Rick Owens Collection SS26 Avant-Garde Homme TEMPLE & EXPOSITION RÉTROSPECTIVE TEMPLE OF LOVE
Hier soir, au cœur de la grandeur de la Fashion Week Homme Printemps/Été 2026 de Paris, Rick Owens a offert un spectacle inoubliable : “Temple of Love”, son défilé SS26 incroyablement inventif organisé à la fontaine du Palais de Tokyo. Plus qu’un événement mode, c’était une performance puissante – un baptême, un rituel, un hommage à l’héritage.
Un spectacle baptismal & Une rétrospective en mouvement
Les mannequins ont navigué sur un échafaudage imposant au-dessus de l’eau, descendant dans le bassin de la fontaine pour une immersion dramatique – nus ou vêtus de cuir, dégoulinants et trempés – avant de remonter dans une démonstration viscérale de renaissance et de résilience. Cette finale élaborée a transformé le podium en rituel, faisant écho aux récits d’Owens sur le déclin, la mortalité et la transformation.
“Temple of Love” a servi à la fois de présentation en direct et d’introduction à son exposition rétrospective au Palais Galliera. Le défilé a estompé les frontières entre podium et musée : les mêmes thèmes de mobilier brutaliste, bottes sculpturales et formes matelassées vues dans la rétrospective ont aussi défilé sur le podium mouillé.
Owens lui-même a reconnu le ton réfléchi du défilé, décrivant la rétrospective comme “une méditation sur l’héritage… la mortalité, le déclin et la mort.” Wallpaper.com a interrogé Rick Owens dans un interview why the the theme “of love”:
J’ai senti que l’amour est le meilleur mot à mettre en avant. Peut-être que ’cela aidera à manifester quelque chose. Les gens ont l’impression que je suis un perturbateur dystopique, agressif, mais ma motivation a toujours été d’être un contraste au jugement condamnant que j’ai vécu dans ma jeunesse, et contre lequel j’ai déclaré la guerre. Il y a toujours eu des créateurs comme moi, joyeusement dépravés, et c’est ma réponse à tous ceux qui ont ressenti mépris ou oppression, et je ’mets le contraire de ça en avant à ma manière.
Langage du design : le brutalisme rencontre le glamour brut
- Contrastes de matériaux : cuir toscan brut, sequins cousus sur des vestes imposantes, tissus déchirés, bottes gonflables, et silhouettes matelassées influencées par Moncler
- Clins d’œil à l’apocalypse : les mannequins évoquaient des “marins apocalyptiques”, vêtus de cuir et de bottes lourdes, leur baignade dans la piscine rappelant une migration post-catastrophe
- Brutalité américaine x sophistication européenne : Owens a fusionné les origines rugueuses de LA avec le raffinement parisien – pense aux imprimés urinoirs et cuirs déchirés à côté d’un drame sculptural à la Zack Snyder
Ce n’était pas un spectacle clinquant – c’était dense de symbolisme. La cérémonie de l’eau représentait la purification et l’endurance ; l’échafaudage symbolisait l’ascension, l’héritage, la tradition. Cela marquait les 50 ans de parcours créatif d’Owens et affirmait son refus de se retirer tranquillement. Au lieu de cela, il offrait une déclaration d’amour – audacieuse, brutale, jubilatoire.
“Temple of Love” a redéfini les normes du défilé de mode. C’était en partie une performance artistique, en partie un rite spirituel, en partie une rétrospective – mais surtout, totalement Rick Owens. Avec l’eau qui cascade, les échafaudages imposants, et les mannequins trempés de symbolisme, Owens a offert un moment collectif et cathartique. Il ne s’agissait pas de vendre des vêtements – mais de déclarer identité, amour et héritage de la manière la plus dramatique et immersive possible.
Exposition Rick Owens Temple of Love
Du 28.06.2025 au 04.01.2026, le musée Palais Galliera présente la toute première exposition parisienne dédiée au créateur visionnaire Rick Owens. L’Exposition Rick Owens Temple of Love retrace son parcours depuis ses débuts à Los Angeles jusqu’à ses dernières collections, reflétant l’intérêt profond d’Owens pour le rituel spirituel et le symbolisme. S’inspirant de figures littéraires comme Joris-Karl Huysmans, ainsi que d’influences de l’art contemporain et du cinéma hollywoodien du début du XXe siècle, le travail d’Owens mêle sacré et cinéma. De manière unique, le créateur a endossé le rôle de directeur artistique pour l’exposition, collaborant étroitement avec le musée pour créer un parcours qui s’étend au-delà des galeries – jusqu’à la façade du bâtiment et ses jardins environnants.
