Boris Bidjan Saberi Podobne Marki

Carol Christian Poell to nazwisko, które rozbrzmiewa w niszowym świecie mody awangardowej. Znany z bezkompromisowej filozofii, innowacyjnego użycia materiałów i kultowej marki, Poell zdefiniował na nowo, co to znaczy być projektantem mody. Jego marka, często skracana do CCP clothing, stała się synonimem radykalnego rzemiosła i noszonej sztuki. W przeciwieństwie do tradycyjnych projektantów, nie podąża za kalendarzami sezonowymi, harmonogramami tygodni mody ani trendami marketingu cyfrowego. Zamiast tego pracuje w niemal całkowitej tajemnicy w swoim studiu w Mediolanie, ujawniając kolekcje tylko wtedy, gdy sam tego chce.

Silnie inspirowany postapokaliptycznym gatunkiem sci-fi, LEON EMANUEL BLANCK bawi się szwami i ludzkim ciałem, jego’ interakcją i reakcją z materiałem. Bada współgrę naturalnego i nienaturalnego.

Isaac Sellam założył swoją markę skórzaną w 2002 roku, prezentując produkty charakteryzujące się “niekończącą się nowoczesnością”. Badania, innowacje, technika i eksperymenty są w centrum jego kolekcji, tworzonych z najlepszej, najdelikatniejszej i trwałej skóry przy pomocy najlepszych garbarzy. Isaac Sellam zawsze fascynował się wyjątkowo wysokiej jakości skórą i tworzy z niej unikalne, awangardowe kreacje.

Rick Owens to amerykański projektant mody, znany z awangardowej luksusowej mody grunge. Kariera Owensa rozpoczęła się w 1994 roku, kiedy wypuścił swoją pierwszą linię modową, sprzedawaną wyłącznie w jednej z najmodniejszych butików na Hollywood Boulevard w Los Angeles. Wcześniej jego ścieżka kariery nie była tak prosta. Po porzuceniu Otis College of Art and Design, ukończył kurs kroju w Trade Technical College w Los Angeles i pracował w branży modowej, projektując kopie ubrań znanych projektantów.

Marka “Julius” została założona w Tokio w 2001 roku przez Tatsuro Horikawę jako sposób prezentacji projektów filmowych, a linia odzieżowa Julius rozwinęła się w 2004 roku. Niemniej jednak oryginalna idea artystyczna pozostała i jest teraz widoczna na przykład w ciemnych kolorach. Używając czerni i szarości jako głównych składników każdej kolekcji – symboli szaleństwa i bólu, odpowiednio –, marka skupia się na miłości Horikawy do sztuki i architektury, które były integralną częścią początkowego powstania marki jako projektu artystycznego. Oversize'owe kroje ubrań i akcesoriów pokazują współczesny styl bohemy.

Yohji Yamamoto urodził się w 1943 roku i ukończył prawo w 1966 roku. Zaraz potem zdał sobie sprawę, że życie w zwykłym społeczeństwie i kariera prawnicza to nie dla niego. Zamiast tego postanowił wesprzeć rodzinną firmę krawiecką swojej owdowiałej matki, która była krawcową, i zgodził się pod jednym warunkiem: zdobycia dyplomu szkoły mody, który ukończył w 1969 roku w Bunka Fashion College w Tokio, zdobywając dwie nagrody modowe i stypendium w Paryżu.

Z karierą trwającą ponad trzy dekady, Ann Demeulemeester jest jednym z najbardziej szanowanych głosów kreatywnych na świecie. Marka Ann Demeulemeester reprezentuje inteligentne podejście do mody – wykraczające poza trendy i oferujące ciągle ewoluujący system ubierania się, który jest zarówno głęboko osobisty dla noszącego, jak i niezwykle istotny w swoim kontekście – dzięki swojej integralności i niezależności.

D.HYGEN (wcześniej znany również jako Saddam Teissy) został założony w Osace w 2015 roku i rozpoczął swoją markę kolekcją AW 2016-17 przez dwóch męskich projektantów (informacje niepubliczne). Oprócz udziału w wystawach w Japonii, kolekcja SS 2019 D.Hygen uczestniczyła również w Paris men’s Collection. Produkty skórzane i szyte na miarę kurtki są uważane za flagowe elementy marki, a dekadencka i dostojna praca z oryginalnym, opracowanym materiałem jest wysoko oceniana w Japonii i za granicą. Opierając się na koncepcji marki “STRAINISM”, ten produkt proponuje uzależniające, prawdziwe ubrania z unikalnym poczuciem estetyki, które rozkładają i rekonstruują podstawowe style, a czasem zamieniają negatywne obrazy w piękno, z tematem produktu dającego poczucie napięcia i podniesienia zarówno noszącemu, jak i samemu twórcy. Rozwój nowej skóry, szczegółowa i dokładna technika szycia przez wykwalifikowanych rzemieślników oraz twardy i zimny wygląd oryginalnych metalowych okuć wykonanych z żelaza również podkreślają tensionizm. D.Hygen – klucz ukryty jest w przysłowiu „HAI_-GEN” – człowieka kontrolowanego przez sznurki, ale który odwraca sytuację na swoją korzyść, przejmując kontrolę nad niewidzialnymi sznurkami życia.

Masnada tworzy kolekcje w wyniku dogłębnego badania kształtów i wielu tożsamości, które mogą przybrać, połączone z głęboką miłością do eksperymentów i badań. Efekty tego można zobaczyć w doborze materiałów i tradycyjnych metod do kolekcji. Ekskluzywne tkaniny, wykonane z naturalnych włókien w delikatnych kolorach natury, tworzą ponadczasowy wygląd i trwałość każdego ubrania. Czyste włoskie krawiectwo i rzemiosło to wybór w całej kolekcji bez kompromisów, wybrane również na podstawie wartości etycznych, przeciwko wykorzystywaniu dzieci i wszelkim innym formom nieprawidłowości.

Marka odzieży męskiej TOBIAS BIRK NIELSEN projektuje swoje kolekcje w Kopenhadze. Projektant i twórca Tobias ukończył Królewską Duńską Akademię. Doświadczenie zdobywał jako asystent projektanta najpierw w rodzinnym mieście w Wood Wood, a następnie przeniósł się do Barcelony, gdzie ukończył szkolenie w atelier słynnego niemieckiego projektanta Boris Bidjan Saberi.

Urodzony w 1963 roku w prefekturze Nagano, Tomoaki Okaniwa ukończył Tokyo Zoukei University na wydziale sztuk pięknych, specjalizując się w malarstwie. Przeszedł od płótna do wyrażania siebie przez ubrania, a następnie założył Caterpillar Produit w 1987 roku.

Layer-0 to włoska marka modowa założona przez projektanta Alessio Zero z Perugii we Włoszech. Po nauce zawodu konstruktora i krawca postanowił realizować własną wizję tego, czym może być ubranie. W efekcie założył markę Layer-0 i zaczął eksperymentować z technikami od tradycyjnych ręcznych metod konstrukcji ubrań po nowoczesne obróbki tkanin, tworząc swoją unikalną wizję. Skóra, której używa, jest woskowana, olejowana lub poddawana innym obróbkom, by uzyskać wyjątkowy wygląd i fakturę. Pracuje też z materiałami takimi jak końska lub cielęca wełna, len, konopie, denim i płótno. Jego praca odzwierciedla rzemiosło, pożądane limitowane edycje, które mają vintage'owy wygląd, pozostając jednocześnie nowoczesne.

Od 1896 roku Guido Guidi, Giovanni Rosellini i Gino Ulivo założyli „Conceria Guidi Rosellini” w Pescii w Toskanii. Sztuka garbarstwa skóry sięga średniowiecza, kiedy to istniało cech garbarzy i szewców już od XIV wieku.

Geoffrey B. Small to amerykański projektant mody znany z bezkompromisowego podejścia do etyki, zrównoważonego rozwoju i rzemieślniczego kunsztu. Pracując głównie we Włoszech, Small zbudował karierę opartą na ręcznie wykonanych ubraniach, często z lokalnych, naturalnych i vintage tkanin.

Deepti Barth to eklektyczna rzemieślniczka i artystka w świecie mody. Marka wykorzystuje unikalne i różnorodne materiały, takie jak kamień i szkło. Każdy element jest wykonany z rzemieślniczą dumą. Niemiecko-argentyńska artystka i projektantka Deepti Barth doskonaliła swoje umiejętności jako projektantka w studio Carol Christian Poell w Mediolanie, po ukończeniu Central Saint Martins w Londynie w 2005 roku. W 2012 roku, po siedmiu latach pracy dla CCP, Barth rozpoczęła własną linię odzieży i akcesoriów: Deepti.

Po dekadzie doradztwa dla różnych marek technicznej odzieży sportowej, w tym przy reaktywacji niegdyś uśpionej linii ACG Nike, Michaela Sachenbacher i Errolson Hugh wykorzystali swoją zebraną wiedzę w 2002 roku, tworząc markę ACRONYM. Łącząc funkcjonalny i inteligentny design z estetyką przekraczającą granice, ACRONYM promuje bezkompromisowe poczucie stylu, które rozmywa granice między modą a technologią.