Nick Fouquetについて
Nick Fouquet’自身の言葉で:“これは情熱が執着となり、やがてビジネスとなったものです。” 5人の芸術的な姉妹と共に育ったFouquetは、周囲の人々が具現化するものに多くの時間を敬愛の念で過ごしました。20代後半近くになるまで、Fouquet自身の創造的な探求は明らかにならず、ほぼ失われた芸術であり休眠していたアクセサリーである帽子に火がつきました。最初からデザインに取り組み、最終的に彼の帽子をかぶる人の全宇宙を想像しました;彼らが乗る車、聴く音楽、欲する食べ物、追い求める恋人、そして徐々に帽子が生まれ、キャラクターの流れと存在理由に合わせて手作りされました。
技術を極めるための探求において、完成品には手触りのある感覚が不可欠でした。ビーバー、ミンク、野ウサギ、ウール、ストローのいずれであっても、最終結果には生命の鼓動が必要でした。正式な訓練を受けていないFouquetにとって同様に重要なのは、すべての帽子が自身の創造的な巡礼の進化の一歩を表しているという考えです。とはいえ、Fouquetは定型に警戒しており、ほとんど準備スケッチを描きません。
帽子はFouquetがフェルトに手を触れた時に始まり、その後の形は素材と関わりながらのインスピレーション、ジェスチャー、衝動の生きた彫刻的な記録となります。そのため、Fouquetは現在の帽子のスタイルを模倣しないようにし、代わりに絵画、彫刻、音楽、自然、家具の縫い目など他の媒体からインスピレーションを求めます。彼の本能は、美的な本物さは多様な媒体からのインスピレーションを移し替えることで最もよく表現されると信じており、デザインが最終的に完成した時、Fouquetはまるで月を発見したかのように感じると言います。さらに、Fouquetのプロセスの哲学的な重要要素は謙虚さであり、彼の即席のマントラであり絶え間ない繰り返しはシンプルで直接的で、彼はこの分野の永遠の学生であり続けるということです。批評的かつ商業的にかなりの評価を得ているにもかかわらず。