アバンギャルドな服の着こなし方

アバンギャルドスタイルは視点から始まる

必須のアバンギャルドワードローブはない。黒は必須ではない; 非対称は会員証ではない; 難しい衣服は自動的に知的ではない。歴史的に、アバンギャルドデザイナーは体、美、性別、製造、社会行動の間の受け入れられた関係に挑戦してきた。その伝統から服を着ることは、日常的なスケールで同様に意図的な選択をすることを意味する。.

あなたの視点は、保護的なボリューム、厳しい削減、壊れやすいレイヤリング、目に見える構造、または着用によって変わった服を優先するかもしれない。個々のピースを選ぶ前に、1つの中心的なアイデアを選んでください。これにより一貫性が生まれ、アウトフィットが無関係な効果の積み重ねになるのを防ぐ。.

1. シルエットから始める

シルエットは、アウトフィットが伝える最初の情報です。ラベルやディテールを調べる前に、体と服が一緒に形成する境界に注目してください。それは垂直に落ちるか、肩で広がるか、胴体から曲がるか、足首に向かって細くなるか、または落ちた股間とずれた縫い目を通して空間を作り出すか？

1つの主要なシルエットを選び、残りのアウトフィットがそれをサポートするようにします。長くて狭いアウター層は、下にコントロールされたボリュームと一緒に機能するかもしれません。短い建築的なジャケットは、長いインナー層と広いズボンの上に置くことができます。オーバーサイズのトップは、下半分がそのボリュームを繰り返すか、意図的に収縮することでより明確になります。目標は普遍的な「バランス」ではなく、読みやすい関係です。.

フィットは従来の美しさとは異なる

アバンギャルドな服はウエストを隠したり、肩を広げたり、体から生地を切り離したりすることがあります。それでも、構造が接触に依存する場所、つまりネックライン、アームホール、手首、ヒップ、靴、サスペンションポイントでフィットする必要があります。単にサイズが数サイズ大きいオーバーサイズの服は、しばしば不適切な場所で崩れます。目的に応じたボリュームは、コントロールされた縫い目、重さ、バランスを持っています。.

2. 比率と視覚的重さをコントロールする

比率はシルエット内の長さや区分に関係しています。ヒップのかなり下で終わるジャケットは、脚の見かけの位置を変えます。クロップドトラウザーは、しっかりとした靴の上に狭い間隔を露出させます。伸びた袖は手を遅くします。これらの変化は、馴染みのある身体の測定を変えるため効果的です。.

最初は1つの意味のある変位で作業します。アウター層を延ばしたり、トラウザーをクロップしたり、襟を上げたり、幅を誇張したりします—すべて4つを自動的に行うわけではありません。その後、視覚的重さを見ます。密なレザー、重いウール、しっかりしたブーツは目を下に引き寄せます; 薄いまたは半透明の布は浮いているように見えます。これらの重さが意図的に分配されていると感じると、アウトフィットは一貫性を持ちます。.

動きの中で服を試す

歩いたり、座ったり、手を伸ばしたり、階段を使ったりします。静的な鏡は、貧弱な関節を隠し、最もフォトジェニックな角度だけを明らかにすることがあります。. Issey Miyake’の服は、動きによって生地がどれほど劇的に変化するかを示しています; Yohji Yamamoto’のテーラリングは、布と体の間に空気が入ることで意味を得ます。日常的なアバンギャルドな服装は、写真の外で生き続けるべきです。.

3. 黒に頼るのではなくパレットを構築する

黒は輪郭を明確にし、さまざまな素材を統一し、表面の微妙な違いを可視化するために便利です。また、喪、反乱、知的な服装、パンク、日本の反ファッションの歴史を持っています。しかし、黒を着ることはアウトフィットをアバンギャルドにするわけではなく、色を避けることは自らの無検討な慣習になる可能性があります。.

抑制されたパレットには、チャコール、インク、ほこり、茶色の黒、酸化した灰色、骨、色あせた鉱物トーンが含まれるかもしれません。温度や反射率の違いは、モノクロームの服が平坦になるのを防ぎます。色は構造的でもあります：動きの中でのみ明らかになる1つの朱色の裏地、黒に対するコバルトのボリューム、または同じ強度で扱われるいくつかの対立する色合い。.

始める場合は、2つの関連するベースカラーと1つのコントロールされた中断を選んでください。いくつかのアウトフィットにわたる繰り返しは、パレットがテーマのコスチュームではなく、個人的な言語のように感じさせます。.

4. テクスチャーと構造でディテールを表現する

最も魅力的なアバンギャルドな服は、近接を報います。洗濯されたウールは、コンパクトなコットンとは異なる光を吸収します; オブジェクト染めの縫い目はトーンの変化を保持します; 傷ついたレザーは緊張を記録します; 半透明のメッシュは、その下にあるものを変えます。これらの素材の関係は、プリント、ロゴ、または過剰なハードウェアなしで深さを生み出すことができます。.

異なる外観ではなく、異なる行動を持つテクスチャーを組み合わせます。柔らかいレイヤーの上に硬いシェルを置いたり、乾いた織物を磨かれたレザーの横に置いたり、粗いエッジのジャケットの下に細いニットを置いたりします。2つの大きく傷んだ素材を一緒にすると競合するかもしれませんが、1つの変わった表面が静かな布に囲まれると、読みやすくなります。.

衣服を内側から読む

服を裏返します。縫い目を追い、重さがどこで支えられているかを調べます。ファッションにおけるデコンストラクションは、単に露出した縫い目ではなく、なぜ衣服が馴染みのある方法で組み立てられているのかを探ることです。ずれた留め具、回転した脚、または外部のダーツは、機能、動き、または意味を変えるべきです。構造が装飾を超えて結果を持たない場合、それはすぐに時代遅れになります。.

5. 目的を持ってレイヤーする

レイヤリングは深さ、調整可能なボリューム、そしてワードローブがシステムであるという感覚を生み出します。3つの役割から始めます：

• 基盤： 体に触れ、快適さ、ライン、温度を確立するレイヤー。.
• 移行： 長さ、透明度、またはテクスチャーを変えるシャツ、ニット、ベスト、またはドレープパネル。.
• 構造： シルエットを定義するジャケット、コート、または外部のボリューム。.

各レイヤーは見えるべきで、形に影響を与えるべきだよ。中間の衣服が完全に消えて、ただボリュームを加えるだけなら、それを取り除いて。裾や開口部を変えて、目がアウトフィットの構造を理解できるようにしよう。同じ間隔で不規則な裾を繰り返すとノイズが生まれるから、一つの長いラインの隣に一つの決定的な中断があると強く感じるよ。.

非対称性を緊張感として使おう

非対称性は方向性を生むときに機能するよ：斜めの留め具が胴体を横切らせたり、パネルが片側に重みを加えたり、不均一な裾が動きに反応したりする。ランダムに非対称なアイテムを追加すると、その効果が打ち消されることがあるから注意して。アウトフィットには一つの支配的な方向のジェスチャーと、静かなサポートラインを与えよう。.

6. シルエットを靴で引き締める

靴は全体の構造が地面にどう接するかを決めるよ。重いブーツはワイドなズボンや長いコートに権威を与えるし、狭い靴はそれ以外のオーバーサイズのシルエットをシャープにすることができる。解剖学的またはロープロファイルの形は、途切れのない生地の感覚を保つ。装飾的なディテールを考える前に、靴の質量、シャフトの高さ、つま先の形を選ぼう。.

アバンギャルドな靴が極端である必要があるとは思わないように。最も強い選択肢は、修理可能な厳しい美しいプロポーションのブーツかもしれないよ。もし服がすでに複数の技術的な処理を持っているなら、静かな靴が目に休む場所を与えるよ。.

アクセサリーはシステムを修正するべきだ

バッグはアウトフィットのアーキテクチャを拡張できるし、ベルトはボリュームを再方向付けできるし、ジュエリーは異なる素材のスケールを導入できる。アクセサリーは機能的な句読点として扱おう。一つの重要なオブジェクトは、想像上の「アバンギャルド」なアイデンティティに関連する多くのシンボルよりも効果的なことが多いよ。.

ユーティリティは本物であるべきだ。構造的または運搬目的のないハーネス、過剰なストラップ、使用から切り離された戦術的コンポーネントはコスチュームとして読まれることがある。機能と詩は共存できるけど、オブジェクトはどちらが主導するかについて正直であるべきだよ。.

7. アバンギャルドなワードローブを徐々に構築しよう

すでに繰り返し着ている服から始めよう。それらの有用な特性を特定してみて—たぶんハイライズ、ゆったりした肩、長いライン、または乾燥した天然繊維の好みなど—そしてアイデンティティを一新するのではなく、一つの特性を強化しよう。.

1. 基盤となるユニフォームを選ぼう。. 信頼できるズボン、ニットまたはシャツ、そして互換性のあるプロポーションの靴を確立しよう。.
2. 一つの構造的なアウター層を追加しよう。. コートやジャケットはシルエットに最も影響を与え、馴染みのある基本を再編成できるよ。.
3. 素材のコントラストを導入しよう。. テクスチャーや構造がアウトフィットの深さを変える一つの衣服を追加しよう。.
4. 変更を通じて洗練しよう。. 裾の長さ、袖の位置、ズボンのブレイクは、別のピースを取得するよりも重要なことが多いよ。.
5. 着用を観察しよう。. 動きと時間を通じてより表現力を持つものを保ち、鏡のためだけに機能するものは手放そう。.

この方法は、完全なルックを買うよりも意図的に遅いよ。異なる時代、価格レベル、デザイナーの服が一つの個人的なシステムになることを許すんだ。RAW Looksはデザイナーの研究をサポートできるけど、ワードローブは一度に着るディレクトリとして機能すべきではないよ。 ブランドディレクトリ 静かな建築的な.

実用的なアバンギャルドのアウトフィットフォーミュラ

ワイドなストレートパンツとフィットしたまたはコンパクトな基盤層から始めよう。一つのずれた留め具または制御された拡張肩を持つジャケットを追加し、その後狭い靴を使おう。パレットを近くに保って、構造が焦点であり続けるようにしよう。

保護的なボリューム.

長い柔らかいコートを高いネックの層と、しっかりしたブーツに向かってテーパーするズボンと組み合わせよう。外側の衣服が胴体の周りにスペースを作り、下肢が制御のポイントを提供するようにしよう。

素材のコントラスト.

滑らかなジャージの上に洗浄または生のエッジの外層を使用し、その後一つの磨かれたレザーの要素を導入しよう。表面が実験を運ぶことができるように、従来のシルエットを維持しよう。

軽やかで彫刻的な.

淡いトーン、非対称のシャツまたはチュニック、動く生地の広いズボンを選ぼう。マットな靴でアウトフィットを地に足をつけよう。アバンギャルドな服装は暗さに依存する必要はないよ；ボリュームと構造はアイボリー、ストーン、そして脱色された色で完全に見えるから。

日常的に減らす.

馴染みのあるシャツ、ニット、またはTシャツを、ヒップや脚のラインを変えるパターンのズボンと一つの強いコートで着よう。これはしばしば最も持続可能な公式で、構造的な作業を行う衣服に投資とケアを集中させるから。

完全なデザイナーのルックをコピーする.

一般的な間違い

ランウェイのルックは一つのコレクションの主張を表現するよ。それを正確に再現することは知識を示すかもしれないけど、着る人にはあまり余地を残さない。原則を借りて—プロポーション、レイヤリング、抑制—それを自分の体と日常生活を通じて翻訳しよう。

複雑さを意図と混同する.

より多くのレイヤー、ストラップ、ダメージを受けた表面、そして珍しいアクセサリーは自動的に深さを生むわけではないよ。一度に一つの要素を取り除こう。中心のシルエットが明確になるなら、取り除かれたピースはおそらく貢献するのではなく競争していたんだ。

快適さと文脈を無視する.

不快感はランウェイでは概念的に意味があるかもしれないけど、日常の服は仕事、旅行、天候を許可する必要があるよ。それに苦しむのではなく、言語を適応させよう。普通の動きを妨げる衣服は、考慮された理由がない限り、着る人をディスプレイのサポートに減少させる。

素材を学ばずに新しさを買う.

実験的なコーティング、デリケートなニット、処理されたレザーは特定のケアを必要とすることがあるよ。買う前にオブジェクトがどのように経年変化するかを理解しよう。パティーナは美しいかもしれないけど、予防可能なダメージは違うよ。修理可能性と着用頻度は良いアバンギャルドな判断の一部だ。

理解から服を選ぶ、ユニフォームではなく.

アバンギャルドなスタイルは、着る人がラベルを暗唱するのではなく、物質的にアウトフィットを説明できるときに説得力を持つよ。コートは体の境界を変え、ズボンはプロポーションを再方向付けし、靴は重さを制御し、生地は時間を記録する。すべての選択は一つのアイデアに参加しているんだ。

始めよう.

基盤となる定義のために。 アバンギャルドファッションとは何か？ 視覚的な語彙をより深く説明し、. アバンギャルドファッションスタイル：特徴と例 今日のワードローブを文化的および物質的な文脈に位置づける。 モダン・アバンギャルド・ファッション 国際的なアバンギャルドファッションデザイナーやグローバルなアバンギャルドファッションコミュニティからスタイルやアウトフィットを探求しよう。.

アバンギャルドファッションショー

メトロポリタン美術館 — ドレス、コム・デ・ギャルソン、春/夏 1997.