Klasica Podobne Marki

Forme D’expression to marka modowa zaprojektowana przez projektantkę Koeun Park. Urodziła się w Seulu i studiowała haute couture w Ecole de la Chambre Syndicale de la mode Parisienne w Paryżu, zanim w 1998 roku została mistrzynią w Instituto Marangoni w Mediolanie. Pochodząca z Korei, obecnie mieszka i pracuje w Perugii we Włoszech, gdzie w 2005 roku założyła Forme D’Expression. Koeun jest znana z miękkiego kroju i eleganckich sylwetek. Skrupulatne podejście do konstrukcji, a następnie wiele warstw wykończenia, odzwierciedla filozofię marki, by ubrania były prawdziwe i znajome, nawet zanim noszący je założy je na siebie. Jej kolekcje damskie i męskie są tworzone z myślą o pełnej garderobie i skierowane do mężczyzn i kobiet ceniących luksus w subtelności. Cicho elegancka i prawdziwa, marka dąży do tworzenia różnych form ludzkiej ekspresji przez modę. Na pierwszy rzut oka klasyczne projekty, jej elementy kryją misterną rzemieślniczą pracę i dbałość o detale, które wynoszą współczesny styl na pierwszy plan. Forme D’expression to wyjątkowo cicha struktura projektowa, która daje luksusowej modzie ulicznej dla kobiet i mężczyzn subtelny powiew świeżości.

Poème Bohémien to marka modowa projektanta Nicolò Ceschi, oferująca wysoką jakość i vintage estetykę: historia i literatura przeniknięte duchem ruchów kulturalnych i artystycznych lat 60’ i 70’. Hołd dla ekstrawaganckich i ekscentrycznych stylów, które tak spektakularnie zaznaczyły te lata protestów. Elementy zawierają mocno wyprane i poddane obróbce tkaniny, które tworzą wrażenie rzeczy noszonych wielokrotnie przez lata. Bawełna, len i wyprane skóry pojawiają się w całej kolekcji, w tym z pazurem, z elementami szorstkimi na krawędziach i wieloma projektami z widocznymi szwami i asymetrycznymi wykończeniami. Wspomnienia podróży, echa historii, współczesne ubrania z wyrafinowanymi i subtelnymi detalami, ponadczasowe elementy z intelektualną głębią i lekkością.

Jak dla wielu innych, kultura zbiorowa ludzkości pozostaje niekończącą się inspiracją dla Jan-Jan Van Essche do tworzenia nowych ubrań, każdy nowy projekt to prawdziwa próba otwarcia nowych perspektyw i pchnięcia naprzód konfliktowych dialogów.

Ziggy Chen czerpie inspirację ze Szanghaju, miasta, w którym mieszka, a szczególnie z przemian, które widzi w wyniku zderzenia skrajnych kultur: starej i nowej, wschodu i zachodu, antyku i nowoczesności oraz wielu innych. To podejście odzwierciedla chińską filozofię tao: koncepcję taoistycznej dualności i współzależności. To właśnie ta filozofia w dużym stopniu napędza kreatywną wizję i siłę Ziggy’ego.

Uma Wang ukończyła studia tekstylne na China Textile University w Szanghaju, a potem przeniosła się do Londynu, by studiować projektowanie mody na CSM. Przez prawie dekadę pracowała jako projektantka w kilku chińskich markach, co pozwoliło jej założyć własną markę w 2005 roku.

Filozofia Garetha Caseya jest mocno inspirowana zasadami japońskiej estetyki — szczególnie wabi-sabi, które dostrzega piękno w przemijaniu i niedoskonałości. To wpływa nie tylko na wizualną powściągliwość ubrań, ale także na ich głęboko dotykalny charakter. Tkaniny są centralnym elementem tożsamości marki: prane bawełny, teksturowane lny, suche wełny i szczotkowane jedwabie — wszystkie traktowane tak, by podkreślić ich sensoryczną obecność. Elementy często są farbowane i ponownie farbowane, wielokrotnie prane i wykańczane ręcznie, tworząc bogactwo powierzchni, które zaprasza do dotyku. Efektem są ubrania, które wydają się już nawiązywać relację z ciałem, długo przed ich założeniem.

Label Under Construction to marka projektanta Luca Laurini z Perugii we Włoszech, założona w 2003 roku po rozstaniu z Carpe Diem i Maurizio Altieri. Jego praca wymaga najwyższego zrozumienia i wiedzy o medium. Choć nie trzeba posiadać takiej wiedzy, by podziwiać jego dzieła, głębsze zrozumienie koncepcji stojących za artykułami pozwala na głębszą ich ocenę. W jego twórczości istnieje inherentna i asymetryczna harmonia ustanowiona w dychotomii opozycji. Tworzy bezbłędnie dzianiny z wbudowanym procesem degradacji, które w naturalnym stanie rozpadłyby się z wiekiem. Jednak udaje mu się zawiesić ten rozkład i zachować go w czasie. Wzory, które projektuje w dwóch wymiarach, są architektoniczne. Logika tworzenia dzianin napędza jego pasję do tworzenia i odkrywania nowych równań. Od samego początku jego podejście do projektowania jest nauką. Kreatywne, rozłączające i demontujące działania we wszystkich trzech wymiarach napędzają go w wysiłkach ożywienia swoich dzieł. To sprawia, że jego podejście do projektowania jest sztuką.

Z marką “Handmade in Germany”, monachijska marka modowa Hannibal od momentu założenia w 2010 roku z powodzeniem zdobyła miejsce na rynku krajowym i międzynarodowym. Najwyższe rzemiosło w zakresie kroju i produkcji oraz pasja tworzenia zrównoważonego produktu o wartości to najwyższe priorytety Hannibala. W tym celu co sezon poszukiwane są nowe materiały od innowacyjnych dostawców. W efekcie dwa razy do roku powstają nowe, charakterystyczne i typowe dla Hannibala ubrania.

On’ jest człowiekiem niewielu słów. I nie chce, by pokazywano jego zdjęcie. Sam design jego kreacji musi przekonywać. Hannes Roether jest bardzo surowy w tej kwestii. Musi się wyróżniać, być inny. Musi się narzucać bez reklamy i bez zbędnych ozdobników. Może to efekt jego socjalizacji? Ojciec radził mu, by zrobił to samo i został leśniczym. To byłoby łatwe, proste rozwiązanie. Ale on został inżynierem dziewiarstwa. To dobrze, bo dziś nikt nie oszuka go przy maszynie dziewiarskiej. W modzie, mówi, trzeba znać granice tego, co jest technicznie możliwe, by świadomie je przekraczać.

Archivio J. M. Ribot to projekt badawczy Karima Faresa. Składa się z dwóch kapsuł odzieżowych:

Viridi-Anne to japońska marka odzieżowa dla mężczyzn, założona w Tokio w 2001 roku przez projektanta Tomoaki Okaniwę. Znana z ciemnej palety kolorów, skomplikowanego kroju, dotykowych tkanin i kontrolowanego podejścia do objętości, marka zajmuje wyjątkową pozycję w japońskiej modzie awangardowej. Jej ubrania często wydają się na początku ciche. Złożoność ujawnia się poprzez konstrukcję: przesunięte szwy, warstwowe panele, wydłużone proporcje, asymetryczne cięcia i tkaniny, których powierzchnie noszą ślady prania, farbowania, zagnieceń i zużycia.

DEVOA to japońska marka modowa założona przez projektanta Daisuke Nishidę, znana z podejścia do odzieży, które łączy badania anatomiczne, eksperymentalne konstrukcje wzorów oraz wyjątkowe skupienie na materiałach. Relacja między odzieżą a strukturą, ruchem i proporcjami ludzkiego ciała znajduje się w centrum pracy tej marki.

Aviva Jifei Xue to męska/uniseksowa rzemieślnicza marka modowa. Projektantka Aviva ukończyła Parsons Fashion Institute w Nowym Jorku i założyła swoją markę w 2020 roku.

Założona w Nagoi w 2009 roku, Yamauchi to niezależna japońska marka odzieżowa dla mężczyzn, zbudowana wokół precyzyjnego podejścia do materiałów, konstrukcji i krajowego rzemiosła. Pracując w swoim atelier w Nagoi, marka rozwija odzież z cichym językiem wizualnym, w którym tkanina, krój i jakość wykonania mają większe znaczenie niż ostentacyjna dekoracja.