Rick Owens SS26 Avant Garde Menswear Collection TEMPLE & TEMPLE OF LOVE Retrospective Exhibition
Gisteravond, te midden van de pracht van Paris Fashion Week Men’s Spring/Summer 2026, gaf Rick Owens een onvergetelijk spektakel: “Temple of Love”, zijn wild inventieve SS26 show gehouden bij de fontein van Palais de Tokyo. Meer dan een modeshow was het een krachtige performance—een doop, een ritueel, een eerbetoon aan erfgoed.
Een doopfeest & Een retrospectief in beweging
Modellen bewogen zich over een torenhoge steiger boven het water, daalden af in het fonteinbad voor een dramatische onderdompeling—naakt of in leer, druipend en doorweekt—om daarna weer omhoog te klimmen in een intense vertoning van wedergeboorte en veerkracht. Dit uitgebreide slotstuk veranderde de catwalk in een ritueel, dat Owens’ verhalen over verval, sterfelijkheid en transformatie weerspiegelde.
“Temple of Love” fungeerde zowel als live presentatie en als introductie voor zijn retrospectieve tentoonstelling in Palais Galliera. De show vervaagde de grenzen tussen catwalk en museum: dezelfde thema’s van brutalistisch meubilair, sculpturale laarzen en met dons gevulde vormen uit de retrospectieve liepen ook over de met water besprenkelde catwalk.
Owens zelf erkende de reflectieve toon van de show en omschreef de retrospectieve als “een meditatie over erfgoed… sterfelijkheid, verval en dood.” Wallpaper.com vroeg Rick Owens in een interview waarom het thema “van liefde”:
Ik vond dat liefde het beste woord is om uit te dragen. Misschien helpt het iets te manifesteren. Mensen denken dat ik een dystopische ontregelaar ben en agressief, maar mijn motivatie is altijd geweest om een contrast te zijn met het veroordelende oordeel dat ik in mijn jeugd ervoer en waar ik oorlog tegen heb verklaard. Er zijn altijd makers zoals ik geweest die vrolijk verdorven zijn, en dat is mijn antwoord aan iedereen die minachting of onderdrukking voelde, en ik’ zet het tegenovergestelde daarvan op mijn eigen kleine manier neer.
Ontwerp taal: Brutalisme ontmoet rauwe glamour
- Contrasten in materiaal: rauw Toscaans leer, pailletten op grote jassen, gescheurde stoffen, opblaasbare laarzen en door Moncler geïnspireerde gewatteerde silhouetten
- Knipoog naar apocalyps: modellen deden denken aan “apocalyptische zeelieden,” gekleed in leer en zware laarzen, hun zwemtocht in het zwembad werd vergeleken met een migratie na een ramp
- Amerikaanse directheid x Europese verfijning: Owens combineerde de rauwe LA-oorsprong met Parijse elegantie—denk aan urinoirprints en uitgeholde leren naast sculpturale, Zack Snyder-achtige drama's
Dit was geen glitterend spektakel—het zat vol symboliek. De waterceremonie stond voor reiniging en uithoudingsvermogen; de steiger symboliseerde opstijging, nalatenschap, traditie. Het markeerde Owens’ 50-jarige creatieve reis en bevestigde zijn weigering om stilletjes met pensioen te gaan. In plaats daarvan bood hij een liefdesmanifest aan—gedurfd, brutaal, uitbundig.
“Temple of Love” herdefinieerde de normen van modeshows. Het was deels kunstperformance, deels spiritueel ritueel, deels retrospectief—maar vooral helemaal Rick Owens. Met water dat stroomde, steigers die torenden en modellen doordrenkt met symboliek, leverde Owens een collectief, cathartisch moment. Dit ging niet om het verkopen van kleding—het ging om het uitroepen van identiteit, liefde en nalatenschap op de meest dramatische, meeslepende manier.
Rick Owens Temple of Love Tentoonstelling
Van 28.06.2025 tot 04.01.2026 presenteert het museum Palais Galliera de allereerste tentoonstelling in Parijs gewijd aan visionair modeontwerper Rick Owens. De Rick Owens Temple of Love Tentoonstelling beslaat zijn reis vanaf de vroege dagen in Los Angeles tot zijn nieuwste collecties. De tentoonstelling weerspiegelt Owens’ diepgewortelde interesse in spiritueel ritueel en symboliek. Geïnspireerd door literaire figuren zoals Joris-Karl Huysmans, naast invloeden uit hedendaagse kunst en vroege 20e-eeuwse Hollywoodcinema, vermengt Owens’ werk het heilige met het cinematografische. Uniek is dat de ontwerper zelf de rol van artistiek directeur voor de expositie op zich heeft genomen, nauw samenwerkend met het museum om een route te creëren die verder reikt dan de galerijen—uitstrekkend tot aan de gevel van het gebouw en de omliggende tuinen.
