未来主義と過激な服装の誕生

行動の場としての街

フィリッポ・トンマソ・マリネッティは、1909年に機械、速度、若さ、破壊を中心にしたマニフェストで未来派を立ち上げた。絵画はその野心にはあまりにも制約があることがすぐに明らかになった。グループは活字、パフォーマンス、音、家具、広告、衣服に移行し、日常の感覚を再編成できるアートを追求した。.

服は公共空間への即時のアクセスを提供した。絵画は壁に待っていたが、コートは広場を横切り、トラムに乗り込み、群衆の視覚的リズムを変えた。布はまた抵抗をもたらした。ウールは肩から引き出され、ラペルは胴体が回転するにつれて開き、ズボンの折り目は膝を示した。未来派のダイナミズムは着用可能で、解剖学に対して試され、動きによって増幅された。.

バッラの反中立スーツ

ジャコモ・バッラは、1914年に男性用衣服のためのマニフェストを発展させた。フランス語版は5月に登場し、改訂されたイタリア語版は、第一次世界大戦の勃発後の9月に発表された。 反中立スーツ というタイトルの変更は、その介入主義的な政治を鋭くした。「中立」は控えめな服装と、紛争の外にあるイタリアの立場を指していた。.

バッラは、従来の男性用スーツを静的で対称的、そして暗い布に負担をかけていると攻撃した。彼の代替案は、鋭い角度、力強い色、ジャケット全体に不均等な分割を使用した。円形の形状は一方の側を占め、四角形はもう一方を構成した。前面は動的なグラフィック面となり、肋骨が動くにつれて広がったり収縮したりする対角線によって壊された。.

小さな取り外し可能な要素は、 モディフィカンティ と呼ばれ、気分や状況に応じて表面を変えることを可能にした。これは、変形可能な服の初期モデルであった：付属物、色、配置によって編集されたアイデンティティ。この提案は装飾を超えた。衣服は、着用者によって視覚的圧力が再調整できる一時的なシステムとなった。.

カット、布、そして動く身体

急進的なポイントは、パターンと歩行の関係にある。バランスの取れたラウンジスーツは、ペアの前面、マッチした袖、制御されたドレープを通じてその重さを分配する。バッラはその平衡を乱した。斜めの縫い目は胸を横切る目を再方向付けし、対照的なパネルは胴体を競合するベクトルに分割し、短縮されたセクションは腕と腰のメカニクスを露出させる。着用者は加速しているように見えるのは、パターンが視覚的な休息を拒否するからだ。.

多くのデザインは、図面、マニフェスト、または単一の作品のままであり、そのため彼らの産業的主張は生産を超えていた。このギャップは歴史的に有用である。未来派の衣服は、衣服が何を伝えることができるかについての提案として最も強力であり、スケーラブルなワードローブとしてはあまり説得力がなかった。その明るいウール、フェルトのアップリケ、刺繍された表面は、機械を称賛する修辞があったとしても手作業を要求した。.

スーツからトータルデザインへ

バッラとフォルトゥナート・デペロの1915年の 宇宙の未来派再構築 は、プログラムを完全な環境に拡張した。デペロの後のベストは、ジグザグ、文字、色ブロックをタイトなノースリーブの形に圧縮した。身体はコートの余分なボリュームなしでイメージを運び、テキスタイルに硬く、ポスターのような明快さを与えた。.

エルネスト・ミカエッレス、通称タイヤットは、別のルートから現代の服装にアプローチした。彼の1919年のトゥータは、経済的なカットと普通の生活のために意図された実用的なワンピースパターンに衣服を還元した。その広い胴体と途切れのない垂直線は、身体にクリーンな産業的輪郭を与えた。トゥータはバッラの光学的攻撃とは異なっていたが、両者はパターンを新しい社会的形象の計画として扱った。.

運動のファッションライティングは、依然として性別に強く偏っていた。初期のマニフェストは男性に向けられ、しばしば衣服を着た身体を戦闘、筋肉、国家的な男らしさを通じて描写した。後の女性への提案は、合成素材と変革に対する運動の欲求を繰り返しながら、習慣的な物体化を伴った。急進的な形は急進的な社会関係を保証しなかった。.

シルエットの内部の政治

未来派の戦争の称賛は、そのデザイン言語から切り離すことはできない。マリネッティと数人の仲間は、第一次世界大戦におけるイタリアの介入を強く求めた。ボッチオーニは1916年に軍事訓練事故で亡くなった。運動の後のファシズムとの関係は複雑だったが、そのナショナリズム、力のカルト、男性的暴力はムッソリーニが権力を握るずっと前から存在していた。.

この歴史は、衣服がどのように読まれるべきかを変える。攻撃的な対角線と愛国的な色は、明示的な政治的意味を持っていた。その技術的発明は重要であるが、カットへの称賛は、その提示に縫い込まれたイデオロギーを中立化することはできない。未来派はファッションをマニフェストとして確立し、シルエットがどれほど簡単にプロパガンダになるかを示した。.

未来派の物質的遺産

未来派は安定した衣料産業を残さなかった。その持続可能な貢献は語彙である：非対称パターンカッティング、モジュラー変更、合成色、身体的ダイナミズム、そしてトータル環境として考えられたファッション。これらのアイデアは、直接的な視覚的引用を必要とせずに繰り返される。.

Issey Miyake 後に、動きの構造をプリーツによって作り出し、その深さが関節の周りで開く。. Walter Van Beirendonck 飽和した色とグラフィックなボリュームを使用して、着用された姿を公共の信号に変えた。. Comme des Garçons 視覚的な重みを再分配するパディングとパターンピースを通じて、身体の対称性を置き換えた。それぞれの実践は、特定の歴史的および倫理的な位置に属し、接続は衣服が能動的な空間的提案として扱われることにある。.

未来派の服装は重要である。なぜなら、それは急進的なアートを身体に移し、スーツにスピード、対立、信念を持たせたからだ。その最良のデザインは形式的に生き続けている。それらの政治には同じくらいの注意が必要だ。続けて、 軍事アバンギャルドからアートとファッションへ, アバンギャルドファッションの歴史 そして 完全なアバンギャルドファッションのタイムライン.