Rosa Maria Jewellery

로사 마리아 주얼리는 레바논의 주얼리 디자이너가 만든 작품으로, 고대의 장인이 여전히 작은 작업실과 좁은 거리에서 활동하는 모순과 충돌의 도시 베이루트를 배경으로 합니다. 그녀의 반지, 목걸이, 원석 다이아몬드 작품은 불완전함에 대한 취향, 산화된 은에 대한 매력, 그리고 트렌드보다는 시간에 의해 조각된 듯한 형태에 대한 집착을 반영합니다. 그녀의 컬렉션에서는 대칭을 찾을 수 없고, 오직 개성만이 있습니다.

전기와 기원

물건, 돌, 이야기들을 수집하는 가정에서 태어난 로사 마리아는 일찍이 눈을 키우고 손을 훈련한 후, 작업이 정직하게 유지될 수 있도록 의도적으로 작은 스튜디오를 만들었습니다. 공장도 없고 대량 생산도 없습니다. 중요한 관계를 통해 모은 장인과 도구, 돌들만 있습니다. 베이루트가 그녀를 형성했습니다. 그 혼돈과 시, 지하의 회복력, 파괴와 재탄생의 층들이 모두 살아있는 듯 보이는 보석으로 변환되었습니다. 결코 피상적인 방식으로 장식적이지 않습니다.

불완전함의 철학

로사 마리아 주얼리는 불완전함을 아름다움으로 여기는 헌신으로 정의됩니다. 표면은 거칠고, 실루엣은 비전통적이며, 마감은 어둡거나 상처가 있거나 산화되어 금속이 기억을 가집니다. 이 조각들은 조용한 배경을 위해 디자인되지 않았습니다. 폐허나 조각, 날씨에 닳은 돌처럼 주목을 끌지만 그것을 요구하지 않습니다. 브랜드는 광택을 위한 광택을 거부하고 불규칙한 선을 포용합니다. 그게 전부입니다.

아뜰리에의 장인정신

각 조각은 베이루트의 작업장에서 은, 금, 비전통적인 돌들을 사용하여 형태를 만듭니다. 여기에는 지문처럼 포함물을 지닌 원석 다이아몬드 반지가 포함됩니다. 산화된 은으로 만든 스태킹 링은 그녀의 컬렉션에서 자주 등장하며, 레이어링되고, 어울리지 않으며, 개인적인 별자리를 이루도록 만들어졌습니다. 이것은 액세서리가 아닌 개별적인 서사로서의 보석입니다. 소량 생산은 라인을 친밀하게 유지하며, 수집가들은 광택이 아닌 영혼을 위해 돌아옵니다.

문화적 영향과 커뮤니티

니치 서클과 아방가르드 커뮤니티 내에서 로사 마리아 주얼리는 조용한 영향을 미칩니다. 다른 디자이너들이 그녀의 질감을 빌린 방식, 장인 마스터와 실험적인 하우스 옆에서 그녀를 큐레이션하는 부티크, 그녀의 반지를 부적처럼 여기는 수집가들에게서 그것을 볼 수 있습니다. 베이루트는 모든 조각에 존재하며, 아름다움이 불안정성을 견딜 수 있다는 것, 장인이 트렌드를 초월할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.

의도적으로 선택하는 착용자를 위한

로사 마리아는 모두를 위한 것이 아닙니다. 그것은 파티나, 비대칭, 아카이브 패션, 그리고 손에 쥐었을 때 인간적으로 느껴지는 물건을 사랑하는 이들에게 이야기합니다. 아뜰리에를 존경하는 이들, 릭 오웬스, 앤 드뮐레스터, 귀디, 캐롤 크리스찬 포엘과 같은 디자이너의 옷을 입는 이들에게는 즉각적인 연결이 있습니다. 이 조각들은 당신과 함께 살며, 당신 위에 있지 않습니다.