Label Under Construction은 이탈리아 페루자 출신 디자이너 Luca Laurini의 브랜드로, 2003년 Carpe Diem과 Maurizio Altieri와의 협업을 마친 후 설립됐어. 그의 작업은 매체에 대한 깊은 이해와 지식을 요구해. 그의 작품을 감상하는 데 그런 지식이 꼭 필요하지는 않지만, 개념을 이해하면 더 깊이 감상할 수 있어. 그의 작품에는 대립의 이분법 속에서 고유하고 비대칭적인 조화가 있어. 그는 자연 상태에서는 노화로 풀어질 니트를 완벽하게 짜내고, 그 붕괴를 시간 속에 멈추게 해. 2차원 패턴은 건축적이며, 니트 제작의 공식적 논리가 그의 창작 열정을 자극해 새로운 방정식을 찾게 해. 그의 디자인 접근법은 과학이며, 창조적이고 분리하며 해체하는 3차원 작업이 그의 작품에 생명을 불어넣어 디자인을 예술로 승화시켜.
Forme D'expression 비슷한 브랜드
Forme D’expression 같은 브랜드를 발견해봐, 페루자 출신 브랜드로 하이패션로 유명해.
폼 드 엑스프레시옹 비슷한 디자이너
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Hannibal
수제 지속 가능한 의류
“Handmade in Germany”라는 라벨과 함께, 뮌헨 기반 패션 브랜드 하니발은 2010년 설립 이후 국내외에서 성공적으로 자리 잡았어. 정교한 재단과 제작 기술, 가치 있는 지속 가능한 제품을 만들려는 열정이 하니발의 최우선 과제야. 이를 위해 매 시즌 혁신적인 공급처에서 새로운 소재를 찾아. 결국 매년 두 번 독특하고 하니발 특유의 의류가 탄생해.
Jan-Jan Van Essche
제한적인 테일러링
많은 이들처럼, 인류 집단 문화는 Jan-Jan Van Essche에게 끝없는 영감의 원천이며, 새로운 의상을 창조하고, 각 디자인은 새로운 관점을 열고 상충하는 대화를 진전시키려는 진정한 시도야.
Daniel Andresen
고급 니트웨어
한 가닥 실. 의도를 담아 잣아낸. 근원으로 향하는. 노르드제. 버려진 모래 해변. 우리 손에서 발견되는 풍요로움. 시선은 아래로. 한 번의 터치. 불완전함, 불규칙함, 그리고 깨진 아름다움.
Roggykei
장인 패턴 제작
Roggykei는 교토 출신 Hitoshi Korogi와 고베 출신 Keiko –가 교토의 사토야마인 교탄바에 기반을 둔 디자이너 듀오야.
Daub
이탈리아/일본 하이브리드 패션
DAUB는 Albina Pierucci와 Mattia Cavazzino가 설립한 이탈리아 아방가르드 브랜드로, 2018년 파리에서 처음 소개되었어.
비에크 베르스타펜
현대적인 수제 의류
Biek Verstappen의 작업에는 약간 시대를 초월한 느낌이 있어. 향수를 불러일으키는 것도, 미래지향적인 것도 아니고, 마치 잠깐 멈춘 듯한 느낌이야. 그 옷들은 먼 기억을 떠올리게 하면서도 여전히 매우 현재적이야. 그런 조화가 그녀가 만드는 모든 것에 스며들어 있어.
Biek은 전통적인 패션 배경이 없어. 그녀는 패션을 전공하지 않았고, 자신의 브랜드를 시작하기 전에는 다른 디자이너와 일한 적도 없어. 대신 그녀를 형성한 것은 디자이너인 어머니와 함께 자란 경험이야. 그래서 일상 속에서 미학이 존재했지. 소재에 대한 주의, 물건이 어떻게 만들어지는지, 편안함과 유용성이 왜 중요한지, 그리고 지속 가능성이 핵심 요소 중 하나였어. 그녀의 어머니는 처음에 아동복 브랜드를 운영했고, 나중에는 Kai라는 가죽 브랜드를 만들었어. 이 모든 것이 조용히 Biek Verstappen의 교육이 되었지.
그녀는 고정된 결과를 목표로 작업하지 않아. 명확한 목표 지점이 없지. 대부분의 결정은 직관에서 나와. 그녀는 지속 가능한 것들, 설명이나 정당화가 필요 없는 것들, 자연 섬유, 견고한 구조, 오랜 시간 동안 이유가 있어서 존재해온 기술들에 끌려. 그녀의 옷은 사람을 압도하기 위한 것이 아니라, 입는 사람에게 공간을 남기기 위해 만들어졌어. 움직임이 중요하고, 다재다능함이 중요해. “같은 옷이 저녁 식탁에서도, 정원에서도, 집에서 느긋한 하루에도 잘 어울려야 해.”
자연은 그녀의 작업 방식에서 큰 역할을 해: 색상과 질감은 종종 트렌드 연구에서가 아니라 밖에 나가면서 얻어져. 그녀는 네덜란드 중부, 바다 근처의 Waterduinen이라는 자연 보호구역 근처에 살고 있어. 그곳을 정기적으로 걷고, 계절이 천천히 풍경을 변화시키는 모습을 지켜보는 것이 그녀의 색감과 구조 감각에 가장 큰 영향을 미쳐.
감각은 그녀의 창작 과정에서 중요해, 특히 냄새가 그렇지. 예를 들어, 그녀의 아이, 파트너의 냄새, 그리고 Meo Fusciuni의 Notturno 향수 – 조심스럽게 쌓인 earthy한 향이야, 과하지 않으면서도, 그녀가 일반적으로 원하는 것들을 반영해.
빛과 그림자는 그녀의 작업에서 반복되는 요소야. 그녀는 네덜란드 구세대 거장들과 하늘을 관찰하는 그들의 방식에 강한 연결감을 느껴. 색상은 거의 완전히 흰색이나 검은색이 아니고, 깊이는 그 사이의 모든 것에서 나오지. 그래서 그녀는 색을 접근할 때도 같은 방식으로, 여러 염색 욕조를 통해 천천히 음영을 쌓아가면서 뉘앙스가 맞을 때까지 작업해. 어떤 색은 시간이 걸리는데, 그건 그녀의 장인적 과정의 일부로 받아들여져.
그녀의 아틀리에는 이 모든 것이 모이는 장소 중 하나야. 암스테르담을 떠난 후, Biek과 그녀의 파트너는 네덜란드 꽃밭으로 이사했어. 그들의 집 뒤에는 거의 백 년 된 오래된 꽃 구근 창고가 서 있는데, 이제 그녀의 스튜디오로 사용되고 있어. 그곳은 조용하고 바람이 자유롭게 땅을 가로질러 흐르며, 비가 금속 지붕을 두드리고, 계절은 항상 보이지. 근처에는 겨울에 스케이트를 타고 여름에 수영하는 운하가 있어. 정원은 일상 생활의 중요한 부분이야. 겨울에는 식물들이 연약해 보이고, 거의 해골처럼 보이지만, 여름에는 풍성해. 로맨틱한 환경에도 불구하고, 건물 자체는 완전히 복원되고, 단열 처리되었으며, 태양광 패널로 전력을 공급받고 있어.
Biek Verstappen의 작업에서 중요한 가치들은 강함과 연약함, 정직함, 내구성, 원단과 움직임의 사치야. 그녀에게 개발은 계속해서 이어지고 성장해, 삶과 디자인 모두에서 다음에 무엇이 올지 정확히 알지 못하는 것이 그녀를 계속 몰입하게 만드는 부분이야.
