Jan-Jan Van Essche Marques Similaires

Label Under Construction est la marque du designer Luca Laurini de Pérouse, Italie, fondée en 2003 après s'être séparé de Carpe Diem et Maurizio Altieri. Son travail exige la compréhension et la connaissance les plus approfondies de son médium. Bien qu'on n'ait pas besoin de posséder cette connaissance pour admirer son travail, une compréhension plus profonde des concepts derrière les articles permet une appréciation plus poussée. Il existe une harmonie inhérente et asymétrique établie dans la dichotomie de l'opposition trouvée dans son corpus. Il crée des tissus tricotés impeccablement avec une détérioration constituée, qui, à l'état naturel, se dénoueraient avec le temps. Pourtant, il parvient à suspendre cette dégradation et à la préserver dans le temps. Les motifs qu'il conçoit en 2 dimensions sont architecturaux. La logique formulée de la fabrication des tricots alimente sa passion pour créer et chercher à découvrir de nouvelles équations. Depuis ses débuts, son approche du design est une science. Et la création, le désassemblage et le démantèlement dans les trois dimensions le poussent dans ses efforts pour insuffler la vie à ses pièces. Rendant ainsi son approche du design une forme d'art.

Avec le label “Handmade in Germany”, la marque de mode basée à Munich Hannibal a réussi à se faire une place au niveau national et international depuis sa création en 2010. Le plus fin artisanat dans le domaine de la coupe et de la fabrication ainsi que la passion de créer un produit durable avec de la valeur sont les priorités absolues chez Hannibal. À cette fin, chaque saison, de nouveaux matériaux sont recherchés auprès de fournisseurs innovants. Au final, de nouveaux vêtements distinctifs et typiques de Hannibal sont créés deux fois par an.

Isabel Benenato est une créatrice de mode de Naples, Italie. Elle a lancé sa première collection de mode à Milan en 2008 avec un accent sur un mantra de vie simple et fondamentale. Les personnes qui portent Isabel Benenato sont fières de représenter sa philosophie de mode durable. L'objectif global de Benenato’ est de garder la marque petite, honnête et légitime. La croissance constante n'est pas l'objectif de la marque’.

Forme D’expression est une marque de mode conçue par la créatrice Koeun Park. Elle est née à Séoul et a étudié le travail de la Haute Couture à l'École de la Chambre Syndicale de la Mode Parisienne, Paris, avant de devenir Master à l'Instituto Marangoni à Milan en 1998. Originaire de Corée, elle réside et travaille maintenant à Pérouse, en Italie, où elle a lancé Forme D’Expression en 2005. Koeun est connue pour son tailoring doux et ses silhouettes élégantes. L'approche méticuleuse de la construction, suivie de nombreuses couches de post-travail, illustre la philosophie de la marque’ qui veut que les vêtements soient réels et familiers même avant que le porteur ne les enfile. Ses collections femmes’ et hommes sont créées avec une garde-robe complète en tête et s'adressent aux hommes et femmes qui apprécient le luxe dans la subtilité. Discrètement élégante et réelle, la marque vise à créer différentes formes d'expression humaine à travers la mode. Avec des designs extérieurement classiques à première vue, ses pièces détiennent un artisanat complexe et une attention au détail qui mettent le style contemporain au premier plan. Forme D’expression est une structure de design unique et discrète qui donne à la mode de luxe streetwear pour femmes et hommes un souffle subtil de fraîcheur.

Layer-0 est une marque de mode italienne, fondée par le créateur Alessio Zero de Pérouse, en Italie. Après avoir étudié le métier de modéliste et tailleur, il a décidé de poursuivre sa propre vision de ce qu’un vêtement peut être. En conséquence, Alessio a fondé la marque Layer-0 et a commencé à expérimenter des techniques allant des pratiques artisanales traditionnelles de confection de vêtements aux traitements modernes des tissus, créant sa propre vision unique. Le cuir qu’il utilise est ciré, huilé ou traité afin de créer un aspect et une sensation uniques. Il travaille aussi avec des matériaux comme la laine de cheval ou de veau, le lin, le chanvre, le denim et la toile. Son travail reflète un savoir-faire artisanal, des pièces en édition limitée convoitées qui ont un look vintage tout en restant modernes.

Il’ est un homme de peu de mots. Et il ne veut pas non plus qu'une photo de lui soit montrée. Le design de ses créations doit être convaincant à lui seul. Hannes Roether est très strict à ce sujet. Ça doit se démarquer, être différent. Ça doit s'imposer sans publicité et sans chichi. Tout cela est peut-être le résultat de sa socialisation ? Son père lui avait conseillé de faire pareil et de devenir garde forestier. Cela aurait été la voie facile et directe. Mais il est devenu ingénieur en tricot. C'est bien parce qu'aujourd'hui personne ne peut le tromper à la machine à tricoter. En mode, dit-il, il faut connaître les limites de ce qui est techniquement possible pour pouvoir consciemment les dépasser.

Un seul fil. Filé avec intention. Vers la source. Nordsee. Plages sablonneuses abandonnées. La richesse trouvée entre nos mains. Regard vers le bas. Un seul toucher. Imperfections, irrégularités et beauté brisée.

Song for the Mute est une marque australienne fondée en 2010 par les amis de longue date Melvin Tanaya et Lyna Ty. Dans les collections, tout tourne autour de l'imperfection et du caractère du tissu. Les marques de fabrique de la marque sont les ourlets non cousus et les pièces brutes sans doublure. Adoptant une approche centrée sur le textile, le duo développe, échantillonne et sélectionne méticuleusement les tissus en collaboration avec des filatures artisanales italiennes et japonaises avant de créer leurs collections intimes et narratives. La sélection de basiques élégamment exécutés de la marque fusionne les esthétiques distinctives de l'Est et de l'Ouest, mêlant des sensibilités déconstructionnistes aux formes traditionnelles du prêt-à-porter masculin pour exprimer un point de vue moderne unique. Les bords bruts imparfaits et les intérieurs exposés non doublés confèrent une esthétique wabi-sabi aux manteaux, blazers et pantalons droits parfaitement coupés, tandis que les t-shirts et vêtements de détente sont confectionnés dans des tissus de luxe soigneusement sélectionnés.

Roggykei est une marque de mode avant-gardiste artisanale par Hitoshi Korogi (né à Kyoto) et Keiko (née à Kobe) – un duo de designers basé à Kyotamba, un satoyama à Kyoto.

Aviva Jifei Xue est une marque de mode artisanale pour hommes/unisexe. La créatrice Aviva est diplômée de Parsons Fashion Institute à New York et a fondé sa marque à New York en 2020.

Gareth Casey’s philosophy is heavily influenced by the principles of Japanese aesthetics—particularly wabi-sabi, which finds beauty in impermanence and imperfection. This influence manifests not only in the garments’ visual restraint but in the deeply tactile nature of the clothing. The fabrics are central to the brand’s identity: washed cottons, textured linens, dry wools, and brushed silks—all treated in a way that enhances their sensory presence. Pieces are often dyed and re-dyed, washed repeatedly, and hand-finished, creating a richness of surface that invites touch. The result is clothing that feels as if it has already formed a relationship with the body, long before it is worn.