ビエク・フェルスタッペン

Biek Verstappenの作品には、少し時代を超えた感じがある。懐かしいわけでも未来的なわけでもなく、むしろ一時停止しているような感じだ。服は遠い記憶を呼び起こすことができるが、それでもとても現在的に感じる。その組み合わせは、彼女が作るすべてに通じている。

Biekは伝統的なファッションのバックグラウンドを持っていない。彼女はファッションを学んだこともなく、他のデザイナーのために働いたこともない。彼女を形作ったのは、デザイナーの母親と一緒に育ったことだ。その結果、日常生活の中に美学が存在していた。素材への注意、物の作り方、快適さや実用性が重要である理由、そして持続可能性が重要な側面の一つだった。彼女の母親は最初に子供服ブランドを運営し、その後Kaiというレザーラベルを立ち上げた。それらすべてが静かにBiek Verstappenの教育となった。

彼女は固定された結果に向かって働いているわけではなく、明確なゴールを目指しているわけでもない。ほとんどの決定は直感から来る。彼女は、説明や正当化が必要ないもの、つまり自然繊維やしっかりした構造、長い間存在している理由のある技術に惹かれる。彼女の服は主役になることを意図しておらず、着る人のためのスペースを残すことを意図している。動きが大事で、多様性が大事だ。「同じアイテムは、ディナーテーブルでも、庭でも、家でののんびりした日でも、ちょうどいいと感じるべきだ」。

自然は彼女の作業スタイルに大きな役割を果たしている。色や質感は、トレンドリサーチからではなく、外に出ることから来ることが多い。彼女はオランダの真ん中、海の近くに住んでいて、Waterduinenという自然保護区の近くにいる。そこを定期的に歩き、季節がゆっくりと風景を変えていくのを見ていることが、彼女の色や構造の感覚に何よりも影響を与えている。

感覚は彼女の創造的プロセスにとって重要で、特に匂いがそうだ。例えば、子供の匂いや、パートナーの匂い、Meo FusciuniのNotturnoという香水の匂い – 地球的で層のある香りが慎重に作られているが、過剰ではなく、彼女が一般的に物事を好むスタイルを反映している。

光と影は彼女の作品に繰り返し現れる要素だ。彼女はオランダの古典的な巨匠たちとの強い繋がりを感じており、彼らの空を観察する方法に影響を受けている。色はほとんど完全に白でも黒でもなく、その深みはその間にあるすべてから来ているため、彼女は同じように色にアプローチし、いくつかの染料浴を通じて徐々に色合いを作り上げていく。いくつかの色は時間がかかり、それが彼女の職人的なプロセスの一部として受け入れられている。

彼女のアトリエは、これらすべてが集まる場所の一つだ。アムステルダムを離れた後、Biekと彼女のパートナーはオランダの花畑に引っ越した。彼らの家の裏には、ほぼ100年の歴史を持つ古い花球根小屋があり、今は彼女のスタジオとして使われている。そこは静かで、風が土地を自由に流れ、雨が金属の屋根に当たり、季節が常に見える。近くには冬にスケートをし、夏に泳ぐ運河がある。庭は日常生活の重要な部分だ。冬には植物が脆弱で、ほとんど骨のように見え、夏には豊かになる。ロマンチックな環境にもかかわらず、建物自体は完全に修復され、断熱され、太陽光パネルで動いている。

Biek Verstappenの作品における特定の価値観は、強さと脆さ、正直さ、耐久性、布と動きの贅沢だ。彼女にとっての発展は常に続き、成長しており、人生やデザインにおいて次に何が来るのか正確には分からないことが、彼女を引きつけ続ける一因となっている。