줄리앙 부데는 AW14/15 SUBVERSIVE를 넓고 낡은 산업 내부에서 기록하며 레온 에마누엘 블랑크의 매달린 의상, 후드가 있는 원피스 점프수트, 조각된 가죽 아우터웨어를 프레임에 담았다.
패션에서의 전복은 보통 공허한 아이러니나 도발적인 그래픽 슬로건으로 축소된다. 가을/겨울 2014/15를 위해, Leon Emanuel Blanck 접근했다 SUBVERSIVE 의복 규범의 물리적 철거로서. 넓고 낡은 산업 내부에서 기록된 이 컬렉션은 원시적인 서스펜션 케이블과 산업용 로프를 위한 전통적인 쇼룸 디스플레이를 버렸다.
무거운 오버코트와 해부학적 바이커 재킷이 공중에서 매달려 있었고, 그 밑단은 맨 콘크리트 슬랩 위에 놓인 검은 실의 나무 스풀에 묶여 있었다. 줄리앙 부데가 촬영한 이 설치물은 의상 프레젠테이션을 조각적 재단의 능동적인 해부로 바꾸어, 비어 있는 실루엣이 공간에서 자신의 차원적 볼륨을 유지하도록 했다.
운동하는 서스펜션과 공간 긴장감
부데의 시각적 프레이밍은 의복을 정지된 비행 상태로 포착했다. 열린 건축 공간에 조각들을 매달림으로써, 블랑크는 그의 패턴 컷팅이 자율적인 3차원 무결성을 가진 의복을 생산한다는 것을 보여주었다. 그들은 전통적인 의복처럼 축 처지거나 접히지 않았다. 대신, 다중 패널 가죽과 두꺼운 밀링 울 껍질은 맨 콘크리트 위에서 비어 있는 상태로 떠 있을 때에도 곡선 형태를 유지했다.
검은 산업용 실 스풀은 물리적 앵커 역할을 하며, 그 끈은 의복의 솔기에서 날카로운 각도를 당겼다. 이 기계적 긴장은 아틀리에 과정을 외부화했다. 이 설치물은 힘, 중력, 인장 스트레인이 ANFRACTUOUS 시스템의 진정한 패턴 메이커라는 것을 강조하며, 의복이 인간 해부학에 어떻게 적응하는지를 지속적으로 형성했다.
관절이 있는 점프수트와 조각된 아우터웨어
룩북 이미지는 블랑크의 가장 급진적인 실루엣 몇 가지를 문서화한다. 중심 무대는 밀도가 높고 건조하게 짜여진 캔버스에서 잘린 관절이 있는 원피스 후드 수트다. 이 조각은 완전히 비어 있는 상태로 매달려 있다: 나선형 다리 패널은 열린 밑단 대신 통합된, 닫힌 직물 발 포드로 끝나고, 수직 앞 지퍼는 높은 후드 아래에서 몸통을 고정하여 실용적인 커버올 기하학을 엄격한 해부학적 외골격으로 바꾼다.
아우터웨어는 물질 저항을 극한의 한계로 밀어낸다. 조각된 가죽 바이커 재킷은 목을 보호하는 경추 브레이스처럼 감싸는 높은 깔때기 칼라를 특징으로 하며, 나선형 소매 솔기가 팔꿈치 주위를 감싸고 있다. 롱라인 후드 오버코트는 낡은 원시 울 표면과 톱니 모양의 섬유 밑단을 특징으로 하며, 양털 안감 칼라와 원시 하위 레이어 가장자리는 유기적인 따뜻함을 껍질의 엄격하고 건축적인 선과 대조시킨다.
줄리앙 부데의 렌즈와 해체된 공허
줄리앙 부데의 다큐멘터리 렌즈는 블랑크의 패턴 제작 노동의 차갑고 엄격한 현실을 포착했다. 고광택 스튜디오 조명이 제거된 상태에서, 낡은 콘크리트 기둥, 드러난 배관, 그리고 분필 가루가 묻은 바닥은 의복의 잔인한 기계적 특성을 반영했다. 이미지는 다듬어진 상업적 관습을 거부하며, 원시적인 벽돌과 주변 그림자가 의복의 조각적 무게를 프레임에 담도록 했다.
