Klasica Marques Similaires

Forme D’expression est une marque de mode conçue par la créatrice Koeun Park. Elle est née à Séoul et a étudié le travail de la Haute Couture à l'École de la Chambre Syndicale de la Mode Parisienne, Paris, avant de devenir Master à l'Instituto Marangoni à Milan en 1998. Originaire de Corée, elle réside et travaille maintenant à Pérouse, en Italie, où elle a lancé Forme D’Expression en 2005. Koeun est connue pour son tailoring doux et ses silhouettes élégantes. L'approche méticuleuse de la construction, suivie de nombreuses couches de post-travail, illustre la philosophie de la marque’ qui veut que les vêtements soient réels et familiers même avant que le porteur ne les enfile. Ses collections femmes’ et hommes sont créées avec une garde-robe complète en tête et s'adressent aux hommes et femmes qui apprécient le luxe dans la subtilité. Discrètement élégante et réelle, la marque vise à créer différentes formes d'expression humaine à travers la mode. Avec des designs extérieurement classiques à première vue, ses pièces détiennent un artisanat complexe et une attention au détail qui mettent le style contemporain au premier plan. Forme D’expression est une structure de design unique et discrète qui donne à la mode de luxe streetwear pour femmes et hommes un souffle subtil de fraîcheur.

Poème Bohémien est la marque du designer Nicolò Ceschi proposant une esthétique vintage de qualité : histoire et littérature infusées de l'esprit des mouvements culturels et artistiques des années 60’ et 70’. Un hommage aux looks extravagants et excentriques qui ont marqué de façon sensationnelle ces années de protestation. Les pièces incorporent des tissus fortement lavés et traités qui donnent l'impression d'articles portés encore et encore au fil des ans. Coton, lin et cuirs lavés sont présents dans toute la gamme, avec une touche audacieuse, des pièces brutes sur les bords et de nombreux designs avec coutures visibles et ourlets asymétriques. Souvenirs de voyages, échos d'histoire, vêtements contemporains avec des détails sophistiqués et subtils, pièces intemporelles avec profondeur intellectuelle et aisance.

Comme pour beaucoup d'autres, la culture collective humaine reste une source d'inspiration sans fin pour Jan-Jan Van Essche afin de créer de nouveaux vêtements, chaque nouveau design étant une véritable tentative d'ouvrir de nouvelles perspectives et de faire avancer des dialogues conflictuels.

Ziggy Chen puise son inspiration à Shanghai, la ville où il vit, et particulièrement dans les changements qu'il observe issus de la collision de cultures extrêmes : ancien et nouveau, est et ouest, antique et moderne et bien d'autres encore. Cette approche fait écho à la philosophie chinoise du tao : le concept de dualité taoïste et d'interdépendance. C'est cette philosophie qui alimente grandement la vision créative et la puissance de Ziggy.

Uma Wang a terminé ses études en textile à l’Université Textile de Chine à Shanghai, avant de partir à Londres pour poursuivre un diplôme de design de mode au CSM. Elle a ensuite travaillé près d’une décennie comme designer interne pour plusieurs marques chinoises. Cette base lui a permis de lancer sa propre marque en 2005.

La philosophie de Gareth Casey est fortement influencée par les principes de l'esthétique japonaise—particulièrement le wabi-sabi, qui trouve la beauté dans l'impermanence et l'imperfection. Cette influence se manifeste non seulement dans la retenue visuelle des vêtements, mais aussi dans la nature profondément tactile des pièces. Les tissus sont au cœur de l'identité de la marque : cotons lavés, lin texturé, laines sèches et soies brossées—tous traités de manière à renforcer leur présence sensorielle. Les pièces sont souvent teintes et re-teintes, lavées à plusieurs reprises et finies à la main, créant une richesse de surface qui invite au toucher. Le résultat est des vêtements qui semblent avoir déjà formé une relation avec le corps, bien avant d'être portés.

Label Under Construction est la marque du designer Luca Laurini de Pérouse, Italie, fondée en 2003 après s'être séparé de Carpe Diem et Maurizio Altieri. Son travail exige la compréhension et la connaissance les plus approfondies de son médium. Bien qu'on n'ait pas besoin de posséder cette connaissance pour admirer son travail, une compréhension plus profonde des concepts derrière les articles permet une appréciation plus poussée. Il existe une harmonie inhérente et asymétrique établie dans la dichotomie de l'opposition trouvée dans son corpus. Il crée des tissus tricotés impeccablement avec une détérioration constituée, qui, à l'état naturel, se dénoueraient avec le temps. Pourtant, il parvient à suspendre cette dégradation et à la préserver dans le temps. Les motifs qu'il conçoit en 2 dimensions sont architecturaux. La logique formulée de la fabrication des tricots alimente sa passion pour créer et chercher à découvrir de nouvelles équations. Depuis ses débuts, son approche du design est une science. Et la création, le désassemblage et le démantèlement dans les trois dimensions le poussent dans ses efforts pour insuffler la vie à ses pièces. Rendant ainsi son approche du design une forme d'art.

Avec le label “Handmade in Germany”, la marque de mode basée à Munich Hannibal a réussi à se faire une place au niveau national et international depuis sa création en 2010. Le plus fin artisanat dans le domaine de la coupe et de la fabrication ainsi que la passion de créer un produit durable avec de la valeur sont les priorités absolues chez Hannibal. À cette fin, chaque saison, de nouveaux matériaux sont recherchés auprès de fournisseurs innovants. Au final, de nouveaux vêtements distinctifs et typiques de Hannibal sont créés deux fois par an.

Il’ est un homme de peu de mots. Et il ne veut pas non plus qu'une photo de lui soit montrée. Le design de ses créations doit être convaincant à lui seul. Hannes Roether est très strict à ce sujet. Ça doit se démarquer, être différent. Ça doit s'imposer sans publicité et sans chichi. Tout cela est peut-être le résultat de sa socialisation ? Son père lui avait conseillé de faire pareil et de devenir garde forestier. Cela aurait été la voie facile et directe. Mais il est devenu ingénieur en tricot. C'est bien parce qu'aujourd'hui personne ne peut le tromper à la machine à tricoter. En mode, dit-il, il faut connaître les limites de ce qui est techniquement possible pour pouvoir consciemment les dépasser.

Archivio J. M. Ribot est un projet de recherche de Karim Fares. Il est divisé en deux capsules de vêtements :

Né en 1963 dans la préfecture de Nagano, Tomoaki Okaniwa est diplômé de l'Université Tokyo Zoukei, département des beaux-arts, spécialité peinture. Passant de la toile au désir d'expression à travers les vêtements, il a ensuite fondé Caterpillar Produit en 1987.

Devoa est une marque japonaise créée par le designer Daisuke Nishida, ancien athlète et instructeur médical. Ses collections s'intéressent à l'évolution du corps humain, à l'ADN, et à la compréhension des structures squelettiques et musculaires qui permettent le mouvement humain :

Aviva Jifei Xue est une marque de mode artisanale pour hommes/unisexe. La créatrice Aviva est diplômée de Parsons Fashion Institute à New York et a fondé sa marque à New York en 2020.