Forme D’expression은 여성 디자이너 박고은이 디자인한 패션 브랜드야. 그녀는 서울 출신으로 파리의 Ecole de la Chambre Syndicale de la mode Parisienne에서 오트 쿠튀르 기술을 공부했고, 1998년 밀라노 Instituto Marangoni에서 마스터 과정을 마쳤어. 한국 출신으로 현재는 이탈리아 페루자에 거주하며 2005년에 Forme D’Expression을 시작했어. 고은은 부드러운 재단과 우아한 실루엣으로 알려져 있어. 꼼꼼한 제작 접근법과 여러 겹의 후작업은 브랜드’ 철학인 옷이 착용 전에 이미 현실적이고 친숙해야 한다는 것을 보여줘. 그녀의 여성복과 남성복 컬렉션은 완전한 옷장을 염두에 두고 만들어졌으며, 미묘한 럭셔리를 좋아하는 남녀 모두를 위한 거야. 조용히 우아하고 현실적인 이 브랜드는 패션을 통해 다양한 인간 표현을 창조하는 것을 목표로 해. 처음 보면 클래식한 디자인 같지만, 작품들은 정교한 장인정신과 디테일에 대한 세심한 주의를 담아 현대적 스타일을 선도해. Forme D’expression은 여성과 남성의 럭셔리 스트리트 패션에 미묘한 신선함을 주는 독특하고 조용한 디자인 구조야.
Klasica 비슷한 브랜드
Klasica 같은 브랜드를 발견해봐, 도쿄 출신 브랜드로 장인정신과 아방가르드로 유명해.
클라시카 비슷한 디자이너
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Poème Bohémien
아방가르드 빈티지 미학
Poème Bohémien은 디자이너 니콜로 체스키의 패션 레이블로, 60’~70’년대 문화 및 예술 운동의 정신이 담긴 고품질 빈티지 미학을 특징으로 해. 그 시절의 과감하고 엉뚱한 스타일에 대한 오마주야. 아이템들은 여러 번 입은 듯한 느낌을 주는 강하게 워싱되고 처리된 원단을 사용해. 면, 리넨, 워시드 가죽이 컬렉션 전반에 걸쳐 등장하며, 거친 가장자리와 눈에 띄는 솔기, 비대칭 헴라인 등 엣지 있는 터치가 돋보여. 여행의 기억, 역사의 메아리, 세련되고 미묘한 디테일이 가미된 현대 의류, 지적 깊이와 편안함을 갖춘 시대를 초월한 아이템들이야.
Jan-Jan Van Essche
제한적인 테일러링
많은 이들처럼, 인류 집단 문화는 Jan-Jan Van Essche에게 끝없는 영감의 원천이며, 새로운 의상을 창조하고, 각 디자인은 새로운 관점을 열고 상충하는 대화를 진전시키려는 진정한 시도야.
지기 첸
도교적 이원성 패션
지기 첸은 자신이 사는 도시 상하이에서 영감을 얻으며, 특히 극단적인 문화 충돌에서 비롯된 변화를 주목합니다: 옛것과 새것, 동양과 서양, 고대와 현대 등. 이 접근법은 도교 철학의 이중성과 상호 의존 개념을 반영하며, 지기의 창의적 비전과 힘에 큰 영향을 줍니다.
Uma Wang
중국의 아방가르드 패션
Uma Wang은 상하이 중국 섬유대학에서 섬유학을 전공한 후 런던 CSM에서 패션 디자인 학위를 취득했어. 이후 거의 10년간 여러 중국 브랜드에서 인하우스 디자이너로 일했지. 이 기반 덕분에 2005년에 자신의 브랜드를 론칭할 수 있었어.
CASEY CASEY
창작자들의 놀이터
가렛 케이시의 철학은 일본 미학의 원칙, 특히 덧없음과 불완전함에서 아름다움을 찾는 와비사비의 영향을 많이 받았습니다. 이러한 영향은 의상의 시각적 절제뿐만 아니라 옷의 깊이 있는 촉각적 특성에서도 나타납니다. 원단은 브랜드의 정체성에 중심적인 역할을 합니다: 세탁된 면, 질감 있는 리넨, 건조한 울, 그리고 브러시드 실크—all은 감각적인 존재감을 높이는 방식으로 처리됩니다. 의상은 종종 염색되고 다시 염색되며, 반복적으로 세탁되고, 손으로 마감되어 촉감을 초대하는 풍부한 표면을 만들어냅니다. 그 결과는 마치 몸과 이미 관계를 형성한 듯한 느낌의 의상입니다. 착용되기 훨씬 전부터 말이죠.
라벨 공사 중
완벽하게 짜여진 원단
Label Under Construction은 이탈리아 페루자 출신 디자이너 Luca Laurini의 브랜드로, 2003년 Carpe Diem과 Maurizio Altieri와의 협업을 마친 후 설립됐어. 그의 작업은 매체에 대한 깊은 이해와 지식을 요구해. 그의 작품을 감상하는 데 그런 지식이 꼭 필요하지는 않지만, 개념을 이해하면 더 깊이 감상할 수 있어. 그의 작품에는 대립의 이분법 속에서 고유하고 비대칭적인 조화가 있어. 그는 자연 상태에서는 노화로 풀어질 니트를 완벽하게 짜내고, 그 붕괴를 시간 속에 멈추게 해. 2차원 패턴은 건축적이며, 니트 제작의 공식적 논리가 그의 창작 열정을 자극해 새로운 방정식을 찾게 해. 그의 디자인 접근법은 과학이며, 창조적이고 분리하며 해체하는 3차원 작업이 그의 작품에 생명을 불어넣어 디자인을 예술로 승화시켜.
Hannibal
수제 지속 가능한 의류
“Handmade in Germany”라는 라벨과 함께, 뮌헨 기반 패션 브랜드 하니발은 2010년 설립 이후 국내외에서 성공적으로 자리 잡았어. 정교한 재단과 제작 기술, 가치 있는 지속 가능한 제품을 만들려는 열정이 하니발의 최우선 과제야. 이를 위해 매 시즌 혁신적인 공급처에서 새로운 소재를 찾아. 결국 매년 두 번 독특하고 하니발 특유의 의류가 탄생해.
Hannes Roether
독일에서 만든 니트웨어
그는 말이 적은 사람이야. 그리고 자신의 사진이 공개되는 것도 원하지 않아. 그의 작품 디자인만으로 설득력이 있어야 해. 하네스 뢰터는 이에 대해 매우 엄격해. 돋보이고 달라야 해. 광고나 과장 없이 자신을 주장해야 해. 이 모든 게 그의 사회화 결과일까? 아버지는 그에게 같은 길을 가서 산림 감시원이 되라고 조언했어. 그게 쉬운 길이었겠지. 하지만 그는 니팅 엔지니어가 되었어. 그게 좋아, 오늘날 아무도 니팅 머신에서 그를 속일 수 없으니까. 패션에서는 기술적으로 가능한 한계를 알고 의식적으로 넘어서야 한다고 말해.
Archivio J. M. Ribot
수제 한정판 의류
Archivio J. M. Ribot는 Karim Fares의 연구 프로젝트야. 두 가지 의류 캡슐로 나뉘어 있어:
The Viridi-Anne
도쿄에서 온 아방가르드 패션
1963년 나가노 현에서 태어난 Tomoaki Okaniwa는 도쿄 조형 대학 미술학과 회화 전공을 졸업했어. 캔버스에서 의류를 통한 표현 욕구로 옮겨가 1987년에 Caterpillar Produit를 설립했지.
Devoa
해부학적 하이패션
Devoa는 전 운동선수이자 의학 강사인 디자이너 Daisuke Nishida가 만든 일본 브랜드야. 그의 컬렉션은 인체 진화, DNA, 그리고 인간 움직임을 가능하게 하는 골격과 근육 구조에 대한 이해에 초점을 맞추고 있어.
Aviva Jifei Xue
천연 소재 & 장인 정신
Aviva Jifei Xue는 남성복/유니섹스 장인 패션 브랜드야. 디자이너 Aviva는 뉴욕 Parsons 패션 인스티튜트를 졸업하고 2020년에 뉴욕에서 브랜드를 설립했어.
