Leon Emanuel Blanck

LEON EMANUEL BLANCK, muy influido por el género de la ciencia ficción postapocalíptica, juega con las costuras y el cuerpo humano, su interacción y reacción con el material. Estudia la interacción de lo natural y lo antinatural.

LEON EMANUEL BLANCK no sólo supera los límites con su método de patronaje, sino también aboliendo por completo la simetría en sus prendas. Esto es aún más natural si se tiene en cuenta su idea de que el cuerpo humano tampoco es simétrico. Un hombro caído, un brazo más largo o grueso que el otro o incluso la escoliosis ponen de manifiesto que no basta con formar una mitad del cuerpo y luego reflejar el patrón. Por ello, ni una sola pieza se encuentra dos veces en una misma prenda.

Teniendo en cuenta la enorme complejidad, el elevado tecnicismo y la singularidad de sus prendas, cada una de las cuales consta a veces de no más de 20 piezas, resulta evidente que el patronaje y la costura son extremadamente complicados y requieren mucho tiempo.

Sein neuestes Projekt ANFRACTUOUS DISTORTION ist eine Respektlosigkeit gegenüber den üblichen Methoden der Musterherstellung. Durch die ausschließliche Verwendung von großen Stoffstücken, die direkt am menschlichen Körper geformt wurden, wurden normale Nahtlinien vollständig ignoriert. Durch diesen Formungsprozess entstehen körpernahe Silhouetten mit extrem einzigartigen und komplizierten Mustern, eine wahrhaft anatomische Art der Schneiderei. Das Verfahren führte auch zu Details, die an die Rinde eines Baumes oder die Muskelstrukturen sezierter Körperteile erinnern.

En el proyecto holístico denominado METHOD, algunas de las piezas se cristalizaron en esculturas, utilizando una técnica adaptada de la arquitectura naval. Cada patrón de cada talla se elabora a mano y lleva hasta setenta horas de trabajo. Al utilizar una forma atípica de patronaje, la anatomía y el movimiento del cuerpo humano crean de forma natural las suturas, disminuyendo el diseño "puesto".

Todas las prendas se crean de la misma manera. En primer lugar, se forma un molde alrededor del cuerpo humano en movimiento, con el que se obtiene el patrón prototipo que se utilizará para la primera prenda prototipo. A continuación, esta pieza se ajusta en las costuras creadas de forma natural para revelar una prenda final.

GENESIS es el resultado de su experimento, en el que trató de ceñirse unos pantalones mientras se movía constantemente. El resultado fue un pantalón con un ajuste extraño y distorsionado. Sin embargo, las costuras entrelazadas, este enfoque inusual y la interesante forma en que el material y el patrón evolucionaban sobre el cuerpo le fascinaron.

En este proyecto, el proceso de diseño se reduce al mínimo: cada corte surge de forma natural a través del flujo del tejido durante el procedimiento de conformado. En cierto modo, el proceso es incluso más técnico que arcaico. El resultado es una colección orgánica de vanguardia que suprime toda idea preconcebida de patronaje. Sólo decide si la pieza se convertirá en una prenda para la parte superior o inferior del cuerpo, y luego deja que el material y el cuerpo interactúen durante el procedimiento de conformado.

La total anarquía de ANFRACTUOUS DISTORTION da como resultado una colección particular, que pasa por un proceso de construcción/deconstrucción para finalmente cobrar vida. Cada pieza es un molde del cuerpo que se moldea en una escultura y luego se destruye gradualmente con el fin de crear un patrón, que dará a luz a una pieza de ropa ponible. Los moldes tienen un aspecto muy humano, lo que hace aún más difícil destruirlos, por eso algunos se conservaron para exponerlos en concept stores cuidadosamente seleccionados de todo el mundo. Cada pieza de la colección fue en su día una escultura perfectamente ajustada a la anatomía humana, sin costuras regulares, que cobra vida cuando la llevan las personas.