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Forme D'expression ist ein Modelabel, das von der Designerin Koeun Park entworfen wurde. Sie wurde in Seoul geboren und studierte Haute Couture an der Ecole de la Chambre Syndicale de la mode Parisienne in Paris, bevor sie 1998 einen Master am Instituto Marangoni in Mailand machte. Ursprünglich aus Korea stammend, lebt und arbeitet sie heute in Perugia, Italien, wo sie 2005 die Forme D'Expression gründete. Koeun ist bekannt für ihre weichen Schnitte und eleganten Silhouetten. Der sorgfältige Ansatz bei der Konstruktion, gefolgt von vielen Schichten der Nachbearbeitung, veranschaulicht die Philosophie der Marke, dass die Kleidung echt und vertraut sein soll, noch bevor die Trägerin das Kleidungsstück anzieht. Ihre Damen- und Herrenkollektionen sind für eine komplette Garderobe gedacht und richten sich an Männer und Frauen, die Luxus in seiner Subtilität zu schätzen wissen. Das Label zielt darauf ab, verschiedene Formen des menschlichen Ausdrucks durch Mode zu schaffen, und zwar auf eine elegante und echte Art und Weise. Die auf den ersten Blick klassisch anmutenden Entwürfe zeichnen sich durch aufwändige Handwerkskunst und Liebe zum Detail aus, die den zeitgenössischen Stil in den Vordergrund rücken. Forme D'expression ist eine einzigartig ruhige Designstruktur, die der luxuriösen Straßenmode für Frauen und Männer einen subtilen Hauch von frischem Wind verleiht.

Poème Bohémien ist das Modelabel des Designers Nicolò Ceschi, das sich durch eine hochwertige Vintage-Ästhetik auszeichnet: Geschichte und Literatur, durchdrungen vom Geist der kulturellen und künstlerischen Bewegungen der 60er und 70er Jahre. Eine Hommage an die extravaganten und exzentrischen Looks, die diese Jahre des Protests so aufsehenerregend geprägt haben. Die Stücke bestehen aus stark gewaschenen und behandelten Stoffen, die den Eindruck erwecken, dass sie im Laufe der Jahre immer wieder getragen wurden. Baumwolle, Leinen und gewaschenes Leder ziehen sich durch das gesamte Sortiment und verleihen den Stücken einen kantigen Touch, mit rauen Kanten und vielen Designs mit sichtbaren Nähten und asymmetrischen Säumen. Erinnerungen an Reisen, Anklänge an die Geschichte, zeitgenössische Kleidung mit raffinierten und subtilen Details, zeitlose Stücke mit intellektueller Tiefe und Leichtigkeit.

Wie für viele andere auch, bleibt die kollektive menschliche Kultur für Jan-Jan Van Essche eine unendliche Inspiration für neue Kleidungsstücke, wobei jeder neue Entwurf ein echter Versuch ist, neue Perspektiven zu eröffnen und widersprüchliche Dialoge voranzutreiben.

Ziggy Chen lässt sich von Shanghai inspirieren, der Stadt, in der er lebt, und insbesondere von den Veränderungen, die sich aus dem Aufeinandertreffen extremer Kulturen ergeben: alt und neu, Ost und West, antik und modern und viele weitere Kontraste. Dieser Ansatz spiegelt die chinesische Philosophie des Tao wider: das Konzept der taoistischen Dualität und Interdependenz. Es ist diese Philosophie, die Ziggys schöpferische Vision und Kraft stark antreibt.

Uma Wang schloss ihr Textilstudium an der China Textile University in Shanghai ab, bevor sie nach London zog, um an der CSM Modedesign zu studieren. Danach arbeitete sie fast ein Jahrzehnt lang als Hausdesignerin für eine Reihe chinesischer Labels. Diese Grundlage ermöglichte es ihr, 2005 ihr eigenes Label zu gründen.

Die Philosophie von Gareth Casey ist stark von den Prinzipien der japanischen Ästhetik beeinflusst – insbesondere von wabi-sabi, das Schönheit in Vergänglichkeit und Unvollkommenheit findet. Dieser Einfluss zeigt sich nicht nur in der visuellen Zurückhaltung der Kleidungsstücke, sondern auch in der tiefen taktilen Natur der Kleidung. Die Stoffe sind zentral für die Identität der Marke: gewaschene Baumwollen, strukturierte Leinen, trockene Wollen und gebürstete Seiden – alle so behandelt, dass ihre sensorische Präsenz verstärkt wird. Stücke werden oft gefärbt und erneut gefärbt, wiederholt gewaschen und von Hand veredelt, was eine Oberflächenreichhaltigkeit schafft, die zum Berühren einlädt. Das Ergebnis ist Kleidung, die sich anfühlt, als hätte sie bereits eine Beziehung zum Körper aufgebaut, lange bevor sie getragen wird.

Label Under Construction ist das Label des Designers Luca Laurini aus Perugia, Italien, das 2003 gegründet wurde, nachdem sich die Wege von Carpe Diem und Maurizio Altieri getrennt hatten. Seine Arbeit erfordert ein Höchstmaß an Verständnis und Wissen über sein Medium. Auch wenn man diese Kenntnisse nicht besitzen muss, um sein Werk zu bewundern, so führt doch ein tieferes Verständnis der Konzepte, die hinter den Artikeln stehen, zu einer größeren Wertschätzung. Es gibt eine inhärente und asymmetrische Harmonie in der Dichotomie der Gegensätze, die in seinem Werk zu finden ist. Er erschafft makellos gestrickte Stoffe, die sich in ihrem natürlichen Zustand im Alter auflösen würden. Dennoch gelingt es ihm, genau diesen Verfall aufzuheben und in der Zeit zu konservieren. Die Muster, die er in 2 Dimensionen entwirft, sind architektonisch. Die formelhafte Logik bei der Herstellung von Strickwaren beflügelt seine Leidenschaft für das Schaffen und die Suche nach neuen Gleichungen. Von Anfang an ist seine Herangehensweise an das Design eine Wissenschaft. Und das Schaffen, Zerlegen und Zerlegen in allen drei Dimensionen treibt ihn in seinem Bemühen an, seinen Stücken Leben einzuhauchen. So wird seine Herangehensweise an das Design zu einer Kunst.

Mit dem Label "Handmade in Germany" hat sich das Münchner Modelabel Hannibal seit seiner Gründung im Jahr 2010 erfolgreich auf nationaler und internationaler Ebene einen Platz erarbeitet. Feinste Handwerkskunst im Bereich Schnitt und Fertigung sowie die Leidenschaft, ein nachhaltiges Produkt mit Wert zu schaffen, stehen bei Hannibal an erster Stelle. Zu diesem Zweck werden jede Saison neue Materialien von innovativen Lieferanten gesucht. Am Ende entstehen zweimal im Jahr neue, unverwechselbare und Hannibal-typische Kleidungsstücke.

Er ist ein Mann der wenigen Worte. Und er will auch nicht, dass ein Bild von ihm gezeigt wird. Allein das Design seiner Kreationen muss überzeugen. Da ist Hannes Roether sehr streng. Es muss sich abheben, anders sein. Es muss sich ohne Werbung und ohne Chichi durchsetzen. Vielleicht ist das alles das Ergebnis seiner Sozialisation? Sein Vater hat ihm geraten, es ihm gleich zu tun und Förster zu werden. Das wäre das Einfachste gewesen, auf Anhieb. Aber er ist Strickingenieur geworden. Das ist gut so, denn an der Strickmaschine kann ihm heute niemand etwas vormachen. In der Mode, sagt er, muss man die Grenzen des technisch Machbaren kennen, um sie bewusst zu überschreiten.

Archivio J. M. Ribot ist ein Forschungsprojekt von Karim Fares. Es ist in zwei Bekleidungskapseln unterteilt:

Tomoaki Okaniwa wurde 1963 in Nagano geboren und absolvierte sein Studium der Malerei an der Tokio Zoukei Universität, Abteilung für bildende Kunst. Aufgrund des Wunsches, sich durch Kleidung auszudrücken, wechselte er von der Leinwand zu Mode und gründete 1987 seine Firma Caterpillar Produit.

Devoa ist ein japanisches Label des Designers Daisuke Nishida, eines ehemaligen Sportlers und medizinischen Ausbilders. Seine Kollektionen beschäftigen sich mit der Evolution des menschlichen Körpers, der DNA und dem Verständnis der Skelett- und Muskelstrukturen, die die menschliche Bewegung ermöglichen:

Aviva Jifei Xue ist eine artisan Modemarke für Herrenbekleidung und Unisex. Die Designerin Aviva machte ihren Abschluss am Parsons Fashion Institute in New York City und gründete ihre Marke 2020 in New York.