Marina Yee

마리나 이는 1958년 앤트워프에서 태어났어. 그녀는 1980년대 세계가 패션을 바라보는 방식을 바꾼 벨기에 디자이너 그룹 앤트워프 식스 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있어. 하지만 동료들처럼 더 큰 라벨을 만들고 국제적으로 확장하기보다 항상 조용한 길을 선택했지.

그녀는 1978년에 왕립 미술 아카데미에서 패션을 공부하기 시작해 1981년에 졸업했어. 그 시절은 그녀에게 매우 중요한 시기였지. 아카데미 자체가 명성을 쌓기 시작한 때였고, 앤트워프는 패션 도시가 아니었어. 다이아몬드와 항구로 알려진 곳이지, 런웨이로는 아니었어. 하지만 아카데미 교실 안에서는 곧 벨기에를 넘어 세계의 주목을 받을 새로운 세대가 아이디어를 만들어가고 있었어.

1986년까지 Yee와 다섯 명의 동급생 — Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene — 가 트럭을 빌려 컬렉션을 가득 싣고 런던으로 향했어. 그들은 British Designer Show에서 발표했지. 그 순간은 패션 전설이 되었어. 비평가들은 놀라고 때로 혼란스러웠지만 주목했어. 앤트워프 식스가 탄생했고, 앤트워프는 패션 지도에 확실히 자리 잡았지.

마리나 이의 기여는 그 그룹 내에서 달랐어. 다른 이들이 더 강한 상업적 정체성을 발전시킬 때, 그녀는 종종 주 무대에서 한 발 물러났지. 그녀는 소박한 스튜디오에서 작업했고, 때로는 창작 파트너 라프와 함께, 종종 거주 공간과 겸하는 곳에서 일했어. 그녀는 계절 패션의 끊임없는 속도에 환멸을 느꼈다고 고백했지. 그 사이클에 자신을 억지로 맞추기보다 느린 프로젝트를 선택했어. 디자인을 가르쳤고, 연극과 오페라 의상을 만들었으며, 사람들이 모여 커피를 마시고 옷을 볼 수 있는 카페도 운영했어. 그런 공동체와 창의성의 융합은 그녀의 가치를 반영했지.

그녀의 디자인 언어는 항상 재사용/업사이클링에 초점을 맞췄어. 오래된 원단, 빈티지 의류, 중고 코트 — 이게 그녀가 선호하는 원자재였지. 그녀는 그것들을 새롭게 재구성했는데, 때로는 비대칭적이고, 때로는 레이어드하며, 항상 개인적이었어. 2018년 도쿄에서 “M.Y. 프로젝트”를 시작해 남성복에서 재작업한 코트와 셔츠를 선보였어. 디테일에는 오리가미 같은 접기, 손 자수, 튼튼한 면이 포함됐지. 처음 보면 소박해 보이지만 자세히 보면 뛰어난 장인 정신이 드러났어.

그녀 팀은 항상 작았어. 최근 몇 년간 그녀는 팀을 단 네 명으로 묘사했지: 라프, 재정을 관리하는 아들, 그리고 두 명. 그게 전부야. 공장도, 국제 본사도 없어. 단지 그녀가 자신의 방식으로 작업을 이어가는 작은 그룹일 뿐이야.

이 독립성은 그녀의 유산이 되었어. 수집가들은 그녀의 작품이 희귀하고 분명히 그녀의 손길이 담겨 있어서 소중히 여겨. 그녀는 지속 가능성과 진정성에 대해 이야기하는 젊은 디자이너들에게 영향을 주었는데, 그 단어들이 유행하기 훨씬 전부터였지. 그녀는 속도보다 세심함을 중시하는 산업의 소음에 저항하는 조용한 본보기로 남아 있어.

마리나 이는 드리스 반 노튼이나 앤 드뮬레미스터만큼 널리 알려지진 않았지만, 앤트워프 식스 내에서 그녀의 역할은 필수적이었어. 그녀는 아방가르드 패션의 또 다른 면을 대표하지. 화려함이 아니라 인내, 끝없는 새로움이 아니라 신중한 재구성. 그녀의 작업은 트렌드를 쫓기보다 이전에 살았던 원단으로 이야기를 전하는 데 더 집중해.