The Viridi-Anne

The Viridi-Anne: 일본 아방가르드 남성복, 토모아키 오카니와

Viridi-Anne은 2001년 도쿄에서 디자이너 토모아키 오카니와에 의해 설립된 일본 남성복 브랜드야. 어두운 색조, 복잡한 패턴 컷팅, 촉감 좋은 원단, 그리고 볼륨에 대한 조절된 접근 방식으로 인정받고 있어. 이 브랜드는 일본 아방가르드 패션 내에서 독특한 위치를 차지하고 있어. 그들의 의류는 처음 만났을 때는 조용한 느낌이야. 복잡함은 구조를 통해 드러나: 이탈된 솔기, 겹겹이 쌓인 패널, 길어진 비율, 비대칭 컷, 그리고 세탁, 염색, 주름 및 마모의 흔적이 있는 원단이 있어.

오카니와는 1963년 나가노현에서 태어나 도쿄 조형대학에서 회화를 공부했어. 패션 교육 없이 옷으로의 전환이 이루어졌고, 졸업 후에는 패턴 제작과 재봉을 독학했어. 벽에 걸린 이미지에서 움직이는 몸에 착용되는 물체로 관심을 옮겼지. 1987년, 그는 캐터필라 프로듀를 설립하고 처음에는 여성복을 제작하며 도쿄 언더그라운드 씬에서 런웨이 쇼를 선보였어. 오카니와는 이 초기 의류의 물리적 제작에 깊이 관여했어.

그가 개인적으로 입고 싶었던 옷을 만들고자 하는 욕망이 결국 2001년 남성복 레이블인 The Viridi-Anne의 창립으로 이어졌어.

회화에서 패턴 컷팅으로

오카니와의 미술 배경은 The Viridi-Anne을 이해하는 데 유용해. 그의 컬렉션은 표면, 비율, 그림자, 소재의 시각적 무게에 매우 민감하지만, 결정적인 요소는 이러한 특성이 의복이 몸에 착용되었을 때 어떻게 변하는가야.

패턴 컷팅은 익숙한 남성복 비율을 자주 방해해. 재킷은 한 부분에서 좁고 다른 부분에서는 예상치 않게 넓을 수 있어. 바지는 밀착된 해부학적 컷에서부터 넉넉한 실루엣까지 다양해. 코트, 길게 늘어난 니트, 레이어드 탑은 착용자의 수직선을 변화시키고, 관절이 있는 소매, 떨어진 어깨, 불규칙한 패널 구조는 전통적인 의복 기하학에서 작은 편차를 도입해.

이러한 통제된 불규칙성은 오카니와의 디자인 언어의 중심이야. 그는 자신이 창조하는 것에 약간 “제자리에 없는” 것을 남기고 싶다고 설명했어. 그 효과는 매우 절제될 수 있어: 특이한 솔기, 볼륨의 균형 변화, 눈이 즉시 예상하지 않는 곳에 놓인 잠금장치, 또는 비율이 미세하게 변한 익숙한 의복.

그 결과는 드물게 스펙터클에 의존하는 의류야. 그 긴장은 디테일에 있어.

원단, 질감 및 소재 개발

소재 개발은 The Viridi-Anne의 가장 강력한 서명 중 하나야. 오카니와는 그의 디자인 과정이 종종 원단에서 시작되며, 역사적으로 컬렉션의 상당 부분이 원래 직물에서 개발되었다고 설명했어. 기존 원단은 필요한 밀도, 질감 또는 행동을 확립하기 위해 추가 가공을 받을 수 있어.

이러한 소재 중심은 The Viridi-Anne 의류에 그들의 특징적인 물리적 존재감을 부여해. 면은 조절된 드레이프를 생성하기 위해 단단히 비틀어질 수 있어. 스티치 밀도가 증가하면 단단함이 더해질 수 있어. 세탁은 주름과 고르지 않은 표면을 도입해. 기술 직물은 조각적인 주름과 볼륨을 유지할 수 있어. 울, 리넨, 가죽, 저지 원단은 즉각적인 외관뿐만 아니라 그들이 무너지는 방식, 걸리는 방식 또는 나이 드는 방식 때문에 선택돼.

따라서 원단은 실루엣에 직접 참여해. 코트는 그 무게를 통해 권위를 얻고, 넓은 바지는 직물이 다리 주위로 떨어지는 방식에 따라 성격이 변해. 레이어드 저지 조각은 움직임을 통해 깊이를 발전시켜. 구조화된 아우터웨어는 몸통에서 공간을 유지할 수 있어, 의복과 해부학 사이에 다른 관계를 만들어.

컬렉션 전반에 걸쳐 검정색은 여전히 중요하며, 차콜, 회색, muted earth colors, subdued variations of green와 함께해. 절제된 팔레트는 컷과 표면에 더 큰 시각적 압력을 가해: 세탁된 검정색은 진한 검정색과 구별되고; 매트한 기술 직물은 울과 다르게 행동해; 낡은 면은 가죽과 다르게 빛을 흡수해.

레이어링과 몸의 구조

레이어링은 The Viridi-Anne의 어휘에서 중요한 부분으로 남아 있어. 개별 의류는 독립적으로 기능할 수 있을 만큼 충분히 절제되어 설계되지만, 여러 조각이 같은 실루엣을 차지할 때 비율이 더 두드러져.

긴 탑은 짧은 재킷 아래로 확장될 수 있어. 넓은 바지는 컴팩트한 상체 아래에서 무게를 확립해. 코트는 긴 방해 없는 선을 만들어내고, 비대칭 밑단과 겹치는 패널은 그것들을 방해해. 반바지와 바지는 레이어드 구성으로 등장했으며, 목 처리, 후드 및 높은 칼라는 머리와 어깨 주위를 재형성할 수 있어.

이것은 의류에 경량의 건축적 특성을 부여하지만 경직되게 만들지는 않아. 몸은 움직임, 주름 및 변화하는 볼륨을 통해 여전히 보이게 돼.

오카니와는 또한 레이어링을 계절성을 다루는 실용적인 방법으로 언급했어. 옷장은 안정적인 기초를 유지할 수 있지만 추가 레이어가 온도 변화에 따라 무게와 기능을 바꿔. 이는 The Viridi-Anne 컬렉션 전반에 걸쳐 보이는 연속성을 설명하는 데 도움이 돼: 반복되는 의복 유형은 원단, 비율 및 구조를 통해 재고려되며, 레이블이 확립된 시각적 언어를 포기할 필요가 없어.

조용한 힘과 의도된 불편함

오카니와가 The Viridi-Anne을 가장 명확하게 설명한 것 중 하나는 “조용하면서도 강한” 느낌의 의류라는 아이디어야. 그와 함께 뭔가 완전히 익숙하지 않다는 미세한 감각이 있어.

이 원칙은 레이블의 작업을 즉각적인 시각적 자극을 중심으로 한 아방가르드 패션과 구별해. The Viridi-Anne은 인식 가능한 남성복 원형에서 시작할 수 있어 — 맞춤 재킷, 파카, 봄버, 셔츠, 후드티, 니트웨어, 가죽 재킷 및 바지 — 그런 다음 비율, 직물 처리 또는 구조를 통해 그 익숙함을 불안정하게 만들어.

의복이 매우 착용 가능하도록 남아 있는 충분한 정상성이 있으며, 그 뒤에는 그것이 인식되는 방식을 변화시키는 디테일이 있어.

그 특성은 오카니와의 의복에 대한 객체로서의 관점에도 확장돼. 그는 몸에서 벗어난 후에도 매력을 유지하는 조각을 만들고 싶다고 이야기했어: 방에 걸려 있을 때 볼 가치가 있는 의복. 따라서 구조, 원단 및 실루엣은 스타일링과 독립적으로 시각적 흥미를 가져야 해.

파리와 일본을 넘어선 The Viridi-Anne

The Viridi-Anne은 2003년 도쿄의 진구마에 지역에 첫 플래그십 스토어를 열었어. 2006-07 가을/겨울 시즌부터 오카니와는 파리에서 설치 및 전시를 통해 컬렉션을 선보이기 시작하며 레이블의 국제적 존재감을 확장했어. 도쿄 플래그십은 이후 아오야마로 옮겨졌고, 나중에 에비스로 이동하여 브랜드의 매장과 본사를 설립했어.

국제적 발전은 The Viridi-Anne을 장인 제작, 실험적 남성복 및 어두운 실루엣 접근 방식에 관심이 있는 독립 일본 및 유럽 패션의 더 넓은 네트워크 내에 두었어. 그러나 오카니와는 20년이 넘는 컬렉션 동안 매우 개인적인 어휘를 유지해왔어.

그 지속성은 중요해. The Viridi-Anne은 남성복의 변화 속에서도 개별 의복을 인식 가능하게 만드는 특성을 잃지 않고 진화할 수 있었어: muted color, material depth, unusual proportion, precise construction 및 오카니와가 의도적으로 디자인에 구축하는 약간의 시각적 방해.

최근 컬렉션은 이 어휘를 계속해서 재방문하고 있어. 2025-26 가을/겨울을 위해 오카니와는 2008년을 돌아보았고, 그 시기를 레이블의 정체성을 확립하는 데 중요한 시기로 인식해. 2026년 봄/여름은 느슨한 관점에서 검토를 계속하며, 낡은 빈티지 의류의 분위기와 겉보기에는 effortless한 특성을 끌어냈어.

The Viridi-Anne과 일본 아방가르드 패션

The Viridi-Anne은 이전 일본 디자이너들의 국제적 돌파구 이후 아방가르드 남성복의 어휘를 확장한 독립 일본 레이블의 세대에 속해. 오카니와의 기여는 더 조용하고 매우 물질적인 형태의 실험을 통해 발전해왔어.

이 레이블의 정체성은 검은 의류나 손상된 표면으로 축소될 수 없어. 그 가장 강력한 조각은 착용을 통해 드러나: 바지는 원단이 다리 주위에서 움직이기 시작하면 변하고; 코트는 측면에서 볼 때 규모를 얻고; 비대칭 구조는 몸이 돌 때 분명해지며; 세탁되고 처리된 직물은 나이에 따라 더 많은 특성을 얻어.

설립 20년이 넘은 지금도 The Viridi-Anne은 의류를 물리적 객체로서 면밀히 검토하는 것으로 정의되고 있어. 패턴, 직물, 몸, 움직임이 각 조각의 특성을 결정해. 어둠은 즉시 보이지만, 구조는 발견하는 데 시간이 더 걸려.