軍事アバンギャルドからアートとファッションへ

形成の中で生まれた言葉

アバンギャルド フランス語から「先遣隊」または「前衛」として翻訳される。中世の軍事用語は、主力部隊の前に配置された部隊を特定した：不確かな地面に最初に入る偵察兵や戦闘員。形成は危険への近接を暗示したが、その目的は実用的だった。それは情報を集め、ルートをテストし、後ろの者たちのためにスペースを開いた。.

この比喩は、フランス革命後に政治言語に入ったときにこの物理的な論理を保持した。進歩は空間的なイメージを獲得した。小さなグループが現在を超えて動き、露出を受け入れ、社会のための道を準備した。そのイメージは、デザイナーが「先を行く」と表現されるたびにファッション批評を影で支配している。この言葉は、歴史的な方向性についての主張を伴い、エキセントリックな好みの同義語ではない。.

1825年：前線のアーティストたち

決定的な文化的使用がサン＝シモンの対話に現れる L’Artiste, le savant et l’industriel, 1825年に発表され、オリンド・ロドリゲスに関連付けられている。そのアーティストは、アーティストが社会のアバンギャルドとして行動し、新しいアイデアを特異な速さで伝えるために画像と想像力を使うべきだと提案している。学問はしばしばこの文章をアンリ・ド・サン＝シモンに結びつけ、彼の社会理論はアーティスト、科学者、工業者を改革の先頭に置いた。正確な帰属は重要であり、議論も同様である。アートには積極的な公共の機能が割り当てられた。.

19世紀の間に、政治的および芸術的な意味が分離し始めた。そのラベルは、アカデミー、公式の好み、ブルジョアの確信に対抗する小さな文化グループを特定するようになった。革新は、集団的な社会的使命からアートの中の争われた位置へと移動した。その変化は、アバンギャルドが生活を変革するのか、それとも制限された聴衆のための先進的な形に特化するのかという問題を生み出した。

現代アートが日常生活に入る

20世紀初頭の歴史的アバンギャルドは、絵画や彫刻が孤立したオブジェクトであるべきだという考えを拒否した。未来派、構成主義、ダダ、バウハウス、シュルレアリスムは、アートをタイポグラフィ、劇場、家具、写真、テキスタイル、公共の行動に押し込んだ。衣服は避けられなくなった。それは肌に触れ、姿勢を指示し、通りを通してイデオロギーを運んだ。.

この拡張は、芸術的思考のスケールを変えた。コットンに印刷された幾何学的な構成は、労働者と共に動いた。攻撃的な対角線から作られたジャケットは、胴体を動くグラフィックに変えた。馴染みのある帽子が不条理な形に変わることで、部屋の社会的コードを乱した。布は重力、摩擦、記憶を持っていた；着用された体は時間を供給した。.

ドレスがマニフェストになる

未来派：スピードがスーツに切り込む

フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティの1909年の未来派マニフェストは、受け継がれた文化との断絶を要求した。ジャコモ・バッラはすぐにそのダイナミックなラインと鮮やかな色を衣服の提案に持ち込んだ。彼の1914年の反中立スーツは、非対称のパネルとグラフィックな力で暗く対称的な男性の制服を攻撃した。そのカットは、着用者が静止しているときでも速度を投影した。.

未来派はまた、軍事的比喩の中の危険を露呈する。その戦争とナショナリズムの祝賀は、イタリアのファシズムとの妥協に繋がった。フォーマルな攻撃は政治的な攻撃から切り離すことはできない。鋭いシルエットは自由、規律、または支配を告げるかもしれない；衣服はその歴史的な設定を決してキャンセルしない。.

構成主義：行動を中心に組織された衣服

ロシア革命の後、ヴァルヴァラ・ステパノワとリュボフ・ポポワは、劇場、テキスタイル、工業生産の分野で活動した。ステパノワの生産衣服は、作業や運動に合わせて調整された幾何学的な区分を使用した。強化された部分、広い開口部、方向性のバンドは、体全体で活動を可視化した。装飾はその自律性を失った。すべてのラインは、構造または動きに応じていた。.

工場は、アーティストたちの野望を満たすことはほとんどなかった。技術的な制限と政治的な条件が彼らの実験を狭めた。その提案は生き残った：衣服は社会システムとしてデザインされることができ、そのパターンは使用と集団的生産から派生することができる。.

ダダとシュルレアリスム：不安定なオブジェクト

ダダは、第一次世界大戦後の文化的理性への攻撃として、偶然、コラージュ、パロディ、レディメイドを導入した。シュルレアリスムは、夢、エロティックな置換、そして不気味な身体に向かった。ファッションは、肌に近いオブジェクトを通じてこれらの方法を吸収し、不快感を親密にした。.

エルザ・シャピレリは、その接触に物質的な精度を与えた。彼女のトロンプ・ルイユのニットは、平らなステッチが結び目のように見せかけた。サルバドール・ダリやジャン・コクトーとの後のコラボレーションは、解剖学が滑り、オブジェクトがスケールを変え、表面が嘘をつくドレス、帽子、刺繍を生み出した。クチュール技術は、混乱を正確に保った：重みのあるシルクはきれいに落ち、イメージはその下の身体を不安定にした。.

ファッションがその用語を受け継いだ方法

ファッションは「アバンギャルド」を不均一に採用した。デザイナーたちは、未来派や構成主義に匹敵する統一された運動を形成することはほとんどなかった。この言葉は、ウエストを移動させ、組み立てを露出させ、性別の比率を変え、コレクションを議論として扱う作品のための批判的なカテゴリーとなった。その権威は物理的な決定から来た。.

その物質的な基準は、後の系譜を明確にする。. Issey Miyake 動きと生産の周りに設計された布。. Comme des Garçons 欠如と過剰なスペースに硬いシルエットを与えた。. Yohji Yamamoto 着用者が歩くときにその重さが形を完成させるウールで保護的なボリュームをカットした。彼らの作品は、初期のアートムーブメントの外観をコピーすることはなかった。それは、実践の条件を再構築するためのライセンスを受け継いだ。.

進歩の神話の後の先遣隊

古い軍事的イメージは、一つの前線、一つの方向、そして従う運命の主な身体を示唆している。現代のファッションは、そのような確実性を提供しない。革新は、独立したアトリエ、サブカルチャー、技術的なラボ、伝統的な首都から排除された地域を通じて発展する。一部の実験は普通のワードローブに入る；他は、その価値が難しさに依存するために特異なままである。.

その用語は、リスクと結果を特定するときに力を保持する。衣服は身体の受け入れられた輪郭を変える。縫い目は仕上げによって隠された労働を明らかにする。テキスタイルプロセスは生産を再編成する。ショーは、誰がファッションの公共空間を占有できるかを変える。新しい外観だけでは、歴史的な重みはほとんど持たない。.

この系譜を理解することで、「アバンギャルド」が小売の形容詞に崩壊するのを防ぐ。このフレーズは、形成の前で露出した身体から始まり、アートの政治理論を経て、アイデアを物理的にする衣服を通じてファッションに到達した。完全な定義については、こちらを読んでから、続けて アバンギャルドファッションとは何か？ スコットランド国立ギャラリー — アバンギャルド アバンギャルドファッションの歴史 そして 完全なアバンギャルドファッションのタイムライン.