アン・ドゥムルメステールと詩的なテーラリング

権威主義のないテーラリング；アン・デムルメステールは詩人のために服を仕立てた、取締役会のためではなく。.

彼女は権威を求めなかった。彼女はリズムを求めた。コルトレイクで生まれ、ブルージュで教育を受けた彼女は、低いフランドルの空が湿ったレンガの壁に押し付けられるのを見ながら育ち、メランコリックな石、未加工のリネンの畑、そして修道院の静けさによって形作られた世界を吸収した。彼女の作品は一つの質問に答えた：テーラードの服は、完全に人間の動きに屈服しながら、建築的な精度を維持するにはどうすればよいか？.

その答えは、19世紀以来のヨーロッパのテーラリングを支配していた内部の足場を解体することにあった。接着剤で貼り付けられたフューズ、硬い馬毛の胸のキャンバス、そして肩を固定する窮屈なシルクの裏地はすべて排除された。その代わりに、デムルメステールはバイアスカット、非対称の角ボタン、未加工の裾リボン、そして重力によって落ちるドレープを導入した。デムルメステールのジャケットは、注意を引くために立っているわけではなく、風に向かって前に傾き、胸を強制されないアンドロジナスなシェルターで包み込む。

1970年代後半のベルギーは、デザイナーのファッションにとって工業的な後進国であり、独自の美的ビジョンを生み出すのではなく、外国のファッションハウスのために高品質のテキスタイルを製造することで知られていた。1963年に設立されたファッション学部の中で、部門長のメアリー・プリジョットは、独裁的な規律で統治していた。プリジョットはココ・シャネルとクリストバル・バレンシアガの保守的な信奉者だった。彼女は完璧に整えられたペンシルスカート、きちんとしたシニョン、そして古典的なパリのサロンのプロポーションを要求した。ボールペンや現代のフェルトペンは彼女のスタジオでは厳禁であり、学生たちはすべてのスケッチを伝統的なグラファイトを使って描かざるを得なかった。.

フランダースの反乱：メアリー・プリジョット、アントワープ・シックス、そしてブルジョアの洗練を拒否すること

デムルメステールは1978年にアカデミーに到着し、プリジョットの教義的なビジョンと静かにしかし持続的に対立した。彼女の仲間たちは、ヨーロッパのファッションを揺るがす過激なコアを形成した：ドリース・ヴァン・ノッテン、ダーク・ビッケンバーグス、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク、ダーク・ヴァン・サーネ、そしてマリーナ・イー。マーチン・マルジェラは彼らと隣接するスタジオで働き、1年先に卒業した。プリジョットが完璧なブルジョアの礼儀を要求する一方で、デムルメステールはストリートキッズ、イギリスのポストパンクの若者たち、そしてオランダとフランドルの肖像画の巨匠たちの生の筆致を精査した。 アントワープ王立美術アカデミーのファッション学科, 1981年に卒業し、1982年に初代ゴーデン・スプール（ゴールデン・スピンドル）賞を受賞した—ベルギーのテキスタイル産業を刺激するために設計された政府のイニシアティブ。商業的なレディ・トゥ・ウェアの製造業者はすぐに彼女のサービスを求めたが、彼女は下請けを精神的に疲弊させるものと感じた。1985年、彼女は夫で写真家のパトリック・ロビンと共にアントワープの自宅で独立した会社、BVBA 32を設立した。ロビンは彼女のクリエイティブな別の人格となり、店舗のインテリアをデザインし、ランウェイの照明装置を構築し、ラベルのビジュアルイメージを禁欲的な明快さで捉えた。.

1986年3月、6人の卒業生は modest savings をプールし、暖房のないバンを借りてロンドンのオリンピアでの英国デザイナーショーに向かった。適切なランウェイスロットの資金が不足していたため、彼らは会場の裏階段近くに簡素な共同スタンドを設置した。ロンドンのネオンの演出とミラノの光沢に疲れた英国とアメリカのバイヤーたちは、彼らの作品に魅了された。英語のメディアは彼らのオランダの姓を発音できず、集団の名前を作り出した：.

その中で、デムルメステールはその厳格なモノクロの厳しさと解体された服飾の規律で際立っていた。.

ミュッツァール通りのアントワープ王立美術アカデミーの新古典主義的な入り口パビリオン、ピエール・ブールラによって設計された。写真提供：フリードリッヒ・テルベルク、Wikimedia Commons、CC BY-SA 3.0。ここで、アン・デムルメステールは1981年にアントワープ・シックスと共に卒業し、古典的なブルジョアのドレスコードを拒否し、急進的な解体を選んだ。 現代のアーティザナルマスターたちは、パンクの物質的な精神に常に立ち返っている。. ロンドンは最初の火花を提供したが、パリは高級ファッションの最高の仲裁者であり続けた。デムルメステールは6年間、パリのホテルスイートで小規模なショールームのセレクションを発表し、公式カレンダーの劇的なサーカスに急いで飛び込むことを拒否した。彼女は国際的な scrutiny に直面する前に、彼女の服が技術的に解決されることを主張した。その突破口は1992年10月に訪れ、1993年春夏シーズンのために。.

ブールバール・デュ・タンプルのデビュー：1992年10月、そしてボタンを外したジャケットの建築

床に現れたのは、解体されたテーラリングの完全な語彙だった。デムルメステールは、乾燥した未洗いのウールギャバジンとしわのあるポプリンからカットされたジャケットを見せた。ラペルは分割されるか、完全に切り取られていた。ズボンは薄いレザーの紐で骨盤の低い位置に吊るされ、特注の伝統的な硬い折り目のないレザーの靴の上にわずかにたまっていた。重要なのは、ジャケットは決してきちんと閉じられなかった：それはオフセンターで一つの角ボタンで留められるか、開いたままで、外側のパネルが風の中で自由に揺れることを許す内部コットンテープのハーネスによって体に固定されていた。.

国際的なファッション批評家たちは、デムルメステールが稀なことを成し遂げたことを認識した：彼女はテーラリングを官能的にし、性的に露骨にすることなく。これはジャニ・ヴェルサーチの捕食的なパワーシルエットでもなく、マディソン・アベニューで現れた無菌的なミニマリズムでもなかった。それは、服を魂の延長として扱う知的で内省的なロマンティシズムだった。私たちの歴史的調査で探求されたように、デムルメステールは反ブルジョアの解体が完璧に着られる服を生み出すことができることの証明を提供した。.

ファッションデザイナーは通常、ポップカルチャーの人物を一時的な季節のムードボードとして収穫する。デムルメステールは異なることをした：彼女は一人のアーティストとの途切れのない生涯の対話を確立し、そのアーティストは彼女の精神的な鏡となった。その人物は詩人、歌手、視覚芸術家である.

パティ・スミス イタリアのラディカルアーティザナル主義： そして 反ファッションとは何かを分析する地震のような動きを引き起こしました。, その執着は1970年代中頃に始まり、デムルメステールがロバート・マプルソープのスミスの1975年のデビューアルバム「.

パティ・スミスの共生：馬、アンドロジナスな鎧、そして白いポプリンシャツ

ホースズ のための厳格なモノクロのカバー写真を初めて見たときに始まった。スミスは平坦な午後の光の中に浸り、しわのあるボタンを外した白い男性用ドレスシャツを着て、暗いジャケットを片方の肩にカジュアルにかけ、首元には薄い黒いリボンが緩く結ばれていた。彼女には媚びるようなポーズはなかった。スミスはレンズを真っ直ぐ見つめ、厳しく装飾のないアンドロジナスな権威を持っていた。デムルメステールにとって、その写真は啓示だった：白いシャツと黒いジャケットが純粋な存在の自由を表現できることを証明した。.

その対話は純粋に内部的なものであり続けたが、1990年代中頃にデムルメステールはスミスに数着のテーラードジャケットと白いシャツを含むパッケージを送り、控えめな手書きのメモを添えた。服はスミスの背骨に直接型どりされたかのようにフィットした。深い芸術的な親密さが生まれた。スミスはステージ上でも私生活でもデムルメステールの服を独占的に着るようになり、その服を「旅する詩人のための鎧」と表現した。スミスが2007年にロックの殿堂に入ったとき、彼女はデムルメステールのテーラードコート、ウエストコート、そしてブーツを着ていた。, 彼らのコラボレーションは直接的な創造的共著へと深まった。スミスはデムルメステールのパリでのランウェイプレゼンテーションのためにスピoken-wordの録音とアコースティックトラックを提供した。2000年春夏コレクション—*ウールギャザー*というタイトル—では、デムルメステールはスミスの詩や手書きの断片をトレーリングシルクリボンやシアーコットンのトップスに直接手印刷した。服と歌詞は切り離せないものとなった。スミスはデムルメステールの女性の生きた具現化を表していた：知的で、非常に独立しており、従来の魅力に無関心でありながら、深く情熱的なロマンティックさを持っていた。. 1978年にコーネル大学でパフォーマンスをするパティ・スミス。写真提供：Vistawhite、Wikimedia Commons、CC BY-SA 3.0。スミスのアンドロジナスな制服—しわのない白いポプリンシャツ、黒いリボンネクタイ、そして「ホースズ」のためにロバート・マプルソープが捉えたスリムなテーラリング—はデムルメステールの生涯の美的コンパスを提供した。.

デムルメステールのテーラリングは、内部のメカニズムが微細な精度で設計されているため、 effortless に見える。彼女のアーカイブジャケットの一つを解体するカッターは、動的なバランスを保つための緊張線と反対の重りの複雑なシステムを発見する。.

このシステムの基本的な要素は内部ハーネスである。彼女の裏地のないジャケットのアームサイ seams と背骨に縫い付けられたのは、ペアの狭い織り黒コットンテープである。着用者はこれらのテープを通して腕を滑り込ませ、袖を着る前に、または胸の上に結ぶ。この構造的なアンカーにより、ジャケットの外側の前面パネルは胸から完全に離れて落ちることができ、服が肩から滑り落ちることはない。コートは歩く人の後ろで暗い帆のように浮かび、鎖骨で固定されながら、胴体は風に開かれている。.

ハーネスの解剖学：シルクリボン、内部コットンテープ、そして運動する重力

素材性はこの構造的対話を強化した。デムルメステールは滑らかで合成的な生地を拒否し、自然な歯と重さを持つ触覚的なテキスタイルを選んだ。彼女はイタリアのビエッラにある家族経営の工場と広範囲に協力し、乾燥したウールギャバジン、未洗いの重いリネン、スラブシルクノイル、そして密なコットンポプリンのカスタムブレンドを開発した。これらの生地は、時間の経過とともに着用者の姿勢を記憶するために特に選ばれた。しわはアイロンで押しつぶすべき欠陥ではなく、経験の記録であった。.

1990年代中頃までには、男性の愛好者たちはデムルメステールのウィメンズウェアを大きなサイズで購入することが常態化し、その厳格なカットと装飾のない軽快さに惹かれた。この自然な親和性を認識し、彼女は1996年に1996年秋冬シーズンのために初のスタンドアロンのメンズウェアコレクションを発表した。このプレゼンテーションは、男性と女性のワードローブの間の厳格な境界を解体し、漫画的なジェンダーパロディに屈することはなかった。.

彼女はメンズウェアを攻撃的なマーケティングの延長としてデザインしたのではなく、彼女のウィメンズウェアの宇宙の直接的な鏡として扱った。彼女の男性たちは、同じバイアスカットのウエストコート、同じクリスプな白いポプリンシャツ、そして同じ床すれすれのコートを着ていた。シルエットは長く、スリムで、詩的であり、19世紀のダンディ、ロマン派の詩人たち（バイロン卿やジョン・キーツなど）、そして20世紀後半のロックアイコン（ニック・ケイブやトム・ヴァーラインなど）からインスピレーションを得ていた。.

彼女のメンズウェアへの重要な貢献は、歴史的なフロックコートの再発明であった。デムルメステールの手の中で、堅苦しいビクトリア時代の遺物は、硬いバッカラムの裏地、重い肩パッド、そして正式なベルベットの襟を取り除かれた。彼女は軽量の裏地のないウールで服をカットし、ボタンの位置を下の肋骨に下げ、尾を長くして歩幅の後ろで膨らむようにした。非対称のバイアスウエストコートと膝丈のレザーのブーツにタックインされたズボンの上に重ねることで、そのルックはアーカイブのリトグラフから現代の大都市に出てきた都市の戦士を想起させた。.

メンズウェアはロマンティックな連続体として：1996年のデビューと解体されたフロックコート

彼女のメンズウェアは、1990年代のランウェイを支配していたハイパーマスキュリンなアスレチックラグジュアリーに対して、男性の服装に優しさと脆弱性を導入した。それは、男性が劇的な演技性を持って服を着ることができることを証明しながら、静かで控えめな知的な規律のオーラを維持することができることを示した。.

金色のハードウェア、スタンプされたモノグラムキャンバス、そして季節ごとのステータスシンボルに夢中な業界の中で、デムルメステールは彼女のブランドアイデンティティを想像できる最も謙虚な有機素材に固定した：街の鳩の脱皮した羽。.

1990年代後半に導入された鳩の羽のネックレスは、ブランドの最も認識されるタリスマンとなった。スターリングシルバーのキャップに包まれ、レザーのコードから吊るされるか、ラペルにピン留めされたその羽は、高価な贅沢なエキゾチックなものではなかった。デムルメステールは、鳩を選んだのは、誰にでも属する一般的で無視された都市の鳥だったからだ。彼女にとって、その羽は謙虚さ、回復力、そして自由な飛行を象徴していた。彼女は毎回のランウェイの挨拶で自分のラペルに1つをピン留めていた。顧客が彼女のシグネチャーピースを購入すると、真の鳩の羽のタリスマンがしばしば内側の胸ポケットに忍ばせられた—本当の自由には非常に少ない荷物が必要であることを静かに思い出させるものだった。.

羽が精神的な軽さを提供するなら、彼女のフットウェアはシルエットをしっかりと地面に固定した。デムルメステールのレースアップブーツは、ベルギーのマスター・コブラーであるパトリック・ロビンとのコラボレーションで開発され、アーカイブの伝説となった。重いオイル仕上げの黒い子牛革からカットされ、厚いレザーのソールを持つこれらのブーツは、19世紀の馬術用の乗馬用具や軍事用の戦闘スパッツからインスピレーションを得ていた。彼らは20個以上のアイレットを持つ密な前部のレースを特徴とし、補強されたヒールカウンターと、バンプの上に折りたたまれる保護的なスパットフラップを持っていた。.

鳩の羽と馬具のブーツ：自由のタリスマン対ランウェイの過剰

これらは、雨に濡れた石畳の道を何マイルも歩くために設計されたブーツだった。彼らは着用者に、彼女の上着の脆弱でひらひらしたシルクコードや透明なガーゼとバランスを取るためのしっかりとした、目的のある歩き方を提供した。鳩の羽と戦闘ブーツは、デムルメステールの弁証法を要約していた：上の天、下の地、そして揺るぎない人間の中心。.

1990年代と2000年代を通じて、ヨーロッパのラグジュアリーは激しい財務的統合を経験した。LVMHやグッチグループ（現在のケリング）などのコングロマリットがパリとミラノを席巻し、独立した伝統的なアトリエを買収し、回転するクリエイティブディレクターを配置し、歴史的なブランドをグローバルなアクセサリー企業に変えていった。デムルメステールのデスクには定期的にオファーが届いた。彼女はそのすべてを拒否した。.

彼女は自らの創造的な成果を四半期ごとの財務スプレッドシート、ライセンス契約、または大量生産された香水キャンペーンに従属させることを拒否した。彼女の会社、BVBA 32は完全に独立しており、デムルメステールとロビンが信頼できるフランドルのパターンメーカーやイタリアの職人たちと共に管理していた。生産は限られ、リテールの拡大は意図的で遅く、東京・青山にある韓国の建築家ミンスク・チョが設計したフラッグシップストアや、アントワープのレオポルド・ド・ワールプラッツにある彼女の主要なブティックに焦点を当てていた。.

これは、雨に濡れた石畳の道を何マイルも歩くためにデザインされたブーツだった。履く人に、壊れやすい、ひらひらしたシルクのコードや透明なガーゼの上着とバランスを取る、しっかりとした目的意識のある歩き方を与えた。鳩の羽とコンバットブーツは、デミュールメステールの弁証法を体現していた：上には天、下には地、そして揺るぎない人間の中心。.

手書きの別れ：独立、企業への抵抗、そしてアントニオリのアーカイブ

1990年代と2000年代を通じて、ヨーロッパのラグジュアリーは激しい金融の統合を経験した。LVMHやグッチグループ（現在のケリング）などのコングロマリットがパリやミラノを席巻し、独立した伝統的アトリエを買収し、ローテーションするクリエイティブディレクターを配置し、歴史的なブランドをグローバルなアクセサリー企業に変えていった。デミュールメステールのデスクには、定期的にオファーが届いていた。彼女はそのすべてを拒否した。.

彼女は、自身のクリエイティブな成果を四半期ごとの財務スプレッドシートやライセンス契約、大量生産された香水キャンペーンに従属させることを拒否した。彼女の会社、BVBA 32は完全に独立しており、デミュールメステールとロビンが信頼できるフラマンのパターンメーカーやイタリアの職人たちと共に管理していた。生産は限られており、小売の拡大は意図的でゆっくりと進み、東京の青山にある韓国の建築家ミンスク・チョがデザインしたような雰囲気のあるフラッグシップストアに焦点を当てていた。.

2013年11月20日、約30年にわたる妥協のない作品を築き上げたデミュールメステールは、引退を発表してファッション界を驚かせた。特徴的に、洗練された企業のプレスリリースやPRキャンペーンはなかった。代わりに、彼女は友人、メディア、取引先にファックスとメールで送られたシンプルな手書きの手紙を配布した。明確でループ状の筆記体で、彼女はこう書いた：

“「私の私生活とブランドに新しい時代が来ている…私たちの道を分ける時だと感じている。アン・デミュールメステールは今や大人のブランドで、自分自身のDNAとコードを持っている。私なしでも成長し続けるだろう。」”

彼女は自らの力の絶頂で立ち去り、ベルギーのメーカーSeraxと共に陶磁器、ガラス製造、家具デザインに目を向けた。彼女のアトリエは2020年までデザインチームの下で数シーズン続いたが、その年、イタリアの小売ビジョナリーであるクラウディオ・アントニオリがブランドを購入した。アントニオリは、1990年代初頭に彼女の最初のイタリアの卸売業者であったデミュールメステールの生涯のファンであり、ラベルを企業の金のなる木としてではなく、文化的な神聖な信託として扱った。彼は歴史的なアントワープのフラッグシップを再オープンし、ブランドの元の生地供給業者を復元し、デミュールメステールのアーカイブパターンを保存し、詩的なテーラリングがヨーロッパのファッションにおいて重要で生きた言語であることを示した。.