من الطليعة العسكرية إلى الفن والأزياء
قبل أن تصف الطليعة معطفًا أسود غير متماثل أو عرضًا تجريبيًا، كانت تشير إلى الجنود الذين يتحركون أمام الجيش الرئيسي. كانت العبارة تحمل المخاطر، الاستطلاع والمسافة الاستراتيجية. انتقالها إلى السياسة والفن غير المعنى الثقافي للتقدم؛ استخدامها لاحقًا في الموضة أعطى الملابس شحنة نقدية جديدة.
كلمة ولدت في التكوين
الطليعة تترجم من الفرنسية إلى الحرس المتقدم أو الطليعة. الاستخدام العسكري في العصور الوسطى حدد الوحدة المتمركزة في مقدمة القوة الرئيسية: الكشافة والمقاتلون الذين يدخلون الأرض غير المؤكدة أولاً. التشكيل كان يعني القرب من الخطر، ومع ذلك كانت غايته عملية. جمع المعلومات، اختبر الطرق وفتح المجال لمن خلفه.
احتفظت الاستعارة بهذه المنطق الفيزيائي عندما دخلت اللغة السياسية بعد الثورة الفرنسية. اكتسب التقدم صورة مكانية. مجموعة صغيرة انتقلت إلى ما وراء الحاضر، قبلت التعرض وأعدت طريقًا للمجتمع. تلك الصورة لا تزال تلقي بظلالها على نقد الموضة كلما وُصف مصمم بأنه “متقدم”. الكلمة تحمل ادعاءً حول الاتجاه التاريخي، وليس مرادفًا للذوق الغريب.
1825: الفنانون في المقدمة
الاستخدام الثقافي الحاسم يظهر في الحوار سان سيموني الفنان، العالم والصناعي, نُشر في 1825 ويرتبط بأوليندي رودريغس. يقترح فنه أن يعمل الفنانون كطليعة المجتمع، مستخدمين الصور والخيال للتواصل بأفكار جديدة بسرعة استثنائية. غالبًا ما يرتبط البحث بالمرور إلى هنري دي سان سيمون، الذي وضعت نظريته الاجتماعية الفنانين والعلماء والصناعيين في مقدمة الإصلاح. الدقة في النسبة مهمة؛ وكذلك الحجة. تم تعيين الفن وظيفة عامة نشطة.
خلال القرن التاسع عشر، بدأت المعاني السياسية والفنية في الانفصال. أصبح اللقب يحدد مجموعات ثقافية أصغر تعمل ضد الأكاديميات، الذوق الرسمي واليقين البرجوازي. انتقلت الابتكارات من مهمة اجتماعية جماعية نحو موقع متنازع عليه داخل الفن. أحدث هذا التحول مشكلة لا تزال الموضة تواجهها: هل تحول الطليعة الحياة، أم تتخصص في أشكال متقدمة لجمهور محدود؟
الفن الحديث يدخل الحياة اليومية
رفضت الطليعات التاريخية في أوائل القرن العشرين فكرة أن الرسم والنحت يجب أن تظل أشياء معزولة. دفع المستقبلية، البناء، دادا، باوهاوس والسريالية الفن إلى الطباعة، المسرح، الأثاث، التصوير الفوتوغرافي، الأقمشة والسلوك العام. أصبحت الملابس أمرًا لا مفر منه. لمست الجلد، وجهت الوضع وحملت الإيديولوجيا عبر الشارع.
غيرت هذه التوسعة مقياس الفكر الفني. تحركت تركيبة هندسية مطبوعة على القطن مع عامل. حولت سترة مبنية من زوايا عدوانية الجذع إلى رسم متحرك. شكل قبعة مألوفة انتقلت إلى شكل عبثي أزعج الرموز الاجتماعية في الغرفة. كان للقماش جاذبية، احتكاك وذاكرة؛ الجسم الملبس زود الزمن.
الملابس تصبح بيانًا
المستقبلية: السرعة مقطوعة في البدلة
البيان المستقبلي لفيليبو توماسو مارينيتي عام 1909 طالب بالانفصال عن الثقافة الموروثة. سرعان ما حمل جاكومو بالا خطوطه الديناميكية وألوانه القوية إلى مقترحات الملابس. هاجمت بدلته المناهضة للحياد عام 1914 الزي الذكوري المظلم والمتناظر بألواح غير متناظرة وقوة رسومية. كان القص يعكس السرعة حتى عندما كان مرتديها ثابتًا.
تكشف المستقبلية أيضًا عن الخطر داخل الاستعارة العسكرية. احتفالها بالحرب والقومية أدى إلى التوافق مع الفاشية الإيطالية. لا يمكن فصل العدوان الرسمي عن العدوان السياسي. قد تعلن السيليويت الحاد عن الحرية، الانضباط أو الهيمنة؛ لا تلغي الملابس أبدًا سياقها التاريخي.
البناء: الملابس منظمة حول الحركة
بعد الثورة الروسية، عملت فارفارا ستيبانوفا وليوبوف بوبوفا عبر المسرح، الأقمشة والإنتاج الصناعي. استخدمت ملابس ستيبانوفا الإنتاجية تقسيمات هندسية مضبوطة للعمل والحركة الرياضية. جعلت المناطق المعززة، الفتحات الواسعة والأشرطة الاتجاهية النشاط مرئيًا عبر الجسم. فقدت الزخرفة استقلالها. كل خط استجاب للبناء أو الحركة.
نادراً ما حقق المصنع طموحات الفنانين. حدت القيود التقنية والظروف السياسية من تجاربهم. نجت الاقتراح: يمكن تصميم الملابس كنظام اجتماعي، مع نمط مستمد من الاستخدام والإنتاج الجماعي.
دادا والسريالية: الكائن غير المستقر
قدمت دادا الصدفة، الكولاج، السخرية والأشياء الجاهزة كاعتداءات على العقل الثقافي بعد الحرب العالمية الأولى. اتجهت السريالية نحو الأحلام، الإزاحة الجنسية والجسد الغريب. استوعبت الموضة هذه الأساليب من خلال أشياء قريبة بما فيه الكفاية من الجلد لجعل عدم الراحة حميميًا.
أعطت إلسا شيافاريللي ذلك الاتصال دقة مادية. جعلت خيوطها المضللة غرزة مسطحة تتظاهر بأنها ربطة عنق مربوطة. أنتجت التعاونيات اللاحقة مع سلفادور دالي وجان كوكتو فساتين، قبعات وتطريزات حيث انزلقت التشريح، وتغيرت الأشياء في المقياس وكذبت الأسطح. حافظت تقنية الأزياء على الاضطراب بدقة: سقط الحرير المثقل بشكل نظيف بينما أزعجت صورة الجسم الذي تحته.
كيف ورثت الموضة المصطلح
اعتمدت الموضة “الطليعة” بشكل غير متساوٍ. نادرًا ما شكل المصممون حركة موحدة مقارنة بالمستقبلية أو البناء. أصبحت الكلمة فئة نقدية للعمل الذي أزاح الخصر، كشف التجميع، غير النسب الجندرية أو عالج مجموعة كحجة. جاءت سلطتها من القرارات الفيزيائية.
يوضح هذا المعيار المادي النسب اللاحقة. Issey Miyake قماش مصمم حول الحركة والإنتاج. Comme des Garçons أعطى الفراغ والزيادة مساحة سيليويت صلب. يوجي ياماموتو قطع حجم الحماية في الصوف الذي أكمل وزنه الشكل بينما كان مرتديها يمشي. لم تقم أعمالهم بنسخ مظهر الحركات الفنية المبكرة. ورثت ترخيصها لإعادة بناء شروط الممارسة.
الطليعة بعد أسطورة التقدم
تشير الصورة العسكرية القديمة إلى جبهة واحدة، اتجاه واحد وجسم رئيسي مقدر أن يتبع. لا تقدم الموضة المعاصرة مثل هذه اليقين. تتطور الابتكارات عبر ورش العمل المستقلة، الثقافات الفرعية، المختبرات التقنية والمناطق المستبعدة من العواصم التقليدية. تدخل بعض التجارب خزائن الملابس العادية؛ بينما تبقى أخرى فريدة لأن قيمتها تعتمد على الصعوبة.
تحتفظ الكلمة بالقوة عندما تحدد المخاطر مع العواقب. تغير قطعة الملابس الشكل المقبول للجسم. يكشف الخياطة عن العمل المخفي وراء التشطيب. تعيد عملية النسيج تنظيم الإنتاج. يغير العرض من يمكنه شغل المساحة العامة للموضة. المظهر الجديد وحده يحمل وزنًا تاريخيًا قليلاً.
فهم هذه السلالة يمنع “الطليعة” من الانهيار إلى صفة تجارية. بدأت العبارة مع الأجساد المكشوفة في مقدمة التشكيل، وانتقلت عبر نظرية سياسية للفن ووصلت إلى الموضة من خلال الملابس التي جعلت الأفكار مادية. اقرأ للحصول على التعريف الأساسي، للحصول على التعريف الكامل، ثم تابع مع تاريخ الموضة الطليعية و خط زمني كامل للموضة الطليعية.
المراجع والمزيد من القراءة
- المعارض الوطنية في اسكتلندا - الطليعة
- أكسفورد أكاديمي - الأصول: الظهور والتوحيد، 1820-1914
- جامعة شيكاغو - نظريات الوسائط - الطليعة
- متحف سولومون ر. غوغنهايم - المستقبلية الإيطالية، 1909-1944: إعادة بناء الكون
- متحف المتروبوليتان للفنون - إلسا شيافاريللي (1890-1973)
- متحف الفن الحديث - تاريخ منسوج - تسميات موسعة
- متحف فيكتوريا وألبرت - مقدمة لموضة الستينيات
- متحف المتروبوليتان للفنون - الجنرال إتيان موريش جيرار، 1816
- متحف فيكتوريا وألبرت - يوجي ياماموتو: شاعر الأسود