Leon Emanuel Blanck

LEON EMANUEL BLANCK, der stark vom postapokalyptischen Sci-Fi-Genre beeinflusst ist, spielt mit Nähten und dem menschlichen Körper, seiner Interaktion und Reaktion mit dem Material. Er erforscht das Zusammenspiel des Natürlichen und Unnatürlichen.

LEON EMANUEL BLANCK not only pushes boundaries with his pattern-making method but also by completely abolishing symmetry within his garments. This is all the more natural, considering his idea of the human body not being symmetrical either. One dropped shoulder, one arm longer or thicker than the other or even scoliosis make it obvious that it is not enough to just form one body half and then mirror the pattern. Therefore not a single piece is found twice within one garment.

In Anbetracht der Komplexität, des hohen technischen Niveaus und der Einzigartigkeit seiner Kleidungsstücke, die manchmal aus nicht mehr als 20 Teilen bestehen, wird deutlich, dass die Herstellung der Schnittmuster und das Nähen äußerst kompliziert und zeitaufwändig sind.

Sein jüngstes Projekt ANFRACTUOUS DISTORTION ist eine Respektlosigkeit gegenüber den üblichen Methoden der Musterherstellung. Durch die ausschließliche Verwendung von großen Stoffstücken, die direkt am menschlichen Körper geformt wurden, wurden normale Nahtlinien vollständig ignoriert. Durch diesen Formungsprozess entstehen körpernahe Silhouetten mit extrem einzigartigen und komplizierten Mustern, eine wahrhaft anatomische Art der Schneiderei. Das Verfahren führte auch zu Details, die an die Rinde eines Baumes oder die Muskelstrukturen sezierter Körperteile erinnern.

In dem ganzheitlichen Projekt mit dem Namen METHOD wurden einige der Stücke zu Skulpturen kristallisiert, wobei eine Technik aus der Schiffsarchitektur übernommen wurde. Jedes Muster für jede Größe wird in Handarbeit hergestellt und erfordert bis zu siebzig Arbeitsstunden. Die Anatomie und die Bewegung des menschlichen Körpers lassen die Nähte auf natürliche Weise entstehen, so dass das "aufgesetzte" Design reduziert wird.

Alle Kleidungsstücke werden auf dieselbe Weise hergestellt. Zunächst wird ein Abdruck um den sich bewegenden menschlichen Körper geformt, der das Prototyp-Muster für das erste Prototyp-Kleidungsstück ergibt. Dieses Teil wird dann an den natürlich entstandenen Nähten angepasst, um das endgültige Kleidungsstück zu erhalten.

Genesis ist das Ergebnis seines Experiments, bei dem er versuchte, eine Hose um sich selbst zu drapieren, während er sich ständig bewegte. Das Ergebnis dieses Prozesses war eine seltsam sitzende, verzerrte Hose. Die sich zusammenziehenden Nähte, dieser ungewöhnliche Ansatz und die interessante Art und Weise, wie sich das Material und das Muster auf dem Körper entwickelten, faszinierten ihn jedoch.

Bei diesem Projekt ist der Entwurfsprozess auf ein Minimum reduziert: Jeder Schnitt entsteht ganz natürlich durch den Fluss des Gewebes während des Formgebungsverfahrens. In gewisser Weise ist der Prozess sogar eher technisch als archaisch. Das Ergebnis ist eine hochmoderne, organische Kollektion, die alle vorgefassten Meinungen über die Herstellung von Mustern über Bord wirft. Er entscheidet nur, ob das Stück ein Ober- oder Unterkörperkleidungsstück werden soll, und lässt dann das Material und den Körper während des Formgebungsverfahrens interagieren.

Die völlige Anarchie von ANFRACTUOUS DISTORTION resultiert in einer besonderen Kollektion, die einen Konstruktions-/Dekonstruktionsprozess durchläuft, um schließlich zum Leben zu erwachen. Jedes Stück ist ein Körperabguss, der zu einer Skulptur geformt und dann nach und nach zerstört wird, um ein Muster zu schaffen, aus dem ein tragbares Kleidungsstück entsteht. Die Abgüsse sehen sehr menschlich aus, was es umso schwieriger macht, sie zu zerstören, weshalb einige von ihnen konserviert wurden, um sie in sorgfältig ausgewählten Concept Stores weltweit auszustellen. Jedes Stück der Kollektion war einst eine Skulptur, die perfekt an die menschliche Anatomie angepasst war, ohne regelmäßige Nähte, und die zum Leben erwacht, sobald sie von Menschen getragen wird.