关于Walter Van Beirendonck
Walter Van Beirendonck一直是房间里最响亮的声音,但同时也是最深思熟虑的设计师之一。自上世纪80年代以来,他设计的服装不仅仅是遮盖身体。它们在呐喊、抗议、玩乐。他是安特卫普六人组的一员,这个传奇的比利时设计师团体还包括Dries Van Noten、Ann Demeulemeester、Dirk Bikkembergs、Dirk Van Saene和Marina Yee,但他的道路一直看起来有些不同。其他人找到了商业与创意的平衡,而Walter则更倾向于打造视觉盛宴。
他1957年出生于Brecht,在安特卫普皇家美术学院学习。学院塑造了他,但漫画书、地下音乐、行为艺术和70年代末的夜生活也同样影响了他。从一开始,他的秀场更像是戏剧而非时装展示。模特像角色一样,服装带有标语,T台成了既有趣又批判的舞台。
1986年,他与安特卫普六人组的其他设计师一起参加了伦敦的英国设计师秀。他们开着装满服装的卡车来到这座城市,震惊了仍处于光鲜权力装时代的行业。Walter的系列在那个叛逆的团体中尤为突出。超大廓形、橡胶细节和狂野图案吸引了人们的目光,让人忍不住盯着看。这不仅仅是时尚,而是一种大胆的宣言。
多年来,Walter Van Beirendonck不断推动这种能量。他的作品涉及艾滋病、种族主义、气候变化、战争和性别认同。信息通常直白,印在T恤上或涂绘在外套上,但表达方式充满欢乐,色彩丰富且夸张。乳胶、霓虹针织、部落元素、科幻面具,甚至卡通角色——这些都融入了他的视野。他从不害怕过于张扬。而在这一切背后,是精湛的工艺:锋利的剪裁、复杂的针织和需要技巧的面料。
他的职业生涯不仅限于自己的品牌。90年代他参与了Scapa Sports,推出了狂热系列W.&L.T.(Wild and Lethal Trash),甚至为1997年U2的PopMart巡演设计了服装。这些服装将他的玩乐政治带给了体育场观众,是流行音乐与先锋时尚的真正碰撞。博物馆也对此感兴趣,他的许多作品如今作为文化遗产存在,不再仅仅是服装,而是艺术品。
他也从未停止教学。作为皇家美术学院时装系主任,Walter培养了一代又一代年轻设计师。他的课堂和他的T台一样有名,是一个他坚持让学生找到自己声音而非模仿他人的地方。这或许是他最大的贡献:不仅是他制作的服装,还有他为他人创造的冒险空间。
理解Walter Van Beirendonck就是把时尚看作一种工具。它不仅是面料和剪裁,不只是轮廓或潮流。它是信息,是抗议,是乐趣。很少有设计师能毫无歉意地结合乳胶紧身衣、卡通针织、部落面具和无可挑剔的剪裁,但Walter做到了,而且让这一切看起来理所当然。他的作品充满矛盾,这正是它重要的原因。
他至今依然保持着同样的能量。他在安特卫普六人组中的声音依旧独特,更响亮、更明亮、更无所顾忌,同时又扎根于工艺传统。对于收藏家和爱好者来说,他的作品不仅仅是服装,而是缝制在布料上的哲学,是想象力、抗议和欢乐可以共存于一身的提醒。