Label Under Constructionは、イタリア・ペルージャ出身のデザイナー、ルカ・ラウリーニのブランドで、2003年にCarpe DiemとMaurizio Altieriとの道を分けて設立されました。彼の作品は素材の深い理解と知識を必要とします。知識がなくても彼の作品を鑑賞できますが、背後にある概念を理解するとより深い鑑賞が可能です。彼の作品には対立の二項対立における非対称的な調和が内在しています。彼は自然状態では老化でほぐれてしまうような構造的劣化を持つ完璧に編まれた生地を作り出しますが、それを時間の中で停止させ保存します。彼の2次元のパターンは建築的で、編み物の製造論理が彼の創造への情熱を駆り立て、新たな方程式の発見を追求しています。彼のデザインアプローチは科学であり、創造、解体、再構築の3次元的プロセスが彼の作品に命を吹き込みます。これにより彼のデザインアプローチは芸術となっています。
Forme D'expression 類似ブランド
Forme D’expressionのようなブランドを発見、Perugia発でハイファッションで知られています。
表現の形 類似デザイナー
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Label Under Construction
完璧に編まれた生地
Hannibal
手作りの持続可能な衣服
「Handmade in Germany」というラベルのもと、ミュンヘン拠点のファッションブランド、ハンニバルは2010年の設立以来、国内外で成功を収めています。裁断と製造における最高の職人技と、価値ある持続可能な製品を作る情熱がハンニバルの最優先事項です。そのため、毎シーズン革新的なサプライヤーから新素材を探し、年に二回新しく特徴的でハンニバルらしい衣服を生み出しています。
Jan-Jan Van Essche
制約のあるテーラリング
多くの人と同様に、人類の集合文化はヤン＝ヤン・ヴァン・エッシェにとって新しい衣服を創造するための終わりなきインスピレーションの源であり、各新デザインは新たな視点を開き、対立する対話を前進させる真摯な試みです。
Daniel Andresen
ハイエンドニットウェア
一本の糸。意図を持って紡がれた。源へ向かって。ノルトゼー。見捨てられた砂浜。私たちの手に宿る豊かさ。視線は下へ。一度の触れ合い。不完全さ、凹凸、そして壊れた美しさ。
Roggykei
職人パターンメイキング
Roggykeiは京都生まれのHitoshi Korogiと神戸生まれのKeikoによるデザイナーデュオで、京都の里山、京丹波を拠点とする職人技のアバンギャルドファッションブランドです–。
Daub
イタリア/日本のハイブリッドファッション
DAUBはアルビナ・ピエルッチとマッティア・カヴァッツィーノによって設立されたイタリアのアヴァンギャルドブランドで、2018年にパリで初めて発表されました。
ビエク・フェルスタッペン
現代的な手作りの衣服
Biek Verstappenの作品には、少し時代を超えた感じがある。懐かしいわけでも未来的なわけでもなく、むしろ一時停止しているような感じだ。服は遠い記憶を呼び起こすことができるが、それでもとても現在的に感じる。その組み合わせは、彼女が作るすべてに通じている。
Biekは伝統的なファッションのバックグラウンドを持っていない。彼女はファッションを学んだこともなく、他のデザイナーのために働いたこともない。彼女を形作ったのは、デザイナーの母親と一緒に育ったことだ。その結果、日常生活の中に美学が存在していた。素材への注意、物の作り方、快適さや実用性が重要である理由、そして持続可能性が重要な側面の一つだった。彼女の母親は最初に子供服ブランドを運営し、その後Kaiというレザーラベルを立ち上げた。それらすべてが静かにBiek Verstappenの教育となった。
彼女は固定された結果に向かって働いているわけではなく、明確なゴールを目指しているわけでもない。ほとんどの決定は直感から来る。彼女は、説明や正当化が必要ないもの、つまり自然繊維やしっかりした構造、長い間存在している理由のある技術に惹かれる。彼女の服は主役になることを意図しておらず、着る人のためのスペースを残すことを意図している。動きが大事で、多様性が大事だ。「同じアイテムは、ディナーテーブルでも、庭でも、家でののんびりした日でも、ちょうどいいと感じるべきだ」。
自然は彼女の作業スタイルに大きな役割を果たしている。色や質感は、トレンドリサーチからではなく、外に出ることから来ることが多い。彼女はオランダの真ん中、海の近くに住んでいて、Waterduinenという自然保護区の近くにいる。そこを定期的に歩き、季節がゆっくりと風景を変えていくのを見ていることが、彼女の色や構造の感覚に何よりも影響を与えている。
感覚は彼女の創造的プロセスにとって重要で、特に匂いがそうだ。例えば、子供の匂いや、パートナーの匂い、Meo FusciuniのNotturnoという香水の匂い – 地球的で層のある香りが慎重に作られているが、過剰ではなく、彼女が一般的に物事を好むスタイルを反映している。
光と影は彼女の作品に繰り返し現れる要素だ。彼女はオランダの古典的な巨匠たちとの強い繋がりを感じており、彼らの空を観察する方法に影響を受けている。色はほとんど完全に白でも黒でもなく、その深みはその間にあるすべてから来ているため、彼女は同じように色にアプローチし、いくつかの染料浴を通じて徐々に色合いを作り上げていく。いくつかの色は時間がかかり、それが彼女の職人的なプロセスの一部として受け入れられている。
彼女のアトリエは、これらすべてが集まる場所の一つだ。アムステルダムを離れた後、Biekと彼女のパートナーはオランダの花畑に引っ越した。彼らの家の裏には、ほぼ100年の歴史を持つ古い花球根小屋があり、今は彼女のスタジオとして使われている。そこは静かで、風が土地を自由に流れ、雨が金属の屋根に当たり、季節が常に見える。近くには冬にスケートをし、夏に泳ぐ運河がある。庭は日常生活の重要な部分だ。冬には植物が脆弱で、ほとんど骨のように見え、夏には豊かになる。ロマンチックな環境にもかかわらず、建物自体は完全に修復され、断熱され、太陽光パネルで動いている。
Biek Verstappenの作品における特定の価値観は、強さと脆さ、正直さ、耐久性、布と動きの贅沢だ。彼女にとっての発展は常に続き、成長しており、人生やデザインにおいて次に何が来るのか正確には分からないことが、彼女を引きつけ続ける一因となっている。
