートタイルで、モジュラー衣服の修理を可能にします：ディスクが壊れた場合、縫い目をほどくことなく、単一のリングで交換できます。, 露出したクロムジッパー、真空成形プラスチックヘルメット、レザー製のシートベルトウェビング、金属製のスナップクロージャーが装飾的な真珠母ボタンに取って代わりました。.
• この素材のシフトはアヴァンギャルドな思考を民主化しました。オートクチュールは歴史的に遅い手作業の独占的な職人技でしたが、合成ポリマーは理論的には大量生産され、熱圧着され、大規模に成形される可能性があり、衣服が安価で衛生的で普遍的にアクセス可能な工業的未来を約束しました。 1960年代のレトロフューチャリズムの楽観主義は、1970年代初頭に石油危機、環境意識、そして生の、傷んだ反ファッションの台頭の中で徐々に衰退しました。しかし、クレージュ、カルダン、ラバンヌによって開拓された構造的原則はアヴァンギャルドの想像力に消えない印を残し、現代の概念的ファッションとテックウェアのための基本的な技術的語彙を提供しました。.
• Trash Bags and Rubber： パコ・ラバンヌの金属的な表現とアーマーのような構造は、現代のテクニカルダークウェアの高強度ハードウェア、関節パネル、マグネティックフィドロックバックルに直接引き継がれています。エロルソン・ヒューのようなデザイナーは、衣服をエンジニアリングされた外骨格として扱い、防水シームテープ加工されたラミネート、関節のガセット、高強度ポリマーを設計して、人間の身体を敵対的な都市気候から守ります—これはスペースエイジの宇宙服の地上での直接的な継続です。.

スペースエイジの合成的な厳格さを継続的に蘇らせ、ポリウレタンハニカム、幾何学的なビニールケープ、クレージュの幾何学的な純粋さを思い起こさせる建築的なボンディングジャケットを設計しています。同様に、.

現代のアヴァンギャルドとテックウェアにおけるスペースエイジの青写真

3Dプリントポリマー、マグネティックに成長したテキスタイル、熱成形樹脂リブを利用して、織りを完全に超越するエーテルの衣服を彫刻し、カルダンの夢である純粋なシームレスな工業的彫刻としての衣服を実現しています。.

スペースエイジの実験は、衣服が有機的な織機や季節的なノスタルジアに縛られていないことを永続的に証明しました。アルミニウム、ワイヤー、ビニール、熱からドレスを構築することを敢えて行った1960年代のアヴァンギャルドは、ファッションの未来が急進的な素材革新のエンジニアたちに属することを確立しました。 Boris Bidjan Saberi ラディカルファッションの歴史を探求し続けてください.

Junya Watanabe 、テクノ楽観主義と反体制的な怒りを対比させ、, アイリス・ヴァン・ハープン 運動の定義を調査してください.

マシュー・ヨコボスキー / ブルックリン美術館 / MFA出版 — ピエール・カルダン：未来のファッション.

パトリシア・ミアーズ / FIT博物館 / ティムズ＆ハドソン — 極限からのファッション：探検 戦後モダニズムと実験的ドレス, ヴィクトリア＆アルバート博物館研究部門 — 1960年代ファッションの紹介 ダダ、アブサード、そしてアンチファッション, FIT博物館 — スペースエイジファッション：未来を振り返る アバンギャルドファッションとは何か？.