군사 아방가르드에서 예술과 패션으로

형성에서 태어난 단어

아방가르드 프랑스어에서 선봉 또는 전위로 번역된다. 중세 군사 용어는 주력에 앞서 위치한 부대를 식별했다: 불확실한 땅에 먼저 들어가는 정찰병과 전투원들. 그 형성은 위험에 대한 근접성을 내포했지만, 그 목적은 실용적이었다. 정보 수집, 경로 테스트 및 뒤에 있는 이들을 위한 공간을 열었다.

그 은유는 프랑스 혁명 이후 정치 언어에 들어갔을 때 이 물리적 논리를 유지했다. 진보는 공간적 이미지를 획득했다. 소규모 그룹이 현재를 넘어 이동하며 노출을 받아들이고 사회를 위한 길을 준비했다. 그 이미지는 디자이너가 “앞서 있다”고 묘사될 때마다 패션 비평에 그림자를 드리운다. 이 단어는 역사적 방향에 대한 주장을 담고 있으며, 기이한 취향의 동의어가 아니다.

1825: 전선의 예술가들

결정적인 문화적 사용이 생상 시몬 대화에서 나타난다 L’Artiste, le savant et l’industriel, 1825년에 출판되었고 올린드 로드리게스와 관련이 있다. 그 예술가는 예술가들이 사회의 아방가르드로 행동해야 하며, 이미지와 상상을 사용해 새로운 아이디어를 특별한 속도로 전달해야 한다고 제안한다. 학계는 종종 이 구절을 앙리 드 생-시몽과 연결짓는데, 그의 사회 이론은 예술가, 과학자 및 산업가들을 개혁의 선두에 두었다. 정확한 귀속이 중요하다; 주장의 중요성도 마찬가지다. 예술은 적극적인 공적 기능을 부여받았다.

19세기 동안 정치적 및 예술적 의미가 분리되기 시작했다. 이 레이블은 아카데미, 공식적인 취향 및 부르주아 확실성에 맞서 활동하는 소규모 문화 그룹을 식별하게 되었다. 혁신은 집단 사회적 사명에서 예술 내부의 논란이 있는 위치로 이동했다. 그 변화는 패션이 여전히 직면하고 있는 문제를 만들어냈다: 아방가르드가 삶을 변화시키는가, 아니면 제한된 청중을 위한 고급 형태에 특화되는가?

현대 미술이 일상생활에 들어오다

20세기 초의 역사적 아방가르드는 회화와 조각이 고립된 객체로 남아야 한다는 생각을 거부했다. 미래주의, 구성주의, 다다, 바우하우스 및 초현실주의는 예술을 타이포그래피, 극장, 가구, 사진, 섬유 및 공공 행동으로 밀어넣었다. 의복은 피할 수 없게 되었다. 그것은 피부에 닿고, 자세를 지시하며, 거리를 통해 이데올로기를 전달했다.

이 확장은 예술적 사고의 규모를 변화시켰다. 면에 인쇄된 기하학적 구성은 노동자와 함께 움직였다. 공격적인 대각선으로 만들어진 재킷은 몸통을 움직이는 그래픽으로 변형시켰다. 익숙한 모자는 불합리한 형태로 이동하여 방의 사회적 규범을 방해했다. 직물은 중력, 마찰 및 기억을 가졌다; 옷을 입은 몸은 시간을 제공했다.

드레스는 선언이 된다

미래주의: 속도가 수트에 잘린다

필리포 토마소 마리네티의 1909년 미래주의 선언은 물려받은 문화와의 단절을 요구했다. 자코모 발라는 곧 그의 역동적인 선과 강렬한 색상을 의복 제안으로 가져왔다. 그의 1914년 반중립 수트는 비대칭 패널과 그래픽 힘으로 어두운 대칭 남성 유니폼을 공격했다. 그 컷은 착용자가 가만히 서 있을 때에도 속도를 전달했다.

미래주의는 또한 군사 은유 안의 위험을 드러낸다. 전쟁과 민족주의의 축하가 이탈리아 파시즘과의 타협으로 이어졌다. 날카로운 실루엣은 자유, 규율 또는 지배를 알릴 수 있지만; 의복은 결코 그 역사적 배경을 무효화하지 않는다.

구성주의: 행동을 중심으로 조직된 의복

러시아 혁명 이후, 바르바라 스테파노바와 리유보프 포포바는 극장, 섬유 및 산업 생산에서 활동했다. 스테파노바의 생산 의복은 작업 및 운동을 위해 조정된 기하학적 분할을 사용했다. 강화된 부분, 넓은 개구부 및 방향 밴드는 몸 전체에서 활동을 가시화했다. 장식은 자율성을 잃었다. 모든 선은 구조 또는 운동에 응답했다.

공장은 예술가들의 야망을 충족시키는 경우가 드물었다. 기술적 한계와 정치적 조건이 그들의 실험을 좁혔다. 제안은 살아남았다: 의복은 사용과 집단 생산에서 유래된 패턴으로 사회 시스템으로 설계될 수 있다.

다다와 초현실주의: 불안정한 객체

다다는 제1차 세계 대전 이후 문화적 이성을 공격하기 위해 우연, 콜라주, 패러디 및 레디메이드를 도입했다. 초현실주의는 꿈, 에로틱한 이동 및 불가사의한 몸으로 향했다. 패션은 이러한 방법을 피부에 가까운 객체를 통해 흡수하여 불편함을 친밀하게 만들었다.

엘사 샤피레리는 그 접촉에 물질적 정밀성을 부여했다. 그녀의 트롱프뢰유 니트는 평평한 스티치가 묶인 리본처럼 보이게 만들었다. 이후 살바도르 달리 및 장 코크토와의 협업은 해부학이 미끄러지고, 객체의 크기가 변하며, 표면이 거짓말하는 드레스, 모자 및 자수들을 생산했다. 고급 기술은 혼란을 정확하게 유지했다: 무게가 있는 실크는 깨끗하게 떨어지면서 그 아래의 몸을 불안하게 만들었다.

패션이 이 용어를 어떻게 물려받았는가

패션은 “아방가르드”를 고르지 않게 채택했다. 디자이너들은 미래주의나 구성주의에 비견될 만한 통일된 운동을 형성하는 경우가 드물었다. 이 단어는 허리를 이동시키고, 조립을 드러내고, 성비를 변경하거나 컬렉션을 주장으로 다루는 작업에 대한 비판적 범주가 되었다. 그 권위는 물리적 결정에서 나왔다.

그 물질적 기준은 이후의 계보를 명확히 한다. Issey Miyake 움직임과 생산 주위에 설계된 직물. Comme des Garçons 부재와 과잉의 공간에 단단한 실루엣을 부여했다. 야마모토 요지 착용자가 걸을 때 형태를 완성하는 양모의 보호 볼륨을 잘랐다. 그들의 작업은 초기 예술 운동의 외관을 복사하지 않았다. 그것은 실천의 조건을 재구성할 수 있는 권한을 물려받았다.

진보의 신화 이후의 선봉

오래된 군사 이미지는 하나의 전선, 하나의 방향 및 따라야 할 주체를 제안한다. 현대 패션은 그러한 확실성을 제공하지 않는다. 혁신은 독립적인 아뜰리에, 하위문화, 기술 실험실 및 전통적인 수도에서 제외된 지역에서 발전한다. 일부 실험은 일반적인 옷장에 들어가고; 다른 것들은 그 가치가 어려움에 따라 달라지기 때문에 독특하게 남아 있다.

이 용어는 위험과 결과를 식별할 때 힘을 유지한다. 의복은 몸의 수용된 윤곽을 변화시킨다. 솔기는 마감에 의해 숨겨진 노동을 드러낸다. 섬유 과정은 생산을 재조직한다. 쇼는 패션의 공적 공간을 차지할 수 있는 사람을 변화시킨다. 새로운 외관만으로는 역사적 무게가 거의 없다.

이 계보를 이해하는 것은 “아방가르드”가 소매 형용사로 붕괴되는 것을 방지한다. 이 구절은 형성의 앞부분에서 노출된 몸으로 시작하여, 예술의 정치 이론을 거쳐, 아이디어를 물리적으로 만드는 의복을 통해 패션에 도달했다. 읽어보세요 아방가르드 패션이란 무엇인가? 완전한 정의를 위해, 그런 다음 계속하세요 아방가르드 패션의 역사 그리고 완전한 아방가르드 패션 타임라인.