Klasica Marchi Simili

Forme D’expression è un marchio di moda disegnato dalla designer donna Koeun Park. È nata a Seoul e ha studiato l'arte della Haute Couture presso l'Ecole de la Chambre Syndicale de la mode Parisienne, Parigi, prima di diventare Master all'Istituto Marangoni di Milano nel 1998. Originaria della Corea, ora risiede e lavora a Perugia, Italia, dove ha iniziato Forme D’Expression nel 2005. Koeun è nota per la sua sartoria morbida e silhouette eleganti. L'approccio meticoloso alla costruzione, seguito da molti strati di post-lavoro, esemplifica la filosofia del marchio’ di avere l'abbigliamento reale e familiare anche prima che chi lo indossa lo metta. Le sue collezioni donna’ e uomo sono create con un guardaroba completo in mente e si rivolgono a uomini e donne che apprezzano il lusso nella sottigliezza. Silenziosamente elegante e reale, il marchio mira a creare diverse forme di espressione umana attraverso la moda. Con design esteriormente classici a prima vista, i suoi pezzi contengono un artigianato intricato e attenzione ai dettagli che portano lo stile contemporaneo in primo piano. Forme D’expression è una struttura di design unicamente silenziosa che dà alla moda di lusso streetwear per donne e uomini un soffio sottile di aria fresca.

Poème Bohémien è il marchio di moda del designer Nicolò Ceschi che propone un'estetica vintage di qualità: storia e letteratura infuse con lo spirito dei movimenti culturali e artistici degli anni '60’ e '70’. Un omaggio agli look stravaganti ed eccentrici che hanno segnato in modo sensazionale quegli anni di protesta. I capi incorporano tessuti fortemente lavati e trattati che creano l'idea di pezzi indossati più volte nel tempo. Cotone, lino e pelli lavate sono presenti in tutta la gamma, inclusa una nota grintosa, con capi grezzi ai bordi e molti design con cuciture visibili e orli asimmetrici. Ricordi di viaggi, echi di storia, abbigliamento contemporaneo con dettagli sofisticati e sottili, pezzi senza tempo con profondità intellettuale e facilità.

Come per molti altri, la cultura collettiva umana rimane un'ispirazione infinita per Jan-Jan Van Essche per creare nuovi capi, ogni nuovo design un tentativo genuino di aprire nuove prospettive e spingere avanti dialoghi conflittuali.

Ziggy Chen trae ispirazione da Shanghai, la città in cui vive, e in particolare dai cambiamenti che vede evolversi dalla collisione di culture estreme: vecchio e nuovo, est e ovest, antico e moderno e molte altre. Questo approccio riecheggia la filosofia cinese del tao: il concetto di dualità taoista e interdipendenza. È questa filosofia che alimenta fortemente la visione creativa e la forza di Ziggy.

Uma Wang ha completato gli studi in tessuti presso la China Textile University di Shanghai, prima di trasferirsi a Londra per conseguire una laurea in fashion design al CSM. Ha poi lavorato quasi un decennio come designer interna per diversi marchi cinesi. Questa base le ha permesso di lanciare il proprio marchio nel 2005.

La filosofia di Gareth Casey è fortemente influenzata dai principi dell'estetica giapponese—particolarmente dal wabi-sabi, che trova bellezza nell'impermanenza e nell'imperfezione. Questa influenza si manifesta non solo nella sobrietà visiva dei capi, ma anche nella natura profondamente tattile degli abiti. I tessuti sono centrali nell'identità del marchio: cotoni lavati, lini testurizzati, lane secche e sete spazzolate—tutti trattati in modo da esaltare la loro presenza sensoriale. I pezzi sono spesso tinti e ritinti, lavati ripetutamente e rifiniti a mano, creando una ricchezza di superficie che invita al tatto. Il risultato è un abbigliamento che sembra aver già instaurato una relazione con il corpo, molto prima di essere indossato.

Label Under Construction è il marchio del designer Luca Laurini di Perugia, Italia, fondato nel 2003 dopo aver preso strade separate con Carpe Diem e Maurizio Altieri. Il suo lavoro richiede la massima comprensione e conoscenza del suo mezzo. Anche se non è necessario possedere tale conoscenza per ammirare il suo lavoro, una comprensione più profonda dei concetti dietro gli articoli offre un apprezzamento più profondo. C'è un'armonia intrinseca e asimmetrica stabilita nella dicotomia di opposizione trovata nel suo corpo di lavoro. Crea tessuti a maglia perfettamente lavorati con deterioramento costituito, che se trovati nel loro stato naturale si disfarebbero con l'invecchiamento. Eppure riesce a sospendere proprio quel decadimento e a conservarlo nel tempo. I modelli che progetta in 2 dimensioni sono architettonici. La logica formulaica della fabbricazione delle maglie alimenta la sua passione per creare e cercare di scoprire nuove equazioni. Fin dall'inizio, il suo approccio al design è una scienza. E la creatività, lo scomporre e lo smantellare in tutte e tre le dimensioni lo spingono nei suoi sforzi per dare vita ai suoi pezzi. Rendendo così il suo approccio al design un'arte.

Con il marchio “Handmade in Germany”, il marchio di moda con sede a Monaco Hannibal si è guadagnato con successo un posto a livello nazionale e internazionale dalla sua fondazione nel 2010. La migliore artigianalità nel campo del taglio e della produzione, così come la passione per creare un prodotto sostenibile con valore, sono le massime priorità di Hannibal. A tal fine, ogni stagione si cercano nuovi materiali da fornitori innovativi. Alla fine, due volte l'anno vengono creati capi nuovi, distintivi e tipici di Hannibal.

Lui’ è un uomo di poche parole. E non vuole nemmeno che venga mostrata una sua foto. Il design delle sue creazioni da solo deve essere convincente. Hannes Roether è molto rigoroso su questo. Deve distinguersi, essere diverso. Deve affermarsi senza pubblicità e senza fronzoli. Tutto questo potrebbe essere il risultato della sua socializzazione? Suo padre gli consigliò di fare lo stesso e diventare guardiaparco. Sarebbe stata la strada facile e diretta. Ma lui è diventato un ingegnere della maglieria. È una cosa buona perché oggi nessuno può ingannarlo alla macchina da maglieria. Nella moda, dice, devi conoscere i limiti di ciò che è tecnicamente possibile per poterli superare consapevolmente.

Archivio J. M. Ribot è un progetto di ricerca di Karim Fares. È diviso in due capsule di abbigliamento:

Nato nel 1963 nella Prefettura di Nagano, Tomoaki Okaniwa si è laureato all'Università d'Arte di Tokyo, Dipartimento di Belle Arti con specializzazione in Pittura. Passando dalla tela al desiderio di espressione attraverso i capi di abbigliamento e poi fondando Caterpillar Produit nel 1987.

Devoa è un marchio giapponese del designer Daisuke Nishida, ex atleta e istruttore medico. Le sue collezioni si occupano dell'evoluzione del corpo umano, del DNA e della comprensione delle strutture scheletriche e muscolari che permettono il movimento umano:

Aviva Jifei Xue è un marchio di moda artigianale maschile/unisex. La designer Aviva si è laureata al Parsons Fashion Institute di New York City e ha fondato il suo marchio a New York nel 2020.