シュルレアリスムとファッション：エルサ・シャピレリ以降

ジャン・コクトーと二重像：シルクの光学的錯覚

シュルレアリストファッションは人間の体を単なる解剖学的なものとして扱うのではなく、視覚的錯覚、移動した臓器、夢のような不一致を通じて再想像されるのを待つ不安定な彫刻的な骨組みとして捉えた。 シャピレリの前衛デザインへの参入は1927年に、スポーツウェアを革命的に変えた一つのニットガーメントで始まった：黒と白の「セーター」。アルメニアの難民職人によってパリで伝統的な二色バインディング技術を使って編まれたこのセーターは、白い蝶のリボン結びとセーラー襟の光学的錯覚が黒いウールの胴体に平らに編み込まれていた。, リボン結びのセーターは瞬時に国際的なセンセーションを巻き起こしたが、その芸術的な重要性は商業的な新奇さを超えて広がった。三次元のアクセサリー（ネックスカーフ）をニットの二次元の表面に崩すことによって、シャピレリは服そのものの現実に疑問を投げかけた。このガーメントは視覚的な欺瞞として機能した：深さ、装飾、実用性に対する観客の知覚で遊ぶ知的なゲームだった。彼女はすぐにこの「方法論」を、ペイントされたボタンのコート、赤い蛇皮の蛇が手首に巻きついた手袋、外部の引き出しの形をしたポケットに広げた。ファッションは単に解剖学を覆うものではなくなり、服の慣習の不条理についてコメントするペイントされた謎になった。エルサ・シャピレリとサルバドール・ダリの間に形成された創造的な同盟は、ファッション史上最も称賛され、衝撃的なアーティファクトを生み出した。ダリは「偏執的批判的方法」を通じて現実を不安定にしようとし、二重画像や無意識の連想を通じて、シャピレリの技術的な大胆さと完全な芸術的な恐れ知らずを持ったクチュリエを見出した。.

彼らは一連の歴史的なコラボレーションガーメントを作り出し、フロイトのフェティシズムの理論を着ることができるクチュールに翻訳した：.

シュー・ハット（1937年）：.

現代アバンギャルドドレスにおけるシュルレアリストの幽霊

ダリが妻ガラのハイヒールの靴を頭に乗せた写真に触発されて、シャピレリは黒いフェルトの帽子を設計した。これはちょうど逆さまのポンプの形をしており、ショッキングピンクのベルベットのヒールが空に向かって突き出ていた。足のためにデザインされたアイテム—最も低く、地に根ざした肢—を頭の頂上に移すことによって、帽子は古典的なシュルレアリストの移動を行い、移動の道具を不条理な欲望の王冠に変えた。 クチュールサロンは無意識と出会う ロブスタードドレス（1937年）：.

白いオーガンザシルクから作られ、ウィンザー公爵との結婚前にウォリス・シンプソンによって有名に着用されたこのドレスは、ダリによってスカート全体に直接描かれた巨大な赤いロブスターが特徴で、パセリの小枝でフレームが作られていた。ダリのアイコノグラフィーにおいて、この硬い殻を持つ海の生き物は明白なエロティックなシンボルであり、着用者の脚の間に置かれることで、高級社会のイブニングウェアを明示的なフロイト的対決に変えた。.

ティアドレス（1938年）： クチュールサロンは無意識と出会う 画期的な「サーカス」コレクションのために作られたこの淡い青のクレープドレスは、ダリによってデザインされた「布のプリント」を利用し、引き裂かれた皮膚の長いストリップが引き戻されてその下に動物の肉が見えるように描かれ、物理的なアプリーケの布の破片が付いたベールが添えられていた。迫り来るヨーロッパ戦争の不安を予見し、このガーメントは物理的な裂傷と身体的な外傷を模擬した。.

シャピレリとサルバドール・ダリ：服は不気味なフェティッシュ

スケルトンドレス（1938年）：.

フィットした黒いシルククレープのイブニングガウンで、肋骨、脊椎、骨盤、肩甲骨に沿ってトラプントキルトされたリッジが特徴。ドレスは装飾的な布で骨格を包むのではなく、人間の解剖学を逆転させ、内部の骨の骨組みを体の外側の表面に投影した。

• ダリと共に、詩人、劇作家、アーティストのジャン・コクトーはシャピレリと深くコラボレーションし、彼の詩的なドラフトマンシップをイブニングジャケットやコートに持ち込んだ。1937年、コクトーはメゾン・ルサージュのマスター刺繍職人によって実行されたデザインをスケッチした： 1949年のエルサ・シャピレリ。スウェーデン・ダグブラデットアーカイブ。パブリックドメイン。「ショッキングピンク」の発明者であり、概念的なガーメントコラボレーションの先駆者として知られるシャピレリは、20世紀中頃を通じて伝統的なクチュールの慣習に対する反抗のアイコンであり続けた。.
• コクトーの最も有名なイブニングコートは視覚的なダブル・エントンドラを特徴としていた：金色のシルク糸で刺繍された二つの古典的なプロファイルが互いに対峙し、その間のネガティブスペースが、着用者の肩にこぼれ落ちるピンクのバラで溢れた装飾的な花瓶のシルエットを形成していた。別のジャージジャケットでは、コクトーは長い金色の髪の女性の頭を描き、その髪が袖を流れ、手が着用者のウエストを抱きしめていた。 これらの作品は、ファッションが生きた詩として機能できることを示した。刺繍されたラインは単にテキスタイルを装飾するのではなく、服を着た体と周囲の雰囲気との間の固い境界を溶かし、着用者の胴体の回転に合わせて変化する詩的な曖昧さを生み出した。.
• 1937年、シャピレリは彼女のブランドを永遠に定義する視覚的な特徴を導入した：「ショッキングピンク」。デザイナーによって攻撃的で電気的なマゼンタとして説明された—「明るく、不可能で、無礼で、魅力的で、命を与える、世界のすべての光や鳥や魚を合わせたような」—この色はブルジョアの抑制が欠如しているために正確に選ばれた。 エレガントなフランスのクチュールがほぼ独占的に黒、ネイビー、ダブグレー、シャンパンベージュに依存していた時代に、ショッキングピンクはパリのサロンに爆弾のように衝撃を与えた。シャピレリは彼女のシグネチャー香水「ショッキング」を、メイ・ウエストの砂時計の胴体をモデルにしたレオノール・フィニによって彫刻されたボトルに詰め、ショッキングピンクの宝石箱に収めた。この色は、抑圧されず、控えめでもなく、従順でもないという拒否の視覚的な叫びだった。 クチュールサロンは無意識と出会う 色を超えて、シャピレリはテクニカルウェアの概念が存在するずっと前から革命的な工業材料の使用を先駆けた：金属の昆虫が這い回るロドイド（透明プラスチック）のネックレス、木の皮のクレープ、金属のセルロイドのティンセル、対照的な原色に染められた可視の大きな工業用プラスチックジッパーが、高い装飾の領域に機能的な閉鎖を持ち込んだ。.
• シュルレアリズムとドレスの間の同盟は、次世代のアバンギャルドデザイナーを解放する前例を確立した。現代ファッションが体を不安定にし、マカブレを取り入れ、心理的内面を問いただすためにガーメントを使用するたびに、エルサ・シャピレリの精神が存在する。 はシュルレアリストの移動の最も深い後継者である。マルタン・マルジェラの全ての創造的な装置—アイコニックな「タビ」スプリットトゥブーツ（足を二つに分ける）、古典的なボールガウンをコットンスリップに平らに描いたトロンプ・ルイユプリントドレス、コートに仕立てられたウィッグ、そして顔のないストッキングベール—は、偏執的批判的方法とレディメイドの直接的な現代的進化として機能している。.

1924年、アンドレ・ブルトンは最初の「シュルレアリスト宣言」を発表し、シュルレアリズムを「道徳的、審美的、または合理的な監視から免れた思考の実際の機能を表現するための純粋な状態の精神的自動化」と定義した。ブルトンと彼の内輪は商業アートに対して notoriously ambivalent な態度を維持していたが、エロティック、不気味（「das Unheimliche」）、マネキンの姿、フェティッシュなオブジェクトへの執着はシュルレアリズムをパリのファッションと避けられない衝突に導いた。

創設者のレイ・カワクボはしばしばシュルレアリストの疎外感を表現する。彼女の1997年の「ランプスとバンプス」コレクションは、ギンガムの衣服の下に挿入されたグロテスクな非対称パッドを通じて生物学的な解剖学を歪め、ダリとシャピレリの人間のシルエットは神聖な寺院ではなく、心理的な歪みのための弾力のあるキャンバスであるという主張を反響させた。

不条理な膨張可能な付属物やコミックストリップの義肢を使用し、.

は最先端の技術を通じてダリ的な夢の風景を呼び起こす流動的なバイオミメティック外骨格を創造している。.

“「ショッキングピンク」と挑発の政治

1937年、シャピレリは彼女のブランドを永遠に定義する視覚的な特徴「ショッキングピンク」を紹介しました。デザイナーによって「攻撃的で電気的なマゼンタ」と表現されたこの色は、「明るく、不可能で、厚かましく、魅力的で、命を与える、世界のすべての光や鳥、魚が一緒になったような」ものでした。この色は、まさにブルジョワの抑制が欠けているために選ばれました。.

優雅なフランスのオートクチュールがほぼ完全に黒、ネイビー、ダブグレー、シャンパンベージュに依存していた時代に、ショッキングピンクはパリのサロンに爆弾のように衝撃を与えました。シャピレリは彼女のシグネチャー香水「ショッキング」を、メイ・ウェストの砂時計のような胴体をモデルにしたレオノール・フィニによって彫刻されたボトルに詰め込み、ショッキングピンクの宝石箱に収めました。この色は、抑圧されず、控えめでも従順でもない、無遠慮な視覚的叫びでした。, 色を超えて、シャピレリはテックウェアの概念が存在するずっと前から、革命的な工業材料の使用を先駆けました。金属の昆虫が這うロドイド（透明プラスチック）のネックレス、樹皮のクレープ、金属のセロファンのティンセル、対照的な原色に染められた目立つ大型の工業用プラスチックジッパーなど、機能的な閉じ具を高い装飾の領域に持ち込みました。, シュルレアリスムとドレスの間の同盟は、その後のアバンギャルドデザイナーの世代を解放する前例を確立しました。現代のファッションが身体を不安定にし、マカブレを取り入れ、衣服を使って心理的内面を問い直すとき、エルサ・シャピレリの精神は常に存在しています。.

はシュルレアリストの置換の最も深い継承者です。マルタン・マルジェラの全ての創造的装置—アイコニックな「タビ」スプリットトゥブーツ（足を二つに分けた蹄に変える）、コットンスリップの上に平らに描かれたアンティークのボールガウンを描いたトロンプ・ルイユのプリントドレス、コートに仕立てられたウィッグ、そして顔のないストッキングのベール—は、偏執的批判的方法とレディメイドの直接的な現代的進化として機能しています。.

現代アバンギャルドファッションにおけるシュルレアリストの幽霊

創設者のレイ・カワクボは、シュルレアリストの疎外感を頻繁に表現します。彼女の1997年の「ランプスとバンプス」コレクションは、ギンガムの衣服の下に挿入されたグロテスクな非対称パッドを通じて生物学的な解剖学を歪め、ダリとシャピレリが主張した人間のシルエットは神聖な寺院ではなく、心理的歪みのための弾力のあるキャンバスであることを反響させました。.

Maison Margiela 同様に、アレキサンダー・マックイーンの劇的なランウェイのスペクタクルは、角の付属物、蝶の群れ、鳥の骨を取り入れ、オートクチュールをゴシックな夢の論理に変えました。現代の巨匠たちは、.

Comme des Garçons は不条理な膨張可能な付属物やコミックストリップの義肢を使用し、.

は最先端の技術を通じてダリ風の夢の風景を呼び起こす流動的なバイオミメティック外骨格を作り出します。 Walter Van Beirendonck 衣服が無意識を具現化し、感覚的な論理を解体し、深い心理的な不安を引き起こすことができることを示すことで、シュルレアリズムはファッションを季節の裾の商業的取引から、心理の急進的な美術へと永遠に変えました。 アイリス・ヴァン・ハープン 歴史的なアバンギャルドを探求し続けるには、.

で機能主義的な反哲学を発見し、.

で急進的なドレスの完全な連続性を辿ってください。 ダダ、アブサード、そしてアンチファッション, エルサ・シャピレリ / V&A出版 — ショッキングライフ：エルサ・シャピレリの自伝 ファッションにおけるバウハウスの原則, ディリス・E・ブルーム / フィラデルフィア美術館 / イェール大学出版 — ショッキング！エルサ・シャピレリのアートとファッション アバンギャルドファッションの歴史.