Label Under Construction은 이탈리아 페루자 출신 디자이너 Luca Laurini의 브랜드로, 2003년 Carpe Diem과 Maurizio Altieri와의 협업을 마친 후 설립됐어. 그의 작업은 매체에 대한 깊은 이해와 지식을 요구해. 그의 작품을 감상하는 데 그런 지식이 꼭 필요하지는 않지만, 개념을 이해하면 더 깊이 감상할 수 있어. 그의 작품에는 대립의 이분법 속에서 고유하고 비대칭적인 조화가 있어. 그는 자연 상태에서는 노화로 풀어질 니트를 완벽하게 짜내고, 그 붕괴를 시간 속에 멈추게 해. 2차원 패턴은 건축적이며, 니트 제작의 공식적 논리가 그의 창작 열정을 자극해 새로운 방정식을 찾게 해. 그의 디자인 접근법은 과학이며, 창조적이고 분리하며 해체하는 3차원 작업이 그의 작품에 생명을 불어넣어 디자인을 예술로 승화시켜.
Jan-Jan Van Essche 비슷한 브랜드
Jan-Jan Van Essche 같은 브랜드를 발견해봐, 앤트워프 출신 브랜드로 하이패션로 유명해.
Jan-Jan Van Essche 비슷한 디자이너
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Hannibal
수제 지속 가능한 의류
“Handmade in Germany”라는 라벨과 함께, 뮌헨 기반 패션 브랜드 하니발은 2010년 설립 이후 국내외에서 성공적으로 자리 잡았어. 정교한 재단과 제작 기술, 가치 있는 지속 가능한 제품을 만들려는 열정이 하니발의 최우선 과제야. 이를 위해 매 시즌 혁신적인 공급처에서 새로운 소재를 찾아. 결국 매년 두 번 독특하고 하니발 특유의 의류가 탄생해.
Isabel Benenato
이탈리아의 지속 가능한 패션
Isabel Benenato는 이탈리아 나폴리 출신의 패션 디자이너야. 2008년 밀라노에서 첫 컬렉션을 발표하며 직설적이고 근본적인 삶의 철학에 집중했어. Isabel Benenato를 입는 사람들은 그녀의 지속가능 패션 철학을 자랑스럽게 생각해. Benenato’의 전반적인 목표는 브랜드를 작고 정직하며 진정성 있게 유지하는 거야. 지속적인 성장은 브랜드’의 목표가 아니야’.
폼 드’익스프레션
미묘함 속의 럭셔리
Forme D’expression은 여성 디자이너 박고은이 디자인한 패션 브랜드야. 그녀는 서울 출신으로 파리의 Ecole de la Chambre Syndicale de la mode Parisienne에서 오트 쿠튀르 기술을 공부했고, 1998년 밀라노 Instituto Marangoni에서 마스터 과정을 마쳤어. 한국 출신으로 현재는 이탈리아 페루자에 거주하며 2005년에 Forme D’Expression을 시작했어. 고은은 부드러운 재단과 우아한 실루엣으로 알려져 있어. 꼼꼼한 제작 접근법과 여러 겹의 후작업은 브랜드’ 철학인 옷이 착용 전에 이미 현실적이고 친숙해야 한다는 것을 보여줘. 그녀의 여성복과 남성복 컬렉션은 완전한 옷장을 염두에 두고 만들어졌으며, 미묘한 럭셔리를 좋아하는 남녀 모두를 위한 거야. 조용히 우아하고 현실적인 이 브랜드는 패션을 통해 다양한 인간 표현을 창조하는 것을 목표로 해. 처음 보면 클래식한 디자인 같지만, 작품들은 정교한 장인정신과 디테일에 대한 세심한 주의를 담아 현대적 스타일을 선도해. Forme D’expression은 여성과 남성의 럭셔리 스트리트 패션에 미묘한 신선함을 주는 독특하고 조용한 디자인 구조야.
레이어-0
독특한 수제 의류
Layer-0는 이탈리아 페루자 출신 디자이너 Alessio Zero가 설립한 이탈리아 패션 브랜드야. 패턴 메이커와 재단사 직업을 공부한 후, 그는 의류가 될 수 있는 자신의 비전을 추구하기로 결심했어. 그 결과 Alessio는 Layer-0 라벨을 만들고 전통적인 수작업 의류 제작 방식부터 현대적인 원단 가공법까지 다양한 기술을 실험하며 독특한 비전을 완성했어. 그가 사용하는 가죽은 왁스 처리, 오일 처리 또는 기타 가공을 거쳐 독특한 느낌과 외관을 만들어내. 또한 말털이나 송아지털, 리넨, 헴프, 데님, 캔버스 같은 소재도 사용해. 그의 작업은 장인정신을 반영하며, 빈티지한 느낌을 주면서도 현대적인 한정판 아이템을 만들어내.
Hannes Roether
독일에서 만든 니트웨어
그는 말이 적은 사람이야. 그리고 자신의 사진이 공개되는 것도 원하지 않아. 그의 작품 디자인만으로 설득력이 있어야 해. 하네스 뢰터는 이에 대해 매우 엄격해. 돋보이고 달라야 해. 광고나 과장 없이 자신을 주장해야 해. 이 모든 게 그의 사회화 결과일까? 아버지는 그에게 같은 길을 가서 산림 감시원이 되라고 조언했어. 그게 쉬운 길이었겠지. 하지만 그는 니팅 엔지니어가 되었어. 그게 좋아, 오늘날 아무도 니팅 머신에서 그를 속일 수 없으니까. 패션에서는 기술적으로 가능한 한계를 알고 의식적으로 넘어서야 한다고 말해.
Daniel Andresen
고급 니트웨어
한 가닥 실. 의도를 담아 잣아낸. 근원으로 향하는. 노르드제. 버려진 모래 해변. 우리 손에서 발견되는 풍요로움. 시선은 아래로. 한 번의 터치. 불완전함, 불규칙함, 그리고 깨진 아름다움.
Song for the Mute
독특하게 현대적인 아방가르드
Song for the Mute는 2010년 평생 친구 멜빈 타나야와 리나 타이가 설립한 호주 브랜드야. 컬렉션에서는 불완전함과 원단의 특성이 핵심이야. 브랜드의 특징은 박음질하지 않은 밑단과 안감 없는 원단 조각이야. 텍스타일 중심 디자인 접근법으로, 두 사람은 장인 정신이 깃든 이탈리아와 일본 방적소와 협력해 원단을 세심하게 개발, 샘플링, 선정한 뒤 스토리 중심의 컬렉션을 패턴화해. 브랜드의 우아하게 완성된 기본 아이템은 동서양의 독특한 스타일 미학을 결합해 해체주의 감성과 전통 남성복 형태를 융합해 독특하게 현대적인 관점을 표현해. 불완전한 거친 가장자리와 안감 없는 노출된 내부는 와비사비 미학을 더해 전문가가 재단한 아우터웨어, 블레이저, 스트레이트 레그 바지에 생명을 불어넣고, 티셔츠와 라운지웨어는 신중하게 선별된 고급 원단으로 만들어져.
Roggykei
장인 패턴 제작
Roggykei는 교토 출신 Hitoshi Korogi와 고베 출신 Keiko –가 교토의 사토야마인 교탄바에 기반을 둔 디자이너 듀오야.
Aviva Jifei Xue
천연 소재 & 장인 정신
Aviva Jifei Xue는 남성복/유니섹스 장인 패션 브랜드야. 디자이너 Aviva는 뉴욕 Parsons 패션 인스티튜트를 졸업하고 2020년에 뉴욕에서 브랜드를 설립했어.
CASEY CASEY
창작자들의 놀이터
가렛 케이시의 철학은 일본 미학의 원칙, 특히 덧없음과 불완전함에서 아름다움을 찾는 와비사비의 영향을 많이 받았습니다. 이러한 영향은 의상의 시각적 절제뿐만 아니라 옷의 깊이 있는 촉각적 특성에서도 나타납니다. 원단은 브랜드의 정체성에 중심적인 역할을 합니다: 세탁된 면, 질감 있는 리넨, 건조한 울, 그리고 브러시드 실크—all은 감각적인 존재감을 높이는 방식으로 처리됩니다. 의상은 종종 염색되고 다시 염색되며, 반복적으로 세탁되고, 손으로 마감되어 촉감을 초대하는 풍부한 표면을 만들어냅니다. 그 결과는 마치 몸과 이미 관계를 형성한 듯한 느낌의 의상입니다. 착용되기 훨씬 전부터 말이죠.
