アントワープ6の後のベルギー解体
ベルギーのファッションは、アントワープ・シックスとマルタン・マルジェラの歴史的な突破で終わったわけではなく、むしろ急進的な解体とサブカルチャーの解剖の持続的な制度文化に進化した。. 1990年代と2000年代を通じて、アントワープ王立美術アカデミーとブリュッセルのラ・カンブルから出てきた後続の世代は、新しい概念的な緊急性を持って衣服のコードを解体した。ラフ・シモンズの革命的なティーンエイジャーのポストパンクの疎外感とスキニーなヨーロッパのテーラリングの融合に導かれ、続いてA.F. ヴァンデヴォーストのフェティシズム的な医療ロマンス、ヴェロニク・ブランキーニョのゴシックな無邪気さ、ハイダー・アッカーマンの彫刻的なドレープ、グレン・マーテンスの変形するストリートウェアの建築が続き、ベルギーの解体はファッションの最前線の知的アバンギャルドとしての地位を確立した。.
第一波を超えて:アントワープ方式の制度化
アントワープ・シックス(Ann Demeulemeester, ドリース・ヴァン・ノッテン、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク、ダーク・ビッケンベルクス、ダーク・ヴァン・サーネ、マリーナ・イー)と Maison Margiela 1980年代後半に世界の舞台に登場したとき、皮肉なファッション評論家たちはフランドルのアバンギャルドを短い歴史的な異常として退けた—工業的な田舎からの世代に一度きりの雷のような閃光だと。彼らは、新奇さが薄れると、パリ、ミラノ、ロンドン、ニューヨークが完全な支配を再主張するだろうと考えた。.
国際的な権威が理解できなかったのは、ベルギーが永続的な創造的再生が可能な制度的な装置を構築していたことだった。1985年から2006年までアントワープ王立美術アカデミーのファッション学科を率いたリンダ・ロッパの先見の明ある指導の下、そしてブリュッセルのフランシーヌ・ペイロンの下での並行する実験的な活力のもと、ベルギーのファッション教育は、交渉不可能な三つの原則に基づいた厳格な方法論を確立した: 法医学的歴史研究: 学生は現代の雑誌をざっと読むことやランウェイトレンドをコピーすることを禁じられていた。研究は17世紀のフランドルの油絵、教会の服、民族衣装、または軍事的な人間工学への深いアーカイブの発掘を必要とした。
- 解体に先立つ構造的習熟: 学生が縫い目を引き裂いたり、裾を生のままにすることを許可される前に、彼らは古典的なフランスのオートクチュールのドレーピングとサヴィル・ロウのパターンカッティングの完全な習熟を示さなければならなかった。解体はスタイリスティックなトリックとして教えられるのではなく、文法を完全に理解した者だけが実行できる意図的な言語の解体として教えられた。.
- 急進的な個人的著作権: アカデミーは商業的な適合性を容赦なく排除した。学生は小売の実現可能性ではなく、彼らの個人的な宇宙の深さと妥協のない独自性に基づいて評価された。.
- この教育的な炉は、1990年代中頃から後半にかけてベルギーのデザイナーの第二波が出現したとき、彼らがアントワープ・シックスを模倣するのではなく、まったく新しい心理的、政治的、物質的な領域を問い直すことを保証した。 もしマルタン・マルジェラがオートクチュールの衣服を解体し、レイ・カワクボがブルジョワの女性のシルエットを解体したなら、ラフ・シモンズは父権的なメンズウェアと若者のアイデンティティを解体した。ベルギーのニールペルトで生まれたシモンズは、アントワープアカデミーでファッションを学ばず、ゲンクのLUCAアートスクールで工業デザインと家具デザインを学んだ。ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクの下でインターンをし、シモンズは1991年のパリファッションウィークに参加し、マルジェラの伝説的なオールホワイトの「救世軍」コレクションを目撃した。感情に圧倒され、シモンズはファッションが現代アートと同じくらい強力な知的な媒体になり得ることを理解した。.
リンダ・ロッパに正式な衣服学校をバイパスするように励まされ、シモンズは1995年に自身の名前を冠したメンズウェアブランドを立ち上げた。男性のファッションがジャンニ・ヴェルサーチやトム・フォードのグッチの日焼けした、ジムで鍛えられた、過度に性的なイタリアのマキシズムに支配されていた時代に、シモンズは静かで壊滅的な反革命を演出した:.
ラフ・シモンズ:サブカルチャーの疎外、クラフトワーク、孤立したヒーロー
拒食症のシルエット:.
シモンズはアントワープとゲントのスケートパークやテクノクラブからスカウトされた非専門的なストリートキッズを起用した—青白く、細身で、脆弱な体型の若者たちで、プロの男性モデルとは対照的にその繊細なフレームが際立っていた。彼は高いアームホール、超薄い袖、短いトルソーのスクールボーイブレザーをカットし、脆弱なティーンエイジャーの不安のシルエットを作り出した。
- サブカルチャーの記号論: シモンズはティーンエイジャーの反乱をコスチュームとしてではなく、存在論的な哲学として扱った。彼の重要なコレクション—.
- ラジオアクティビティ (1998–1999年秋冬、クラフトワークとニューウェーブの電子音楽へのオマージュ)、ブラック・パームス (1998年春夏)、, 孤立したヒーロー (2000年春夏、写真家デイビッド・シムズとのコラボレーション)、そして, 暴動、暴動、暴動! (2001–2002年秋冬、マニック・ストリート・プリーチャーズの歌詞家リッチー・エドワーズの消失を表現)—パッチワークのMA-1ボンバージャケット、オーバーサイズのミリタリーパーカ、そして厳格なテーラリングの上に生のエッジのクモの巣ニットを重ねた。 ハイカルチャーとストリートウェアの崩壊: ラグジュアリーハウスがグラフィックストリートウェアを商品化する数十年前、シモンズはバンドのアイコノグラフィー(ジョイ・ディビジョン、ニュー・オーダー、ピーター・サヴィルのグラフィックス、クリスティーヌ・F)を高級テーラードウールに直接統合し、ポストパンクの若者の部族が芸術の歴史と同じくらい文化的な重みを持っていることを示した。.
- 同時に、アントワープ王立美術アカデミーとブリュッセルのラ・カンブルからの優れた男女の卒業生たちが1990年代後半に女性のアバンギャルドファッションを再定義した: ヴェロニク・ブランキーニョ(1995年卒業):.
1990年代後半のルネサンス:ブランキーニョ、A.F. ヴァンデヴォースト、そしてテイスケンス
1997年にパリでデビューしたブランキーニョは、1990年代の露骨なセクシュアリティに対する詩的でメランコリックな対比を提示した。ピーター・ウィアーの映画「ハンギング・ロックのピクニック」からインスパイアを受け、彼女のコレクションは、ひだのある床までのウールスカート、高ボタンのシルクブラウス、ケープレット、そして女性の体を神秘的でビクトリアンなロマン主義と心理的な抑制で包み込むフード付きニットウェアを特徴としていた。
- A.F. ヴァンデヴォースト(アン・ヴァンデヴォースト&フィリップ・アリックス、1991年卒業): 1997年に設立されたこのデュオは、フェティシズム的な医療アイコノグラフィー、馬術用の乗馬ギア、そして生のリネンの病院シーツを中心に独自の美学を築いた。彼らのショーは、しばしば病院の講堂や軍の宿舎で行われ、赤十字の紋章、整形外科用の革のコルセット、そして外科用包帯のように巻かれたテーラードガーメントを利用し、脆弱性、傷の手入れ、そして歴史的なトラウマの中に美を見出した。 オリヴィエ・テイスケンス:, 1994年にラ・カンブルに入学し、20歳で自身のブランドを立ち上げるために去ったテイスケンスは、1998年にマドンナがアカデミー賞で彼の劇的な黒のサテンのフックアンドアイのボールガウンを着たとき、世界を驚かせた。テイスケンスは、クモの巣のように細いレース、アンティークのテキスタイルから作られたコルセット、引きずるトレイン、そして息をのむような技術的な巧妙さでカットされた鋭いゴシックなテーラリングを用いた暗い貴族的なロマン主義を実践した。.
- ベルンハルト・ウィルヘルム(1998年卒業): バイエルンの民俗、ジャパニーズアニメ、クラブ文化、そしてカートゥーンのシュールレアリズムをアントワープの伝統的に厳粛なパレットに注入し、ウィルヘルムはベルギーの解体がカットの複雑さを犠牲にすることなく、野性的に無政府的でユーモラスでキャンプであることができることを証明した。.
- ベルンハルト・ウィルヘルム、2013年春夏コレクション。写真:ローラ・ブランシャール、ウィキメディア・コモンズ、CC BY-SA 2.0。1998年にアントワープアカデミーを卒業したウィルヘルムは、ベルギーの解体をハイパー飽和したキャンプ、民俗的なブリコラージュ、そして無政府的なシルエットの歪みへと押し進めた。 1994年にラ・カンブルに入学し、20歳で自身のブランドを立ち上げるために去ったテイスケンスは、1998年にマドンナがアカデミー賞で彼のドラマティックな黒のサテンのフック&アイのボールガウンを着たことで世界を驚かせました。テイスケンスは、蜘蛛の巣のように繊細なレース、アンティークのテキスタイルから作られたコルセット、引きずるトレイン、そして息をのむような技術的な巧妙さでカットされた鋭利なゴシックテーラリングという、暗く貴族的なロマン主義を実践しました。.
- ベルンハルト・ウィルヘルム(1998年卒業): バイエルンのフォークロア、日本のアニメ、クラブ文化、そしてカートゥーンのシュールレアリズムをアントワープの伝統的に陰鬱なパレットに注入したウィルヘルムは、ベルギーのデコンストラクションがカットの複雑さを犠牲にすることなく、野性的に無政府主義的でユーモラス、そしてキャンプであることを証明しました。.
ハイダー・アッカーマンと官能的な解体:遊牧民を折りたたむ
1994年にロイヤルアカデミーに入学したコロンビア生まれのフランス人デザイナー、ハイダー・アッカーマンは、ベルギーの技術の遊牧的で異文化的な進化を代表しました。1997年に最終コレクションを期限内に提出できなかったためアカデミーを追放されたアッカーマンですが、それでもアントワープの構築に対する執着を内面化しました。.
2001年にパリでラフ・シモンズとゲルト・ブルロートの財政的支援を受けて自身のブランドを立ち上げたアッカーマンは、贅沢で官能的なデコンストラクションの流れを形成しました。マルジェラが工業的な縫い目を明らかにするために衣服を解体する一方で、アッカーマンは生の洗濯シルク、重いレザー、宝石のような色合いのベルベット、金属的なラメを体に現代の遊牧的な鎧のように巻きつけ、ひねり、折りたたみました:
- 非構造的タキシード: アッカーマンはイブニングジャケットから硬いパディングを取り除き、首の周りにゆったりとたまる襟を切り、シルクの裏地の下に素肌の腕を露出させるために袖を切り落としました。.
- レイヤード・フルイディティ: 対照的な色(チャートリュースとチャコール、コバルトと焦げたオーカー)を重ねることで、彼の衣服は動的な動きの中で捕らえられた自発的に draped fabrics の錯覚を与え、鋭利な内部テーラリングを隠しました。.
21世紀の前衛:グレン・マーテンス、Y/プロジェクト、そして構造的変形
2010年代と2020年代に、ベルギーのデコンストラクションはグレン・マーテンスによって最も技術的に複雑な現代的表現を達成しました。2008年にアントワープアカデミーを首席で卒業したマーテンスは、ジャン・ポール・ゴルチエの第一助手を務めた後、2013年にパリを拠点とするブランド「Y/Project」のクリエイティブヘルムを引き受け、2020年にはディーゼルのクリエイティブディレクターに任命されました。 マーテンスはデコンストラクションを歴史的なアップサイクリングから動的で建築的な変形に変えました: 柔軟なワイヤーテーラリング:.
マーテンスはデニムジャケット、オペラコート、ポプリンシャツの縫い目や裾に柔軟な銅線を埋め込み、着用者が衣服を曲げたり、ひねったり、無限に変化する三次元の形に彫刻することを可能にしました。
- ダブルフェイスと取り外し可能なアナトミー: レイヤー状のアコーディオン折りのウエストバンド、取り外し可能な太ももパネル、複数の構成で留めることができるツインカラーのダブルフロントトレンチコートを備えたジーンズは、固定された衣服の形状の概念に挑戦します。.
- ゴシック建築リブ: ブルージュのゴシック大聖堂からインスピレーションを得て、マーテンスは構造的なボーンとスパイラル縫い目を持つデニムパンツとベルベットのイブニングガウンを設計し、中世の石のバシリカのリブボールトのように足の周りを動的にねじれます。.
- アントワープ・シックス以降の世代は、1980年代とは大きく異なるグローバルなファッションの風景に直面しました。マルチブランドのラグジュアリーコングロマリット(LVMH、ケリング、リシュモン)の台頭は、攻撃的な企業ヘッドハンティングを引き起こしました:ラフ・シモンズはジル・サンダー、クリスチャン・ディオール、カルバン・クラインのクリエイティブディレクター、プラダの共同クリエイティブディレクターに任命され、クリス・ヴァン・アッシェはディオール・オムとベルルッティを率い、ハイダー・アッカーマンはベルルッティのためにデザインし、2024年にはトム・フォードのクリエイティブディレクターに任命されました。 しかし、グローバルな企業ラグジュアリーの頂点で活動しているときでも、ベルギーで訓練を受けたデザイナーは認識可能な哲学的DNAを維持しています:.
持続するベルギーの精神:職人の独立対ラグジュアリーコングロマリットの捕獲
空虚な華やかさへの懐疑心:.
ロゴマニアやセレブのハイプを本物のシルエットの発展に置き換えることを拒否します。
- カッティングテーブルへの敬意: 真のファッションはiPadやマーケティングデッキではなく、ハサミ、針、そして物理的な織物の抵抗から始まるという信念。.
- 職人の継続性: カヴァルゼーレの、バルセロナの、カリンシアの地元の独立した職人との深い結びつきは、フランダースで鍛えられた過激な精神がアヴァンギャルドなドレスの道徳的コンパスであることを示しています。.
- 1990年代半ばのラフ・シモンズの地下プレゼンテーションから、グレン・マーテンスの柔軟な建築的幻想に至るまで、ベルギーのデコンストラクションは、衣服が美しさ、若さ、労働、時間の間の緊張をあらわにしたときに最も力強いことを証明し続けています。 ラノー出版社 / BOZAR — ベルギー人:予期しないファッションストーリー Geoffrey B. Small エディツィオーニ・カルタ / ピッティ・イマジネ・ディスカバリー — 第四の性:思春期の極端 Boris Bidjan Saberi オルネッラ・K・ピスティリ — 伝統と創造性の相互作用。ファッションデザイナーがどのように伝統を現代デザインとして再発明しているか:フランスのケース Carol Christian Poellラノー出版社 / MoMu — 解体:ファッションにおけるニットウェア.
ハーバード大学デザイン大学院 — ラウズ・ビジティング・アーティスト・レクチャー:ラフ・シモンズとスターリング・ルビー、ジェシカ・モーガンと共に.