캐롤 크리스찬 포엘은 전위적 패션의 틈새 세계에서 이름이 널리 알려져 있어. 타협 없는 철학, 혁신적인 소재 사용, 컬트 인기 레이블로 패션 디자이너의 의미를 재정의했지. 그의 브랜드 CCP 의류는 급진적 장인정신과 착용 가능한 예술의 대명사가 되었어. 전통적인 디자이너들과 달리 시즌별 일정, 패션 위크, 디지털 마케팅 트렌드를 따르지 않고, 밀라노 스튜디오에서 거의 완전한 비밀리에 작업하며, 그가 원할 때만 컬렉션을 공개해.
Boris Bidjan Saberi 비슷한 브랜드
Boris Bidjan Saberi 같은 브랜드를 발견해봐, 바르셀로나 출신 브랜드로 하이패션, 아방가르드 그리고 스트리트웨어로 유명해.
Boris Bidjan Saberi 비슷한 디자이너
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브랜드에 대해 더 알아보기Boris Bidjan Saberi와(과) 비슷한
Carol Christian Poell
Leon Emanuel Blanck
포스트 아포칼립스 SF 장르에 크게 영향을 받은 LEON EMANUEL BLANCK는 솔기와 인간의 몸, 그리고 소재와의 상호작용과 반응을 가지고 놀아. 자연과 인공의 상호작용을 연구하고 있어.
Isaac Sellam
이삭 셀람은 2002년에 자신의 이름을 딴 가죽웨어 브랜드를 만들었고, “끝없는 현대성”이 특징인 제품들을 선보이고 있어. 연구, 혁신, 기술, 실험이 그의 컬렉션의 핵심이며, 최고의 무두장이들과 함께 가장 부드럽고 내구성 좋은 가죽으로 제작돼. 이삭 셀람은 항상 특히 고품질 가죽에 매료되어 독특하고 아방가르드한 작품을 만들어내지.
릭 오웬스
릭 오웬스는 아방가르드 럭셔리 그런지 패션 작품으로 유명한 미국 패션 디자이너야. 오웬스’의 경력은 1994년에 시작됐는데, 그때 첫 패션 라인을 출시해 로스앤젤레스 할리우드 대로에 있는 가장 힙한 소매 부티크 중 한 곳에 독점 판매했어. 그 전에는 그의 경력이 그렇게 직선적으로 풀리지 않았지. 오티스 예술 디자인 대학을 중퇴한 후, 로스앤젤레스 무역 기술 대학에서 패턴 커팅 과정을 수강했고, 패션 업계에서 디자이너 의류 복제품을 디자인하며 일했어.
Julius
“Julius” 브랜드는 2001년 도쿄에서 Tatsuro Horikawa가 영화 프로젝트를 선보이기 위해 시작했어. 이후 2004년에 의류 라인으로 발전했지. 하지만 원래의 예술적 아이디어는 여전히 남아있고, 예를 들어 어두운 색상에서 그걸 볼 수 있어. 모든 컬렉션의 주요 색상인 검정과 회색은 각각 – 광기와 고통의 상징–으로, 브랜드는 Horikawa’의 예술과 건축에 대한 사랑을 중심으로 하고 있어. 이 사랑은 브랜드가 예술 프로젝트로 시작할 때부터 중요한 부분이었지. 옷과 액세서리의 오버사이즈 컷은 현대적인 보헤미안 스타일을 보여줘.
야마모토 요지
Yohji Yamamoto는 1943년에 태어나 1966년에 법대를 졸업했어. 하지만 곧 평범한 사회의 일원이 되고 법조인이 되는 게 자신과 맞지 않다는 걸 깨달았지. 대신, 그는 홀어머니가 운영하던 가족 재단사를 돕기로 결정했고, 한 가지 조건을 내걸었어: 1969년에 도쿄 분카 패션 대학에서 패션 학위를 취득하는 것. 그는 두 개의 패션 상과 파리 장학금을 받으며 졸업했어.
Ann Demeulemeester
30년이 넘는 경력을 가진 Ann Demeulemeester는 세계에서 가장 존경받는 창조적 목소리 중 하나야. Ann Demeulemeester 브랜드는 트렌드를 넘어서는 지능적인 패션 접근법을 대표하며, 착용자에게 깊이 개인적이고 맥락에 깊이 관련된 지속적으로 진화하는 옷 입기 시스템을 제공하지. 이는 진실성과 강한 독립성 덕분이야.
D.Hygen
D.HYGEN(이전에는 Saddam Teissy라는 이름으로도 알려짐)은 2015년 오사카에서 설립되어 2016-17 AW 컬렉션에서 두 남성 디자이너(비공개 정보)에 의해 브랜드를 시작했어. 일본 내 전시회 참여 외에도 2019년 D.Hygen SS는 파리 남성 컬렉션에 참가했지. 가죽 제품과 맞춤 재킷은 브랜드의 시그니처 아이템으로 자리 잡았고, 독자 개발 소재를 사용한 화려하고 위엄 있는 작업은 일본과 해외에서 높은 평가를 받았어. 브랜드 컨셉 “STRAINISM”에 기반해, 이 아이템은 착용자와 창작자 모두에게 긴장감과 고양감을 주는 독특한 미적 감각으로 기본 스타일을 해체하고 재구성하며 때로는 부정적 이미지를 아름다움으로 바꾸는 중독성 있는 진짜 옷을 제안해. 새로운 가죽 개발, 숙련된 장인의 세밀하고 철저한 재단 기술, 철로 만든 독창적인 금속 장식의 차갑고 단단한 외관도 긴장주의를 강조하지. D.Hygen–의 단서는 “HAI_-GEN” –라는 속담에 숨겨져 있는데, 이는 끈에 의해 조종당하지만 보이지 않는 생명의 끈을 조종해 상황을 유리하게 바꾸는 인간을 의미해.
Masnada
Masnada는 형태와 그것들이 될 수 있는 다양한 정체성에 대한 광범위한 연구와 실험과 연구에 대한 깊은 사랑을 결합해 컬렉션을 만들어. 그 결과는 컬렉션의 소재 선택과 전통적인 방법에서 볼 수 있어. 자연 섬유로 만들어진 독점적인 원단들은 자연의 부드러운 색조로 제작되어 각 의류의 시대를 초월한 룩과 내구성을 만들어. 순수한 이탈리아 재단과 장인정신은 전체 컬렉션에서 타협 없이 선택되었고, 아동 착취와 기타 불법 행위에 반대하는 윤리적 가치에 기반해 선정되었어.
Tobias Birk Nielsen
남성복 브랜드 TOBIAS BIRK NIELSEN은 코펜하겐에서 디자인돼. 디자이너 Tobias는 왕립 덴마크 아카데미를 졸업했고, 고향에서 Wood Wood에서 어시스턴트 디자이너로 경험을 쌓은 후, 유명 독일 디자이너 Boris Bidjan Saberi의 아틀리에에서 훈련을 마쳤어.
The Viridi-Anne
1963년 나가노 현에서 태어난 Tomoaki Okaniwa는 도쿄 조형 대학 미술학과 회화 전공을 졸업했어. 캔버스에서 의류를 통한 표현 욕구로 옮겨가 1987년에 Caterpillar Produit를 설립했지.
레이어-0
Layer-0는 이탈리아 페루자 출신 디자이너 Alessio Zero가 설립한 이탈리아 패션 브랜드야. 패턴 메이커와 재단사 직업을 공부한 후, 그는 의류가 될 수 있는 자신의 비전을 추구하기로 결심했어. 그 결과 Alessio는 Layer-0 라벨을 만들고 전통적인 수작업 의류 제작 방식부터 현대적인 원단 가공법까지 다양한 기술을 실험하며 독특한 비전을 완성했어. 그가 사용하는 가죽은 왁스 처리, 오일 처리 또는 기타 가공을 거쳐 독특한 느낌과 외관을 만들어내. 또한 말털이나 송아지털, 리넨, 헴프, 데님, 캔버스 같은 소재도 사용해. 그의 작업은 장인정신을 반영하며, 빈티지한 느낌을 주면서도 현대적인 한정판 아이템을 만들어내.
Guidi
1896년부터 구이도 구이디, 지오반니 로셀리니, 지노 울리보가 토스카나 페시아에 “콘체리아 구이디 로셀리니”를 설립했어. 여기서 가죽 무두질 기술은 14세기부터 존재한 무두장이와 제화공 길드로 거슬러 올라가.
Geoffrey B. Small
제프리 B. 스몰은 윤리, 지속 가능성, 장인정신에 타협하지 않는 미국 출신 패션 디자이너야. 주로 이탈리아에서 활동하며 대량 생산을 거부하고 현지에서 조달한 천연 및 빈티지 원단으로 정성껏 만든 옷을 제작해.
Deepti
Deepti Barth는 패션계에서 독특한 장인이자 아티스트야. 브랜드는 돌과 유리 같은 독특하고 다양한 소재를 사용해. 각 작품은 장인 정신으로 제작돼. 독일-아르헨티나 출신 아티스트 겸 디자이너 Deepti Barth는 2005년 런던 센트럴 세인트 마틴을 졸업한 후 밀라노의 Carol Christian Poell 스튜디오에서 디자이너로서 실력을 갈고닦았어. 2012년, CCP에서 7년간 일한 후 Deepti라는 자체 의류 및 액세서리 라인을 시작했어.
ACRONYM
10년간 다양한 기술 스포츠웨어 브랜드를 컨설팅하고 나이키의 한때 휴면 상태였던 ACG 라인을 부활시킨 경험을 바탕으로, Michaela Sachenbacher와 Errolson Hugh는 2002년에 ACRONYM을 출시했어. 기능적이고 지능적인 디자인과 경계를 넘는 미학을 결합해 패션과 기술 사이의 경계를 확장하는 타협 없는 스타일 감각을 키웠지.