Jan-Jan Van Essche Podobne Marki

Label Under Construction to marka projektanta Luca Laurini z Perugii we Włoszech, założona w 2003 roku po rozstaniu z Carpe Diem i Maurizio Altieri. Jego praca wymaga najwyższego zrozumienia i wiedzy o medium. Choć nie trzeba posiadać takiej wiedzy, by podziwiać jego dzieła, głębsze zrozumienie koncepcji stojących za artykułami pozwala na głębszą ich ocenę. W jego twórczości istnieje inherentna i asymetryczna harmonia ustanowiona w dychotomii opozycji. Tworzy bezbłędnie dzianiny z wbudowanym procesem degradacji, które w naturalnym stanie rozpadłyby się z wiekiem. Jednak udaje mu się zawiesić ten rozkład i zachować go w czasie. Wzory, które projektuje w dwóch wymiarach, są architektoniczne. Logika tworzenia dzianin napędza jego pasję do tworzenia i odkrywania nowych równań. Od samego początku jego podejście do projektowania jest nauką. Kreatywne, rozłączające i demontujące działania we wszystkich trzech wymiarach napędzają go w wysiłkach ożywienia swoich dzieł. To sprawia, że jego podejście do projektowania jest sztuką.

Z marką “Handmade in Germany”, monachijska marka modowa Hannibal od momentu założenia w 2010 roku z powodzeniem zdobyła miejsce na rynku krajowym i międzynarodowym. Najwyższe rzemiosło w zakresie kroju i produkcji oraz pasja tworzenia zrównoważonego produktu o wartości to najwyższe priorytety Hannibala. W tym celu co sezon poszukiwane są nowe materiały od innowacyjnych dostawców. W efekcie dwa razy do roku powstają nowe, charakterystyczne i typowe dla Hannibala ubrania.

Isabel Benenato to projektantka mody z Neapolu we Włoszech. Swoją pierwszą kolekcję mody zaprezentowała w Mediolanie w 2008 roku, skupiając się na mantrze prostego i fundamentalnego życia. Ludzie noszący Isabel Benenato są dumni, że reprezentują jej filozofię zrównoważonej mody. Benenato’s wszechstronnym celem jest utrzymanie marki małej, uczciwej i autentycznej. Stały wzrost nie jest celem marki’t.

Forme D’expression to marka modowa zaprojektowana przez projektantkę Koeun Park. Urodziła się w Seulu i studiowała haute couture w Ecole de la Chambre Syndicale de la mode Parisienne w Paryżu, zanim w 1998 roku została mistrzynią w Instituto Marangoni w Mediolanie. Pochodząca z Korei, obecnie mieszka i pracuje w Perugii we Włoszech, gdzie w 2005 roku założyła Forme D’Expression. Koeun jest znana z miękkiego kroju i eleganckich sylwetek. Skrupulatne podejście do konstrukcji, a następnie wiele warstw wykończenia, odzwierciedla filozofię marki, by ubrania były prawdziwe i znajome, nawet zanim noszący je założy je na siebie. Jej kolekcje damskie i męskie są tworzone z myślą o pełnej garderobie i skierowane do mężczyzn i kobiet ceniących luksus w subtelności. Cicho elegancka i prawdziwa, marka dąży do tworzenia różnych form ludzkiej ekspresji przez modę. Na pierwszy rzut oka klasyczne projekty, jej elementy kryją misterną rzemieślniczą pracę i dbałość o detale, które wynoszą współczesny styl na pierwszy plan. Forme D’expression to wyjątkowo cicha struktura projektowa, która daje luksusowej modzie ulicznej dla kobiet i mężczyzn subtelny powiew świeżości.

Layer-0 to włoska marka modowa założona przez projektanta Alessio Zero z Perugii we Włoszech. Po nauce zawodu konstruktora i krawca postanowił realizować własną wizję tego, czym może być ubranie. W efekcie założył markę Layer-0 i zaczął eksperymentować z technikami od tradycyjnych ręcznych metod konstrukcji ubrań po nowoczesne obróbki tkanin, tworząc swoją unikalną wizję. Skóra, której używa, jest woskowana, olejowana lub poddawana innym obróbkom, by uzyskać wyjątkowy wygląd i fakturę. Pracuje też z materiałami takimi jak końska lub cielęca wełna, len, konopie, denim i płótno. Jego praca odzwierciedla rzemiosło, pożądane limitowane edycje, które mają vintage'owy wygląd, pozostając jednocześnie nowoczesne.

On’ jest człowiekiem niewielu słów. I nie chce, by pokazywano jego zdjęcie. Sam design jego kreacji musi przekonywać. Hannes Roether jest bardzo surowy w tej kwestii. Musi się wyróżniać, być inny. Musi się narzucać bez reklamy i bez zbędnych ozdobników. Może to efekt jego socjalizacji? Ojciec radził mu, by zrobił to samo i został leśniczym. To byłoby łatwe, proste rozwiązanie. Ale on został inżynierem dziewiarstwa. To dobrze, bo dziś nikt nie oszuka go przy maszynie dziewiarskiej. W modzie, mówi, trzeba znać granice tego, co jest technicznie możliwe, by świadomie je przekraczać.

Pojedyncza nić. Przędzona z zamiarem. W kierunku źródła. Nordsee. Opuszczone piaszczyste brzegi. Bogactwo w naszych rękach. Wzrok skierowany w dół. Jeden dotyk. Niedoskonałości, nieregularności i złamane piękno.

Song for the Mute to australijska marka założona w 2010 roku przez przyjaciół na całe życie, Melvina Tanayę i Lynę Ty. W kolekcjach chodzi o niedoskonałość i charakter tkaniny. Znaki rozpoznawcze marki to niezszyte brzegi i surowe elementy bez podszewki. Przy tekstylnym podejściu do projektowania duet starannie rozwija, próbuje i wybiera tkaniny we współpracy z rzemieślniczymi młynami włoskimi i japońskimi, zanim stworzy wzory swoich intymnych, opowieściowych kolekcji. Wybór elegancko wykonanych podstawowych elementów łączy charakterystyczną estetykę stylu Wschodu i Zachodu, łącząc dekonstruujące podejście z tradycyjnymi formami męskiej odzieży, by wyrazić wyjątkowo nowoczesny punkt widzenia. Niedoskonałe surowe brzegi i odsłonięte wnętrza bez podszewki nadają estetykę wabi-sabi starannie skrojonym okryciom wierzchnim, marynarkom i prostym spodniom, podczas gdy koszulki i odzież domowa są wykonane z starannie dobranych luksusowych tkanin.

Roggykei to rzemieślnicza marka mody awangardowej założona przez Hitoshiego Korogiego (urodzonego w Kioto) i Keiko (urodzoną w Kobe) – duet projektantów z Kyotamby, satoyamy w Kioto.

Aviva Jifei Xue to męska/uniseksowa rzemieślnicza marka modowa. Projektantka Aviva ukończyła Parsons Fashion Institute w Nowym Jorku i założyła swoją markę w 2020 roku.

Filozofia Garetha Caseya jest mocno inspirowana zasadami japońskiej estetyki — szczególnie wabi-sabi, które dostrzega piękno w przemijaniu i niedoskonałości. To wpływa nie tylko na wizualną powściągliwość ubrań, ale także na ich głęboko dotykalny charakter. Tkaniny są centralnym elementem tożsamości marki: prane bawełny, teksturowane lny, suche wełny i szczotkowane jedwabie — wszystkie traktowane tak, by podkreślić ich sensoryczną obecność. Elementy często są farbowane i ponownie farbowane, wielokrotnie prane i wykańczane ręcznie, tworząc bogactwo powierzchni, które zaprasza do dotyku. Efektem są ubrania, które wydają się już nawiązywać relację z ciałem, długo przed ich założeniem.

Założona w 2004 roku przez japońskiego projektanta Kohei Kawamurę, KLASICA to niezależna marka z Tokio, która bada dialog między przeszłością a teraźniejszością. Zakorzeniona w głębokim szacunku dla vintage i globalnych odniesień kulturowych, marka reinterpretuję klasyczne formy przez współczesną perspektywę.

Professor.E to tajwańska marka awangardowej mody założona w 2017 roku, znana z ciemnej, warstwowej estetyki, eksperymentalnych sylwetek i głębokiego zaangażowania w rzemiosło. Marka łączy współczesne wpływy streetwearu z rzemieślniczymi technikami, takimi jak ręczne barwienie, tkanie, postarzanie i specjalnie opracowane tkaniny, tworząc ubrania, które są jednocześnie surowe i wyrafinowane.