Jan-Jan Van Essche Vergelijkbare Merken

Label Under Construction is het label van ontwerper Luca Laurini uit Perugia, Italië, dat in 2003 werd opgericht na het scheiden van wegen met Carpe Diem en Maurizio Altieri. Zijn werk vereist het uiterste begrip en kennis van zijn medium. Hoewel men niet zo'n kennis hoeft te bezitten om zijn vakmanschap te bewonderen, biedt een dieper begrip van de concepten achter de artikelen een diepere waardering. Er is een inherente en asymmetrische harmonie gevestigd in de dichotomie van oppositie die in zijn oeuvre wordt gevonden. Hij creëert vlekkeloos gebreide stoffen met geconstrueerde achteruitgang, die in hun natuurlijke staat zouden losraken door veroudering. Toch slaagt hij erin dat verval op te schorten en het in de tijd te bewaren. De patronen die hij in 2 dimensies ontwerpt zijn architectonisch. De formulelogica van het vervaardigen van breisels voedt zijn passie om te creëren en nieuwe vergelijkingen te ontdekken. Vanaf het begin is zijn benadering van ontwerp een wetenschap. En het creatieve, ontwrichtende en demonteren in alle drie dimensies drijft hem in zijn pogingen om leven in zijn stukken te blazen. Daarmee maakt hij zijn benadering van ontwerp tot een kunst.

Met het label “Handmade in Germany” heeft het in München gevestigde modemerk Hannibal sinds de oprichting in 2010 succesvol zijn plaats veroverd op nationaal en internationaal niveau. Het beste vakmanschap op het gebied van snijden en vervaardigen, evenals de passie om een duurzaam product met waarde te creëren, zijn de hoogste prioriteiten bij Hannibal. Hiervoor worden elk seizoen nieuwe materialen gezocht bij innovatieve leveranciers. Uiteindelijk worden er twee keer per jaar nieuwe, onderscheidende en Hannibal-typische kledingstukken gecreëerd.

Isabel Benenato is een modeontwerpster uit Napels, Italië. Ze bracht haar eerste modecollectie uit in Milaan in 2008 met de focus op een mantra van eenvoudig en fundamenteel leven. Mensen die Isabel Benenato dragen, zijn trots om haar duurzame modefilosofie te vertegenwoordigen. Benenato’s allesomvattende doel is om het merk klein, eerlijk en legitiem te houden. Constante groei is niet het doel van het merk’t.

Forme D’expression is een modemerk ontworpen door de vrouwelijke ontwerpster Koeun Park. Ze is geboren in Seoul en studeerde Haute Couture vakmanschap aan de Ecole de la Chambre Syndicale de la mode Parisienne, Parijs, voordat ze in 1998 Master werd aan het Instituto Marangoni in Milaan. Oorspronkelijk uit Korea, woont en werkt ze nu in Perugia, Italië, waar ze in 2005 Forme D’Expression startte. Koeun staat bekend om haar zachte maatwerk en elegante silhouetten. De nauwgezette benadering van constructie, gevolgd door vele lagen nabewerking, illustreert de filosofie van het merk’ om kleding echt en vertrouwd te laten zijn, zelfs voordat de drager het kledingstuk aantrekt. Haar dames- en herencollecties zijn gemaakt met een volledige garderobe in gedachten en richten zich op mannen en vrouwen die luxe in subtiliteit waarderen. Stilistisch elegant en echt, streeft het label ernaar verschillende vormen van menselijke expressie via mode te creëren. Met op het eerste gezicht klassiek ogende ontwerpen bevatten haar stukken ingewikkeld vakmanschap en aandacht voor detail die hedendaagse stijl naar voren brengen. Forme D’expression is een uniek stille ontwerpstructuur die luxe street fashion voor vrouwen en mannen een subtiele frisse wind geeft.

Layer-0 is een Italiaans modemerk, opgericht door ontwerper Alessio Zero uit Perugia, Italië. Na het studeren van het vak van patroonmaker en kleermaker besloot hij zijn eigen visie na te streven van wat een kledingstuk kan zijn. Als resultaat richtte Alessio het label Layer-0 op en begon te experimenteren met technieken variërend van traditionele handgemaakte kledingconstructie tot moderne stofbehandelingen, waarmee hij zijn eigen unieke visie vormgaf. Het leer dat hij gebruikt is gewaxed, geolied of behandeld om een unieke look en gevoel te creëren. Ook werkt hij met materialen zoals paarden- of kalfswol, linnen, hennep, denim en canvas. Zijn werk weerspiegelt het soort vakmanschap; begeerlijke limited edition stukken die een vintage uitstraling hebben maar toch modern blijven.

Hij’ is een man van weinig woorden. En hij wil ook geen foto van zichzelf laten zien. Het ontwerp van zijn creaties moet overtuigen. Hannes Roether is hier erg streng in. Het moet opvallen, anders zijn. Het moet zichzelf bewijzen zonder reclame en zonder poespas. Misschien is dit het resultaat van zijn socialisatie? Zijn vader raadde hem aan hetzelfde te doen en boswachter te worden. Dat zou de makkelijke, rechte weg zijn geweest. Maar hij werd brei-ingenieur. Dat is goed, want niemand kan hem vandaag de dag voor de gek houden bij de breimachine. In de mode, zegt hij, moet je de grenzen kennen van wat technisch mogelijk is om er bewust overheen te gaan.

Een enkele draad. Gesponnen met intentie. Richting de bron. Noordzee. Verlaten zandstranden. De rijkdom gevonden in onze handen. Ogen naar beneden. Een enkele aanraking. Onvolkomenheden, onregelmatigheden en gebroken schoonheid.

Song for the Mute is een Australisch label dat in 2010 werd opgericht door levenslange vrienden Melvin Tanaya en Lyna Ty. In de collecties draait alles om imperfectie en karakter van de stof. Kenmerken van het label zijn onafgewerkte zomen en ruwe stukken zonder voering. Met een textielgerichte benadering van design ontwikkelt het duo zorgvuldig stoffen in samenwerking met ambachtelijke Italiaanse en Japanse molens voordat ze hun intieme, verhaalgedreven collecties patroneren. De selectie van elegant uitgevoerde basics van het label combineert de onderscheidende stijlesthetiek van Oost en West, waarbij deconstructivistische gevoeligheden worden samengevoegd met traditionele herenkledingvormen om een uniek moderne visie uit te drukken. Imperfecte ruwe randen en ongevulde, blootgestelde binnenkanten geven een wabi-sabi esthetiek aan vakkundig gesneden bovenkleding, blazers en rechte broeken, terwijl T-shirts en loungewear zijn gemaakt van zorgvuldig geselecteerde luxe stoffen.

Roggykei is een ambachtelijk Avant Garde modemerk van Hitoshi Korogi (geboren in Kyoto) en Keiko (geboren in Kobe) – een ontwerpduo gevestigd in Kyotamba, een satoyama in Kyoto.

Aviva Jifei Xue is een heren-/unisex ambachtelijk modemerk. Ontwerpster Aviva studeerde af aan het Parsons Fashion Institute in New York City en richtte haar merk op in New York in 2020.

Gareth Casey’s filosofie is sterk beïnvloed door de principes van de Japanse esthetiek—vooral wabi-sabi, dat schoonheid vindt in vergankelijkheid en imperfectie. Deze invloed komt niet alleen tot uiting in de visuele ingetogenheid van de kledingstukken, maar ook in de diep tastbare aard van de kleding. De stoffen zijn centraal voor de identiteit van het merk’: gewassen katoen, getextureerde linnen, droge wol en geborsteld zijde—allemaal behandeld op een manier die hun zintuiglijke aanwezigheid versterkt. Stukken worden vaak geverfd en opnieuw geverfd, herhaaldelijk gewassen en met de hand afgewerkt, wat een rijkdom aan oppervlak creëert die uitnodigt tot aanraking. Het resultaat is kleding die aanvoelt alsof het al een relatie met het lichaam heeft gevormd, lang voordat het gedragen wordt.

Opgericht in 2004 door de Japanse ontwerper Kohei Kawamura, is KLASICA een onafhankelijk label uit Tokio dat de dialoog tussen verleden en heden onderzoekt. Geworteld in een diepe waardering voor vintage kleding en wereldwijde culturele referenties, herinterpreteert het merk klassieke vormen door een hedendaagse bril.

Professor.E is een in Taiwan gevestigd avant-garde modemerk opgericht in 2017, bekend om zijn donkere, gelaagde esthetiek, experimentele silhouetten en diepe toewijding aan vakmanschap. Het merk combineert hedendaagse streetwear-invloeden met ambachtelijke technieken zoals handverven, weven, distressed behandelingen en speciaal ontwikkelde stoffen, waardoor kledingstukken ontstaan die zowel rauw als verfijnd aanvoelen.