Rick Owens kolekcja Avant Garde męskiej mody SS26 TEMPLE & retrospektywna wystawa TEMPLE OF LOVE
Wczoraj wieczorem, wśród przepychu Paris Fashion Week Men’s Spring/Summer 2026, Rick Owens zaprezentował niezapomniane widowisko: „Temple of Love”, jego niezwykle pomysłowy pokaz SS26 odbywający się przy fontannie Palais de Tokyo. To było coś więcej niż wydarzenie modowe – to było potężne przedstawienie – chrzest, rytuał, hołd dla dziedzictwa.
Chrzestne widowisko & Retrospektywa w ruchu
Modelki poruszały się po wysokim rusztowaniu nad wodą, schodząc do basenu fontanny na dramatyczne zanurzenie — nagie lub w skórze, ociekające i przemoknięte — by potem znów się wspiąć w visceralnym pokazie odrodzenia i wytrwałości. Ten rozbudowany finał przemienił wybieg w rytuał, nawiązując do opowieści Owensa o upadku, śmiertelności i przemianie.
„Temple of Love” pełnił rolę zarówno prezentacji na żywo, jak i wprowadzenia do jego retrospektywnej wystawy w Palais Galliera. Pokaz zacierał granice między wybiegem a muzeum: te same motywy brutalistycznych mebli, rzeźbiarskich butów i wypełnionych puchowo form z retrospektywy przemaszerowały po wodnistej scenie.
Sam Owens przyznał, że pokaz miał refleksyjny charakter, opisując retrospektywę jako „medytację nad dziedzictwem... śmiertelnością, upadkiem i śmiercią.” Wallpaper.com zapytał Ricka Owensa w wywiad dlaczego temat “miłości”?
Czułem, że miłość to najlepsze słowo, które można wypuścić w świat. Może ’to pomoże coś zmaterializować. Ludzie mają wrażenie, że jestem dystopijnym buntownikiem i agresywnym, ale moją motywacją zawsze było bycie kontrastem do potępiającego osądu, którego doświadczyłem w młodości i z którym wypowiedziałem wojnę. Zawsze byli twórcy tacy jak ja, radośnie zepsuci, i to jest moja odpowiedź dla wszystkich, którzy czuli pogardę lub ucisk, a ja ’w moim własnym małym stylu wysyłam coś zupełnie przeciwnego.
Język projektowania: brutalizm spotyka surowy glamour
- Kontrasty materiałów: surowa toskańska skóra, cekiny naszyte na masywnych kurtkach, poszarpane tkaniny, nadmuchiwane buty i sylwetki inspirowane Monclerem
- Nawiązania do apokalipsy: modele przypominali „apokaliptycznych marynarzy”, ubrani w skórę i ciężkie buty, a ich pływanie w basenie porównywano do migracji po katastrofie
- Amerykańska szczerość x europejska wyrafinowanie: Owens połączył surowe korzenie LA z paryskim szlifem — pomyśl o nadrukach pisuarów i wyciętych skórzanych elementach obok dramatycznych, rzeźbiarskich klimatów rodem z Zacka Snydera
To nie było błyszczące widowisko — było gęsto symboliczne. Ceremonia wody symbolizowała oczyszczenie i wytrwałość; rusztowanie oznaczało wznoszenie się, dziedzictwo, tradycję. To podkreśliło 50-letnią twórczą podróż Owensa i potwierdziło jego odmowę wycofania się na spokojną emeryturę. Zamiast tego zaproponował manifest miłości — odważny, brutalny, radosny.
„Temple of Love” zmieniło zasady pokazów mody. To była część performansu artystycznego, część rytuału duchowego, część retrospektywy — ale przede wszystkim całkowicie Rick Owens. Z wodą spływającą, rusztowaniami sięgającymi nieba i modelkami przesiąkniętymi symboliką, Owens dostarczył wspólnego, katharsis. To nie chodziło o sprzedaż ubrań — to była deklaracja tożsamości, miłości i dziedzictwa w najbardziej dramatyczny, immersyjny sposób.
Wystawa Rick Owens Temple of Love
Od 28.06.2025 do 04.01.2026 muzeum Palais Galliera prezentuje pierwszą w historii wystawę poświęconą wizjonerskiemu projektantowi mody Rickowi Owensowi. Wystawa Rick Owens Temple of Love obejmuje jego drogę od początków w Los Angeles po najnowsze kolekcje, a ekspozycja odzwierciedla głębokie zainteresowanie Owensa rytuałami duchowymi i symboliką. Czerpiąc inspiracje z postaci literackich jak Joris-Karl Huysmans, a także wpływów sztuki współczesnej i kina Hollywood z początku XX wieku, prace Owensa łączą sacrum z kinematografią. Co wyjątkowe, projektant pełni rolę dyrektora artystycznego wystawy, ściśle współpracując z muzeum, by stworzyć ścieżkę wykraczającą poza galerie — sięgającą fasady budynku i otaczających ogrodów.
