Klasica Podobne Marki

Forme D’expression to marka modowa zaprojektowana przez projektantkę Koeun Park. Urodziła się w Seulu i studiowała haute couture w Ecole de la Chambre Syndicale de la mode Parisienne w Paryżu, zanim w 1998 roku została mistrzynią w Instituto Marangoni w Mediolanie. Pochodząca z Korei, obecnie mieszka i pracuje w Perugii we Włoszech, gdzie w 2005 roku założyła Forme D’Expression. Koeun jest znana z miękkiego kroju i eleganckich sylwetek. Skrupulatne podejście do konstrukcji, a następnie wiele warstw wykończenia, odzwierciedla filozofię marki, by ubrania były prawdziwe i znajome, nawet zanim noszący je założy je na siebie. Jej kolekcje damskie i męskie są tworzone z myślą o pełnej garderobie i skierowane do mężczyzn i kobiet ceniących luksus w subtelności. Cicho elegancka i prawdziwa, marka dąży do tworzenia różnych form ludzkiej ekspresji przez modę. Na pierwszy rzut oka klasyczne projekty, jej elementy kryją misterną rzemieślniczą pracę i dbałość o detale, które wynoszą współczesny styl na pierwszy plan. Forme D’expression to wyjątkowo cicha struktura projektowa, która daje luksusowej modzie ulicznej dla kobiet i mężczyzn subtelny powiew świeżości.

Poème Bohémien to marka modowa projektanta Nicolò Ceschi, oferująca wysoką jakość i vintage estetykę: historia i literatura przeniknięte duchem ruchów kulturalnych i artystycznych lat 60’ i 70’. Hołd dla ekstrawaganckich i ekscentrycznych stylów, które tak spektakularnie zaznaczyły te lata protestów. Elementy zawierają mocno wyprane i poddane obróbce tkaniny, które tworzą wrażenie rzeczy noszonych wielokrotnie przez lata. Bawełna, len i wyprane skóry pojawiają się w całej kolekcji, w tym z pazurem, z elementami szorstkimi na krawędziach i wieloma projektami z widocznymi szwami i asymetrycznymi wykończeniami. Wspomnienia podróży, echa historii, współczesne ubrania z wyrafinowanymi i subtelnymi detalami, ponadczasowe elementy z intelektualną głębią i lekkością.

Jak dla wielu innych, kultura zbiorowa ludzkości pozostaje niekończącą się inspiracją dla Jan-Jan Van Essche do tworzenia nowych ubrań, każdy nowy projekt to prawdziwa próba otwarcia nowych perspektyw i pchnięcia naprzód konfliktowych dialogów.

Ziggy Chen czerpie inspirację ze Szanghaju, miasta, w którym mieszka, a szczególnie z przemian, które widzi w wyniku zderzenia skrajnych kultur: starej i nowej, wschodu i zachodu, antyku i nowoczesności oraz wielu innych. To podejście odzwierciedla chińską filozofię tao: koncepcję taoistycznej dualności i współzależności. To właśnie ta filozofia w dużym stopniu napędza kreatywną wizję i siłę Ziggy’ego.

Uma Wang ukończyła studia tekstylne na China Textile University w Szanghaju, a potem przeniosła się do Londynu, by studiować projektowanie mody na CSM. Przez prawie dekadę pracowała jako projektantka w kilku chińskich markach, co pozwoliło jej założyć własną markę w 2005 roku.

Filozofia Garetha Caseya jest mocno inspirowana zasadami japońskiej estetyki — szczególnie wabi-sabi, które dostrzega piękno w przemijaniu i niedoskonałości. To wpływa nie tylko na wizualną powściągliwość ubrań, ale także na ich głęboko dotykalny charakter. Tkaniny są centralnym elementem tożsamości marki: prane bawełny, teksturowane lny, suche wełny i szczotkowane jedwabie — wszystkie traktowane tak, by podkreślić ich sensoryczną obecność. Elementy często są farbowane i ponownie farbowane, wielokrotnie prane i wykańczane ręcznie, tworząc bogactwo powierzchni, które zaprasza do dotyku. Efektem są ubrania, które wydają się już nawiązywać relację z ciałem, długo przed ich założeniem.

Label Under Construction to marka projektanta Luca Laurini z Perugii we Włoszech, założona w 2003 roku po rozstaniu z Carpe Diem i Maurizio Altieri. Jego praca wymaga najwyższego zrozumienia i wiedzy o medium. Choć nie trzeba posiadać takiej wiedzy, by podziwiać jego dzieła, głębsze zrozumienie koncepcji stojących za artykułami pozwala na głębszą ich ocenę. W jego twórczości istnieje inherentna i asymetryczna harmonia ustanowiona w dychotomii opozycji. Tworzy bezbłędnie dzianiny z wbudowanym procesem degradacji, które w naturalnym stanie rozpadłyby się z wiekiem. Jednak udaje mu się zawiesić ten rozkład i zachować go w czasie. Wzory, które projektuje w dwóch wymiarach, są architektoniczne. Logika tworzenia dzianin napędza jego pasję do tworzenia i odkrywania nowych równań. Od samego początku jego podejście do projektowania jest nauką. Kreatywne, rozłączające i demontujące działania we wszystkich trzech wymiarach napędzają go w wysiłkach ożywienia swoich dzieł. To sprawia, że jego podejście do projektowania jest sztuką.

Z marką “Handmade in Germany”, monachijska marka modowa Hannibal od momentu założenia w 2010 roku z powodzeniem zdobyła miejsce na rynku krajowym i międzynarodowym. Najwyższe rzemiosło w zakresie kroju i produkcji oraz pasja tworzenia zrównoważonego produktu o wartości to najwyższe priorytety Hannibala. W tym celu co sezon poszukiwane są nowe materiały od innowacyjnych dostawców. W efekcie dwa razy do roku powstają nowe, charakterystyczne i typowe dla Hannibala ubrania.

On’ jest człowiekiem niewielu słów. I nie chce, by pokazywano jego zdjęcie. Sam design jego kreacji musi przekonywać. Hannes Roether jest bardzo surowy w tej kwestii. Musi się wyróżniać, być inny. Musi się narzucać bez reklamy i bez zbędnych ozdobników. Może to efekt jego socjalizacji? Ojciec radził mu, by zrobił to samo i został leśniczym. To byłoby łatwe, proste rozwiązanie. Ale on został inżynierem dziewiarstwa. To dobrze, bo dziś nikt nie oszuka go przy maszynie dziewiarskiej. W modzie, mówi, trzeba znać granice tego, co jest technicznie możliwe, by świadomie je przekraczać.

Archivio J. M. Ribot to projekt badawczy Karima Faresa. Składa się z dwóch kapsuł odzieżowych:

The Viridi-Anne is a Japanese menswear label founded in Tokyo in 2001 by designer Tomoaki Okaniwa. Recognized for its dark palette, intricate pattern cutting, tactile fabrics and controlled approach to volume, the label occupies a distinct position within Japanese avant-garde fashion. Its clothing is often quiet at first encounter. The complexity emerges through construction: displaced seams, layered panels, elongated proportions, asymmetric cuts and fabrics whose surfaces carry evidence of washing, dyeing, creasing and wear.

DEVOA to japońska marka modowa założona przez projektanta Daisuke Nishidę, znana z podejścia do odzieży, które łączy badania anatomiczne, eksperymentalne konstrukcje wzorów oraz wyjątkowe skupienie na materiałach. Relacja między odzieżą a strukturą, ruchem i proporcjami ludzkiego ciała znajduje się w centrum pracy tej marki.

Aviva Jifei Xue to męska/uniseksowa rzemieślnicza marka modowa. Projektantka Aviva ukończyła Parsons Fashion Institute w Nowym Jorku i założyła swoją markę w 2020 roku.