Leon Emanuel Blanck

Fortemente influenzato dal genere Sci-Fi post-apocalittico, LEON EMANUEL BLANCK gioca con le cuciture e il corpo umano, la sua’ interazione, e reazione con il materiale. Studiando l'interazione tra naturale e innaturale.

LEON EMANUEL BLANCK non solo spinge i limiti con il suo metodo di modellistica ma anche abolendo completamente la simmetria nei suoi capi. Questo è ancora più naturale, considerando la sua idea che il corpo umano non sia nemmeno simmetrico. Una spalla abbassata, un braccio più lungo o più spesso dell'altro o anche la scoliosi rendono ovvio che non basta formare una metà del corpo e poi specchiare il modello. Perciò non si trova un singolo pezzo due volte nello stesso capo.

Considerando la complessità, l'alta tecnicità e l'unicità dei suoi capi, ognuno composto a volte da non più di 20 pezzi, diventa evidente che la modellistica e la cucitura sono estremamente complicate e richiedono molto tempo.

Il suo ultimo progetto ANFRACTUOUS DISTORTION è un'irriverenza verso i metodi regolari di modellistica. Attraverso l'uso esclusivo di grandi pezzi di tessuto formati direttamente sul corpo umano, le normali linee di cucitura sono state completamente ignorate. Questo processo di formazione rivela silhouette aderenti al corpo mostrando modelli estremamente unici e complicati, un vero modo anatomico di sartoria. Il processo ha anche prodotto dettagli che ricordano la corteccia di un albero o le strutture muscolari di parti del corpo dissezionate.

Nel progetto olistico chiamato METHOD, alcuni pezzi sono stati cristallizzati in sculture, usando una tecnica adattata dall'architettura navale. Ogni modello per ogni taglia è fatto a mano e richiede fino a settanta ore di lavoro. Usando un modo atipico di modellistica, l'anatomia e il movimento del corpo umano creano naturalmente le cuciture, diminuendo il design “put-on”.

Tutti i capi sono creati allo stesso modo. Prima, si forma un calco intorno al corpo umano in movimento, ottenendo il modello prototipo che sarà usato per il primo capo prototipo. Questo pezzo viene poi aggiustato sulle cuciture create naturalmente per rivelare il capo finale.

GENESIS è il risultato del suo esperimento, cercando di drappeggiare un paio di pantaloni intorno a sé, muovendosi costantemente. Questo processo ha prodotto un paio di pantaloni dalla vestibilità strana, distorti. Tuttavia, le cuciture che si fondono, questo approccio insolito, e il modo interessante in cui il materiale e il modello si sono evoluti sul corpo lo hanno affascinato.

In questo progetto, il processo di design è ridotto al minimo: ogni taglio nasce naturalmente dal flusso del tessuto durante la procedura di formazione. In un certo senso, il processo è ancora più tecnico che arcaico. Il risultato è una collezione organica all'avanguardia che abolisce tutte le idee preconcette di modellistica. Decide solo se il pezzo diventerà un capo per la parte superiore o inferiore del corpo, poi lascia che il materiale e il corpo interagiscano durante la procedura di formazione.

L'anarchia completa di ANFRACTUOUS DISTORTION’ dà come risultato una collezione particolare, che attraversa un processo di costruzione/decostruzione per prendere finalmente vita. Ogni pezzo è un calco del corpo modellato in una scultura e poi gradualmente distrutto per creare un modello, che darà vita a un capo indossabile. I calchi sembrano molto umani, il che rende ancora più difficile distruggerli, per questo alcuni sono stati conservati per essere esposti in concept store selezionati in tutto il mondo. Ogni pezzo della collezione è stato una volta una scultura perfettamente adattata all'anatomia umana senza cuciture regolari, prendendo vita una volta indossato dalle persone.